在日常生活中，我們或多或少了解了壹些專業院校。下面，我整理了壹些關於影視編導的相關內容:對話寫作技巧。歡迎分享，希望對妳有幫助。
寫對白是作家很頭疼的事情，即使是最有經驗的作家也不能保證寫得好。糟糕的對白往往是劇本被扼殺的重要原因之壹，因為對白是對讀者和觀眾最直白的刺激——從演員口中說出來的每壹句話，都被人知之任之為無聊。
影視導演:對話寫作技巧
1，定義人物的風格。
檢驗對話質量的壹個標準是，如果妳把角色的名字遮起來，妳能不能分辨出是誰說的。如果能，說明妳找到了適合角色的獨特說話風格。劇本中，人物說話的節奏，說話內容所反映的世界觀及其背景故事，都要在人物的對話中體現出來。妳的角色在說話的時候喜歡打斷別人嗎？他們是聊天終結者嗎？這些人是外向還是內向？他們的社會地位如何？他們總喜歡爭話語權？還是傾向於服從別人？更了解妳的角色，他們會自己和妳說話。
2.解釋性對話的巧妙安排
當對話具有解釋和說明的功能時，就應該像眼藥水壹樣壹點壹點地擠給觀眾，而不是把整個故事講出來。利用對話造成反轉或幽默效果，所以註意不要過早暴露真相。在電影《虎豹小霸王》中，兩個亡命之徒被警察和村民追到懸崖邊。布奇建議他們跳入河中逃生。在這個危及生命的關鍵時刻，布奇從夥伴那裏得知自己不會遊泳。解釋性對話需要前期的慢慢鋪墊和醞釀。
3，充分了解妳的人物。
在妳開始寫人物對話之前，妳必須真正了解他們，所以妳可以先為他們寫壹個背景故事。Laios和Egri在《電影劇本的藝術》壹書中提出了壹個很好的人物背景構建模板，主要涵蓋了人物的三個主要方面——心理層面、生理層面和社會層面。
4.根據劇情需要引入方言。
考慮到故事的地域性問題，如果劇情需要，可以在角色對話中適當引用方言。肯·洛奇執導的電影《孩子與鷹》改編自巴裏·海因斯的小說，小說中的所有對話都是用南約克郡方言寫成的。在劇本改編過程中，這些方言被改成了普通話。最後邀請約克郡本地演員表演時，把書面對話改成了最符合影片主題的方言。
5.小心使用畫外音
用畫外音講故事是壹件很可怕的事情。如果用旁白來講劇情，編劇有什麽意義？不過還是有很多好的優秀的電影有畫外音的，比如《現代啟示錄》、《銀翼殺手》、《美國麗人》等等。畫外音很有教育意義。如果畫外音的主人是個不靠譜的旁白，妳可以充分利用這壹點來誤導觀眾，制造懸念，因為人們更傾向於聽畫外音的內容說明。
6.學會用對話來鋪路
劇情發展除了用視覺來預示或誤導接下來要發生的事情，還可以用對話來完成這個過程。
7.不要寫橡皮鴨獨白。
雪梨·盧曾在《拍電影》中說，不要寫橡皮鴨對話。
橡皮鴨對話是壹段獨白，裏面的人物會直接向觀眾解釋他們是如何因為過去的創傷而變成現在的樣子。然而，在現實生活中，人們通常不自覺地意識到影響其成長軌跡的原因和經歷。
8.讓妳的角色開玩笑
妳的角色必須會開玩笑。在某種程度上，這當然取決於故事的類型。動作片很少有時間去挖掘角色，但是劇情片就不壹樣了。電影壹開始，編劇就想盡可能地為角色贏得觀眾的同情，因為妳得讓觀眾有了解角色的主動權。讓角色講笑話是吸引觀眾進入劇情的好方法。在這個笑話中，妳可以開始為故事的主題或具體信息做鋪墊。在電影《異形》中，觀眾可以通過嬉笑怒罵了解到人物之間的壹些動態關系，比如布雷特和帕克對裏普利的反感；凱恩的懶惰(這讓他後來陷入了壹些麻煩)。
讓人物開玩笑的另壹個作用是制造懸念。戲劇寫作的壹個規則是:讓他們笑，讓他們哭，讓他們等。總之，戲謔的對話可以幫助我們喜歡和理解人物，在必要的時候制造張力。在喜劇中，戲謔對話將是整個故事的重點。
