歐陽修《玉樓春》詩賞析

玉樓春歐陽修洛陽是在方菲節的時候，它是芬芳馥郁的。遊絲有意苦，垂柳無緣無故爭別。杏花紅青山乏，山邊行人歇山下。今夜誰願與妳同行，唯有孤獨的月亮。歐陽修的《玉樓春》是壹首送別詩，既深刻又深刻，含蓄又充滿* * *，堪稱意味無窮的佳作。隨著《洛陽正逢方菲節》的開篇，讀者被帶進了人們在春天遠離家鄉的地方。然而，作者並不滿足於此，他進壹步用“美麗芬芳的頭發”誇大了“方菲節”，使洛陽的春色更加具體、有形。“美麗”這個詞不僅讓人想看到花木繁茂、五彩繽紛的景象，還讓人感受到春風吹來的花香。接下來的兩句“遊絲有意苦，垂柳無緣無故爭送別”，既是寫風景，也隱含著對送別的眷戀之情。“遊絲”是蜘蛛吐出的絲，春天飄在空中，隨處可見。庾信《春頌》曾用“壹叢芳草足以礙人，幾尺遊絲莫過馬路”來觸春色。遊絲垂柳，曾經是無情的東西，但在送別的眼裏，似乎都變成了有情。在這裏，作者用擬人化的手法，說戈薩默在掙紮著讓人不要離開，抱怨劉陽在掙紮著無緣無故地送人走，在現場抒發情感，轉筆表達離別。接下來的片子繼續寫旅途的春色和憂傷，讓人覺得春色無邊，憂傷無盡，總擔心離開人。作者只寫旅途中的驚鴻壹瞥，用有特色的意象描繪出來，以產生事半功倍的藝術效果。“杏花紅青山乏，山邊行人歇山下”是全詞的傳神之筆。最後壹句描述的是旅途中的春山:我在山口看到紅杏沿路行駛，而紅杏樹林覆蓋了壹大片青山。下壹句描述的是離開的那個人的活動:他繞著山走，山連綿，路漫漫。他還沒有到達目的地，在壹個杏花盛開的郵局前停了下來。這裏人少，與熙熙攘攘的洛陽形成鮮明對比。他感到孤獨。他整夜沒睡，想著月亮。最後，生成嘆了口氣，“今夜誰願與妳同去，只有孤獨與寂寞？”，使他作品中要表達的感情噴湧而出。這個詞戛然而止。玉樓春歐陽秀尊打算說之前的歸期，他想先說說春天。啊，生命中有愛，愛在瘋狂的深處，這不是恨不相關——頭頂的風，中天的月亮。告別的宴會前，莫唱了壹首新的領帶，這首歌，有壹種悲傷的感覺。壹開始很容易看到洛杉磯所有的花。這首詩開頭的兩句“瓶前打算歸故裏，咽下前想談春”，是對現狀的直接描述，同時在遣詞造句和結構之間，詩中表現出獨特的意境。瓶子前，本該是多麽歡樂的場合，本該是多麽美好的身影，但瓶子前，講的卻是離別的歸來，於是瓶子前的歡樂，春天的美好，都變成了悲傷。在這種轉化和對比中，我們看到了歐公對美好事物的熱愛和對世事無常的悲哀這兩種情緒所形成的張力以及兩者之間的對比。回歸論之前，用的是“準巴”壹詞；但在“春容”和“慘燕”之前，用的是“欲語”這個詞。雖然這個詞表面上看起來是重復的，但實際上包含了兩個不同的層面。“準巴”依然只是我心裏想的，而“欲說還休”才是開口說話的時候。反而可以看出我是多麽不忍心去回憶和表達對那個指向離別的“歸期”的深情。至於下面兩句“人生自是癡情，此怨與風月無關”，則是壹種思想上的反思和對現狀的反思，並由此將對現狀的感受擴展到對整個世界的認知。所謂“人生天生癡情愛”，古人說“太健忘，卻不及愛，愛在我。”所以況周頤曾在他的《匯豐花刺》中說“我看風雨，我看山川，常常覺得風雨之外還有感動我心的人。”這是人生自己的癡情，與浪漫無關，所以說“人生自有癡情，此恨與浪漫無關。”這兩句話雖然是概念性的思考和反思，但其實正是通過概念，深感更難理解。而這種癡情，也不過是在呼應前兩句寫的那種悲涼的、令人唏噓的離別暗情罷了。所以下壹部電影的開頭是在說“留歌不翻新，壹首歌能教腸子”，然後從概念裏的癡情回到上壹部電影裏的告別事件。“離別歌”是指在瓶子前唱的離別歌。所謂“翻新”，幾乎就像白居易的，說“不要聽老歌，聽新版”壹樣，和劉禹錫、白的詩同題，說“請不要彈以前的歌，聽新版的”。歐陽修的《讀西湖》在“采桑子”這幾個字之前，也說“把舊詞翻過來，用新筆調寫”。翻唱為老歌《陽關》，聽著就已經不堪入耳，也是“壹曲能教腸子打結”。前壹句“氣末”二字的勸阻寫得如此懇切，足以反襯後壹句“腸結”的悲涼。最後兩句突然興起，寫出了“看遍洛杉機的花，很容易就告別了當初的春風”的豪情。歐陽修的《玉樓春》這首詩，明明包含著深深的離別之悲和歸春之惆悵，卻偏偏在結尾寫了這麽壹句豪放的話。在這兩句話中，他不僅將“洛杉磯之花”完整地“看”了壹遍，而且表現出了壹種調侃感，他“直胡子”和“開頭* * *”的語氣也是異常豪邁有力。然而,“洛杉機之花”終究是“疲憊的”,“春風”終究是“告別的”,所以奢華中有壹種沈重的悲傷。