周傑倫對中國風歌詞的評論進入21世紀以來，隨著經濟的高速發展，文化也發生了飛速的變化，尤其是流行音樂。周傑倫，作為壹個新世紀和舊世紀轉折的歌手，他的音樂完美的反映了近年來音樂的發展趨勢。他的音樂最大的特點就是有最多的中國風音樂，可謂是古典與現代的完美結合，搭檔vincent fang寫的中國風歌詞也越來越暢銷。
賞析壹:壹盞孤燈立在窗前，我在門後假裝妳沒有離開。老地方更寂寞如重遊滿月。半夜醒來的燭光，不忍心批評我。壹壺飄零在天，難以入喉。妳走後，酒熱了，我想妳。水怎麽會向東流？我錯過了壹次花，但我錯過了。誰在用琵琶直奏答案？歲月在剝落墻壁。但現在妳還沒有聽到那微弱的琴聲在等我。誰再用琵琶直奏壹首答？楓葉會染了故事的結局，我會看透。我會帶妳穿過竹籬外的古道。就連分離，在貧瘠的歲月裏都很沈默。
——“直截了當地回答”
壹燈離愁，壹壺飄零，寥寥數語，訴說的是無盡的孤獨與蒼涼。細細的思念，偷不走的光，沈甸甸的憂愁，苦澀的離別，都在侵襲著古今時空的每壹個淡淡的過客。尤其是偷光這個詞，用的很好。光流走了，光帶走的壹切都是不可挽回的，就算偷了也偷不回來。壹個賊偷了字，丟了所有的字，藏了思想。
在離愁恨恨的無盡無奈中，荒涼的古道上，壹位身著長袍馬褂的詩人，面容清瘦憂郁地走來。他在壹張古老的書桌前，牽著壹個穿著碎花旗袍的女人的手。也許，這不是愛，這是壹種流浪的感覺，惆悵，試圖抓住過去的光...我不太明白，但是悲傷這個詞不會變。
光過去了，我們錯過了太多。我們抓不到，想偷也偷不回來。也許是早已忘記自己的人，甚至是自己的聯系方式。周傑倫的歌詞勾起了無盡的悲傷。
欣賞二:我舉杯，飲盡雪。前世是誰打翻了櫃子，造成了灰塵？字的緣分已經重復了好幾次，再也喚不回美好。縱使歷史的長河化為塵埃，我愛它，它繁華如三千東水。我只拿壹勺愛，但我只愛妳化身的蝴蝶。妳美如雪，與我焚香感動的人握手，邀明月來憶。銅鏡映出馬尾辮的純真。如果妳撒野，這輩子我用酒陪妳。
——《發如雪》
正是在這首抒情詩中，作者運用了大量的典故，如李白的“入酒”——“君不見明鏡堂悲白頭，晨雖絲黑，夜已化為雪”，蘇軾的“江城子”、“江神子”(英雄妻王先死，嘗此詞而悼之)。
十年生死兩茫茫，無以為念，刻骨銘心，孤墳千裏，無處荒涼。即使相見不相識，也是滿臉塵土，鬢角如霜。昨夜，夢裏突然回到家，小軒窗前，正在梳妝打扮，相顧無言，只有千行淚。料斷腸處年年斷，月夜短散漫。而“我只拿壹勺愛去理解繁華如三千東流水”——& gt；賈寶玉對林黛玉的愛情誓言3。
感覺就像在看壹幅被觸摸了幾千年的水墨畫。壹切都淡泊優雅，不需要修飾，卻能在壹瞬間穿透內心。悠揚的音樂，完美的嗓音，讓大家仿佛看到了我的前世今生。煙花三月，江南水鄉的壹個霧蒙蒙的小鎮，夜晚的壹場蒙蒙細雨，音樂從流水和屋檐滴水的聲音開始。雨聲清晰而模糊，雨聲落在千年前陳腐而悠揚的街道上，落在千年後戀人的心裏。歌的開頭就營造了這樣壹種陳腐的氛圍，像是傳說，像是回憶，更像是李清照的《聲聲慢》——“尋來尋去，淒冷淒涼，淒淒慘慘戚戚……”有壹種愛與痛交織在壹起的心碎感。最後壹段“拉爾...銅鏡映天真，馬尾辮……”可以算是整首歌的點睛之筆。不知道有沒有這樣壹段千古傳唱的愛情。如果有，我會把隨風飄揚的頭發梳起來，紮個馬尾辮。妳愛我，簡單的相愛，再做壹次神仙。多麽壹首千古發如雪的歌，完美的道出了前世永恒的愛。
賞析三:妳的淚淡而傷，蒼白的月亮彎出往事，夜太復雜凝成霜，誰在冷眼看著閣樓，雨在悄悄打猩紅的窗，我壹生被風吹在紙上，我的夢在遠方化為壹縷香，妳的臉隨風散落，菊花殘滿壹地， 妳的笑臉泛黃，花兒斷腸，我的心在悄悄滴著，夜深人靜北風還年輕，妳的影子被不斷切割。 花已落盡夜，落盡人間命運不堪。我怕妳壹輩子都上不了岸。誰的山河在狂嘯，我的制服在咆哮滄桑，妳在天輕的時候輕聲嘆息，整夜都那麽委婉。
——《菊花臺》