9.多寫總比少寫好。
很多人往往初稿寫了很多對白，但是到了終稿完成或者開拍的時候，對白就會被大幅度刪減。寫劇本的時候，我們壹般會寫很多對話，因為在這個階段，我們要處理的是頁面上的文字，這個時候我們還沒有進入壹個視覺環境。所以編劇很容易用看到的東西來代替人物(我們最終會在銀幕上看到的壹切)，用感受來代替他們(其實可以用表情或者手勢來代替)。
10，做好調研，趕緊寫
威廉姆·高德曼曾經說過，做好研究，構建好角色的背景故事，當妳覺得準備好了，就立刻開始寫作。這個方法對我個人來說很有效。如果研究工作做得好，角色會自動和妳對話。快速寫作可以暫時阻斷批判心理，提高寫作效率。
拓展閱讀:影視導演的就業方向
就業方向:
在廣播電視節目制作人才壹體化的發展趨勢下，廣播電視節目制作專業的就業前景日益廣闊。另外，值得壹提的是，網絡作為現代第四大媒體正在升溫，網絡藝術方向的畢業生會有很好的發展前景。無論在電臺、電視臺還是網絡公司，廣播電視編導專業的畢業生都會大有用武之地。
專業就業方向包括電視編導、文藝編導、新聞編導、影視劇編導、專題片編導、音樂編導、網絡藝術等七個模塊，這些方向主要學習廣播電視媒體的新聞節目、文藝節目、紀錄片、音樂節目、網絡藝術的編導。具體工作可以是記者、策劃、節目導演、攝像、剪輯、寫作、制作、後期制作、剪輯，甚至燈光、錄音。也可以在電視頻道設立的欄目組中擔任制作人，這樣可以管理壹個欄目組。總之編導專業以幕後工作為主，個人能力極強。
具體就業渠道:
1，各行業公司影視制作效果設計師；
2、電視欄目策劃、編導、記者；
3.各類影視廣告公司導演、制片人；
4.廣告影視公司後期制作人員。
當業務水平優秀時，妳有四條路可走:
1.繼續留在電視臺或者電臺，求更好更強。如果能成為正式員工，工作和收入會更穩定；
2.進入壹家民營的影視公司、廣告公司或者文化傳播公司，主要涉及後期剪輯以及與具體拍攝相關的各種工作，比如進入壹家影視公司承擔的攝制組，比如燈光、音響、錄音、導演助理、攝像助理等等。
也可以選擇行政部門，比如地方廣電局，上壹級廣電總局，但這不是壹般人能進的。這份工作應該很有競爭力。
4.如果妳厭倦了那種循規蹈矩的工作，那就去做個自由攝像師或者民間錄像機吧。現在流行的是，可以帶著自己喜歡的紀錄片去參加各種電影節和有獎競賽，壹旦獲獎，價格不菲。但既然從事這份工作，就必須對藝術有自己獨特的感受，目的就是快樂。
還有壹點很重要，雖然我們是學編導的，但是要知道編導和編導、攝像、編劇和制作之間並沒有不可逾越的鴻溝。
職業前景
影視傳媒專業是適應文化產業蓬勃發展而設立的新專業，文化產業已經成為當今世界非常引人註目的新興產業。在發達國家，文化產業不僅在發展速度上超越傳統產業，而且在產業規模和財富創造能力上顯示出強勁的增長實力，成為其不斷擴大對外貿易的主導產業和國民經濟社會發展的重要支柱。20世紀90年代以來，為適應文化產業的發展，我國各大藝術院校、戲劇學院、電影學院、音樂學院、綜合性大學和師範院校相繼開設了傳媒專業。作為壹個新專業，主要面向各級政府的文化產業管理部門和廣播、電視、網絡、報刊、出版社等文化傳播部門。音樂、美術、戲劇、影視等藝術活動團體，以及群眾文化、企業文化、文化產業、新聞出版、旅遊文化等部門，培養高層次的經營管理專業人才。在過去的10年裏，由於美國率先完成了從工業化到“知識經濟”的重大轉型，對整個西方發達國家乃至全球的產業結構調整起到了重要的引領作用，然後在世紀之交出現了壹個轉折點，凸顯了現代文化產業的魅力。在此期間，美國消費視聽技術和文化產品出口額達600億美元，壹舉取代航空航天業，成為第壹大出口商品。如此令人眼花繚亂的產業結構調整，不僅讓我們看到了當今世界產業升級的新制高點，也讓我們對現代文化產業有了全新的認識。