所以王國維在《人間詞話》中講到歐洲詞的這些句子時，說是“豪放中的從容，所以特別高”。玉樓春歐陽秀尊打算說之前的歸期，他想先說說春天。啊，生命中有愛，愛在瘋狂的深處，這不是恨不相關——頭頂的風，中天的月亮。告別的宴會前，莫唱了壹首新的領帶，這首歌，有壹種悲傷的感覺。壹開始很容易看到洛杉磯所有的花。欣賞作者西京留守，推官補位，離開洛陽時，告別親友，心中壹片淒涼。臨別宴會上，本打算說歸期，卻先咽下去了。“準巴”和“魚雨”這兩個詞，包含了許多我不忍說出口的告別之情。但作為壹個理性的詩人，雖然離別難免“春寒料峭”，但他並不沈迷於自己的離別，自己也撥不開。相反，他把離別推給了其他人對整個世界的同壹個主題。作者清楚地意識到:“離別愛而不恨，是人們害怕的壹種情感，與浪漫無關。”所以，不要重新發明告別曲，因為它已經讓人心碎。詞在表達離別主題方面可圈可點，有悲涼，更有豪情，體現了詩人對美好事物的熱愛和對人生無常的感悟。這首詩開頭的兩句“瓶前打算歸故裏，咽下前想談春”，是對現狀的直接描述，同時在遣詞造句和結構之間，詩中表現出獨特的意境。瓶子前，本該是多麽歡樂的場合，本該是多麽美好的身影，但瓶子前，講的卻是離別的歸來，於是瓶子前的歡樂，春天的美好，都變成了悲傷。在這種轉化和對比中，我們看到了歐公對美好事物的熱愛和對世事無常的悲哀這兩種情緒所形成的張力以及兩者之間的對比。回歸論之前，用的是“準巴”壹詞；但在“春容”和“慘燕”之前，用的是“欲語”這個詞。雖然這個詞表面上看起來是重復的，但實際上包含了兩個不同的層面。“準巴”依然只是我心裏想的，而“欲說還休”才是開口說話的時候。反而可以看出我是多麽不忍心去回憶和表達對那個指向離別的“歸期”的深情。至於下面兩句“人生自是癡情，此怨與風月無關”，則是壹種思想上的反思和對現狀的反思，並由此將對現狀的感受擴展到對整個世界的認知。所謂“人生天生癡情愛”，古人雲“愛之太忘情，不及愛，愛之在我。”所以況周頤曾在他的《匯豐花刺》中說“我看風雨，我看山川，常常覺得風雨之外還有感動我心的人。”這是人生自己的癡情，與浪漫無關，所以說“人生自有癡情，此恨與浪漫無關。”這兩句話雖然是概念性的思考和反思，但其實正是通過概念，深感更難理解。而這種癡情，也不過是在呼應前兩句寫的那種悲涼的、令人唏噓的離別暗情罷了。所以下壹部電影的開頭是在說“留歌不翻新，壹首歌能教腸子”，然後從概念裏的癡情回到上壹部電影裏的告別事件。“離別歌”是指在瓶子前唱的離別歌。所謂“翻新”，幾乎就像白居易的，說“不要聽老歌，聽新版”壹樣，和劉禹錫、白的詩同題，說“請不要彈以前的歌，聽新版的”。歐陽修的《讀西湖》在“采桑子”這幾個字之前，也說“把舊詞翻過來，用新筆調寫”。翻唱為老歌《陽關》，聽著已經不堪入耳，也是“能教腸子打結的歌”。前壹句“氣末”二字的勸阻寫得如此懇切，足以反襯後壹句“腸結”的悲涼。最後兩句突然興起，寫出了“看遍洛杉機的花，很容易就告別了當初的春風”的豪情。歐陽修的《玉樓春》這首詩，明明包含著深深的離別之悲和歸春之惆悵，卻偏偏在結尾寫了這麽壹句豪放的話。在這兩句話中，他不僅將“洛杉磯之花”完整地“看”了壹遍，而且表現出了壹種調侃感，他“直胡子”和“開頭* * *”的語氣也是異常豪邁有力。然而,“洛杉機之花”終究是“疲憊的”,“春風”終究是“告別的”,所以奢華中有壹種沈重的悲傷。所以王國維在《人間詞話》中講到歐洲詞的這些句子時，說是“豪放中的從容，所以特別高”。//渭河小生。blogchina/4986928“只有怎樣才算狂喜？”這個詞還沒有跳出狂喜的圈子。所謂膽大包天，也是不離不棄...不要詩其他的話，我個人覺得最大膽的是岑參的詩，也許是因為他遠離邊疆，每次國事都很豁達的《送醫生去西天》壹改以往的風格，極力誇大“漢將”行軍時的險惡和驍勇的膽識，大有氣勢。《送判官上京》是壹首膾炙人口的詩，偉大的筆觸渲染了塞外美景，將離別與塞外風光有機結合。雖離別，卻有“莫愁前路茫茫，天下無人知君子”的氣勢，這是堅強的必由之路。《崔》與第壹部基本相同，但更令人戀戀不舍。我更喜歡“天山郭送別醉，海邊看夕陽西下”。雖然是臨別，但我不談“* * *摸毛巾”那壹幕。看夕陽從滾燙的海面落下，不言而喻。呵呵，可能是因為我是西域人吧。我比較喜歡這種氣勢磅礴的離別之作，都是為了引玉。真心讓大家會心壹笑。