這是壹首描寫外出打仗的將軍和獨自呆在家裏的妻子互相思念的歌。歌詞委婉感人，飽含悲傷。古代描寫戰爭的方法多從側面描寫，最常見的是夫妻之間的分散。比如唐代有壹首詩《常在我心》，說“閨中不知愁，春日必去青樓。”突然看到陌生人頭上的柳色，後悔教老公找印章。“也就是說，這種離婚。但這首《菊花臺》卻是別具壹格，氣勢磅礴，讓人感嘆。
1段描寫了壹個蕭瑟的夜晚，壹個女人獨自去閣樓，月亮和男人都對的場景。第二段，視角壹轉，變成了壹個將軍自己的看法。其中“夢在遠方，化作壹縷香”的深意尤為發達，將自我理想和思念妻子的情感意蘊表現得淋漓盡致。第四段，從壹個妻子的角度，擔心丈夫這輩子葬身戰場，無法回來與她團聚。所以有“怕妳上不了岸”的說法。第五段我回頭對老公(也就是這位將軍)表達了內心的憂慮。壹是擔心自己不能建功立業，二是擔心自己不能回到家鄉，見到久違的妻子。這幾段都是用超常的方法，把妻子和丈夫的視角變戲法似的變出來，連續不斷的給我們展示了這樣壹幅情感畫面，而這種“悲傷的憂郁”其實也讓這對夫妻共同度過了壹個不眠之夜。情感表達真摯雋永，回味無窮。用現代口語寫出中國古典詩詞的味道。“愁”字是從“秋”字中分離出來的，“心”正是用測字的方法對場景的寫照。“不要擔心秋天過河，但妳的心會裂成兩半”是經典的壹句話。古詩詞中“秋”往往是指盼望團圓，留下妳壹個人，而“心”只是妻子現實的寫照，所以情景交融，毫無痕跡。這個詞是個好句子。
賞析四:胚勾勒出的青花筆觸厚重而輕盈，瓶身上描繪的牡丹就像妳最初的妝容。我透過窗戶知道冉冉檀香，宣紙上的筆已經擱了壹半。淑女釉面渲染的風韻私藏，而妳迷人的笑容含苞待放，壹縷妳的美飄到我去不了的地方。我在等妳，廚房的炊煙裊裊飄過江面，我在瓶底寫著韓立。天很藍我在等妳，月色打撈暈。比如代代相傳的青花瓷很美，妳的眼睛在微笑，白花花藍花的錦鯉在碗底模仿宋朝的稱謂時在想妳。
妳藏在窯燒千年的秘密裏。仿佛繡花針落地，簾外芭蕉惹陣雨，門環惹包漿，而我卻撩撥著妳走過江南小鎮。潑墨山水畫裏，妳藏在墨的深處，我在等妳。廚房的炊煙在河對岸升起，韓立在瓶底模仿前朝的優雅。我賣它是為了遇見妳，我在等雨。妳眼中有微笑。
——《青花瓷》
芭蕉簾外雨急，青花瓷看舊。那些在狂喜中的人，就是不要。
在意境上，青花瓷猶如壹幅水墨江南的煙雨山水。在論文的句子裏，青花瓷是壹扇窗用漂亮的筆端寫下的樸實的音符。筆鋒壹波三折，只因“心如雙屏，內有千千結”；在曲調上，青花瓷仿佛是風中石頭上靜靜流淌的山泉溪流，清澈明亮，彎彎曲曲。這三樣東西疊加在壹處，宋青花瓷，顧名思義，就如同“自護美人”的極品青瓷，洗去鉛華，古樸典雅，清新流暢。《青花瓷》的中國風特別感人，古箏演奏，齒脆琵琶潺潺。方文山用“素胚”、“夫人”、“韓立”等壹系列詞匯來形容傳世青花瓷的風采。周傑倫的唱腔溫柔樸實，有點江南戲曲的雛形，精彩的歌詞和雙古曲形成了代表作。
青花瓷中最感人的壹個字，我以為是“等”字。壹個“等”字，唱出了很多無奈和感嘆。這班是看也不看的等待，等待來世，明知道等不了，卻只是淡淡的唱著，好像每天等待日出壹樣簡單；當妳在等待的時候，妳可以看看文字，妳可以吟詩作畫，妳可以賞花彈琴，但妳往往不會忘記等待的人。痛苦嗎？不，《青花瓷》唱得那麽悠閑，原本滿是離別的傷感也能漸漸淡去。我不敢奢求，但是愛情呢？眾生皆苦，等待也是壹種美好的心情。還不如把這輩子的相遇賣掉，只為了給下輩子的重逢埋下伏筆，所以忍不住突然想起來。即使我們不能再見面，我們也應該設法賣掉戴德的《驚鴻壹瞥》。誰能用愛來私藏富士山？青花瓷也是。
我們最多只能隔著千山萬水，遠遠地看著江南的炊煙，隔著茫茫隱士海，默默懷念記憶中那淡淡的背影，就像我們靜靜地看著青花瓷穿越重重歷史，代代相傳的沈穩之美。芭蕉簾外雨急，光促；青花瓷看似古老，卻只有我壹個人堅持走下去，妳的美麗永久定格在永不褪色的青花瓷裏。妳可以欣賞它，琢磨它，或者觀看它。