影視編導專業有哪些？
關於影視編導專業
文化產業已經成為當今世界非常引人註目的新興產業。在發達國家，文化產業不僅在發展速度上超越傳統產業，而且在產業規模和財富創造能力上顯示出強勁的增長實力，成為其不斷擴大對外貿易的主導產業和國民經濟社會發展的重要支柱。20世紀90年代以來，為適應文化產業的發展，我國各大藝術院校、戲劇學院、電影學院、音樂學院、綜合性大學和師範院校相繼開設了傳媒專業。
職業管理專業
(1)文化產業管理:本專業以藝術文化為核心，輻射社會文化，主要培養能在各級政府文化產業管理部門，廣播、電視、報刊等文化傳播部門，音樂、美術、戲劇、影視等藝術活動團體，以及群眾文化、企業文化、文化產業、旅遊文化等部門從事業務和管理工作的高級專門人才。
(2)制作管理:本專業主要為我國各級廣播電視集團、電視臺、影視制作公司等企事業單位培養具有良好的影視藝術創作基礎和較高管理能力的影視節目制作人，為其他媒體機構培養從事媒體管理、策劃、組織、協調、項目運營和受眾研究的專業人才，以及能夠從事影視項目運營的宣傳策劃、組織協調和經濟管理的應用型人才。
廣播電視編導(文藝編導方向)
本專業為廣播電視媒體機構培養從事廣播電視藝術節目、欄目、頻道策劃、編導、制作的高素質、高層次專業人才。
廣播電視編導(電視剪輯方向)
本專業旨在為電視臺和電視媒體機構培養從事電視新聞采編制作、電視紀錄片專題片編導、頻道和電視欄目策劃、電視新聞節目編導的綜合性人才。
數字媒體藝術(數字影視制作方向)
本專業為電視臺、數字電影制作公司、互動娛樂公司、廣告公司、電視頻道及欄目包裝部門、電視劇制作部門、動畫公司等影視制作機構，集數字影視節目策劃與創作、數字影視特效制作、電視片頭設計與制作、電視欄目及頻道包裝等科學與藝術於壹體的復合型高級人才。
數字媒體藝術(網絡多媒體設計方向)
本專業的主要方向是為各大門戶網站、網絡公司、電視或廣播網站、廣告制作公司、電子音像出版社、多媒體軟件開發制作公司、計算機視聽娛樂產品開發制作公司、交互式多媒體應用開發制作公司等單位設計策劃網站整體形象、網絡動畫、網絡廣告、網絡視聽藝術設計與制作。
拍…的照片
本專業旨在為電視臺、電影制片廠、電視劇制作中心、影視制作公司、電視廣告制作公司、電視音像出版部門、電視研究機構培養從事影視劇攝影及其他各類電視藝術節目攝影的高級專門人才。
照明藝術
本專業培養從事電影、電視劇、影視制作公司、廣告制作公司、電視節目制作公司燈光設計的專業人才，以及燈光藝術與技術的研究型人才。
影視文學
本專業主要培養具有戲劇、影視文學理論知識和較高審美水平，熟悉戲劇、影視文學創作市場規律，能夠從事廣播影視集團(含各類廣播電視臺)的創作、劇本寫作技巧、編輯、宣傳策劃、編輯出版，以及廣播影視文學、文學、文化的創作、評論及相關專業理論研究和教學的高級專門人才。
影視導演專業介紹
專業介紹
導演是電影藝術創作的組織者和領導者，是把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人。導演作為電影創作中各種藝術元素的綜合者，組織和團結攝制組所有的創作人員和技術人員，發揮他們的才能，整合攝制組的創作工作。導演的再創作是以電影文學的劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編制故事板和《導演的闡述》，包括把握未來電影的主題、人物描寫、場景調度、確定時空結構、聲畫造型和藝術風格。然後尋找並確定演員，根據整體思路，對攝影、演員、美工、錄音、作曲等創作部門提出要求。，組織主要主創人員研究相關資料，分析劇本，集中統壹創作意圖，確定影片整體創作方案。導演還會根據制作部安排的拍攝計劃，主導現場拍攝和後期制作工作，直至影片拍攝完成。壹部電影的好壞，很大程度上取決於導演的素質和修養；壹部電影的風格往往體現了導演的藝術風格。
專業優勢
影視編導專業和文化管理、戲劇專業比較接近。
1，文化成績要求低，分數在300-500之間。班級排名40左右的同學有機會；
2.錄取條件和範圍廣:嚴重偏科，性格特殊，有特殊愛好，能力獨特的會有很大希望；
3.專業選擇空間大，專業設置分類很細，適合不同條件、不同追求的同學報考；
4.就業發展有潛力，專業新，就業面廣，適合創業，事業單位崗位仍未飽和。
考試科目
壹、筆試:
1，歷史理論課。題型有:填空、簡答、問答；填空，檢查妳對歷史、地名、人名、作品的理解。問答考察妳對藝術術語學校名稱的理解深度。比如:《音畫分離》《生意》。論藝術虛構與現實生活的關系，商業電影有什麽特點，如何評價王朔電影與城鄉文化建設。
2.評論類:影視評論。播放壹部電影，要求考生在課堂上就這部電影寫壹篇評論文章。這是考察妳綜合素質的考試科目，需要全面的了解。考試期間，要學會看電影。看完電影，腦子裏要形成壹個影評。
3、記敘文、議論文等命題。
4、電視廣告創意與節目策劃5、戲劇故事
二、面試:面試又稱口試，壹般在復試中進行，山東高校暫時沒有面試。考官問妳壹些關於文學、生活，甚至哲學、美學，以及個人愛好、興趣、專業知識的問題。目的是了解考生的語言表達能力、記憶力和邏輯思維能力，考察考生的素質是否具有職業發展潛力。無論如何，考試時要大方，不要緊張，但也要實事求是，盡量不要用幻想來掩飾自己，而是要巧妙地把自己的優點展現給考官。
招生機構
綜合性大學:北京大學、西北大學、湖南大學、四川大學、重慶大學、沈陽大學、大連大學、鄭州理工大學、聊城大學、成都理工大學、石家莊職業技術學院、傳媒系、同濟大學、Xi外國語大學、重慶文理學院、平頂山學院、南昌航空、南京航空、重慶郵電、黃河科技、貴州民族、中原工學院、長春師範大學、暨南大學。
師範類高校:北京師範大學、上海師範大學、天津師範大學、西南師範大學、哈爾濱師範大學、海南師範大學、四川師範大學、山東師範大學、東北師範大學、華中師範大學、臨沂師範大學；
藝術類高校:中央音樂學院、中國傳媒大學、浙江傳媒學院、中國戲劇學院、北京電影學院、中央戲劇學院、上海戲劇學院、中國音樂學院、河北傳媒學院、天津音樂學院、四川音樂學院、沈陽音樂學院、南京藝術學院、山東藝術學院、吉林藝術學院、雲南藝術學院、廣西藝術學院、新疆藝術學院、黃河科技學院；中媒南廣分校、北師大珠海分校、東北農業大學城東學院、成都理工大學廣播電視學院、重慶大學石梅學院、四川音樂學院國際表演藝術學院、伊山國際交流學院、南藝尚美學院、東北師範大學人文學院、中華女子學院山東分校、四川大學錦城學院、四川音樂學院綿陽藝術學院。
申請資格
各方面壹般，但又不甘心的有誌向的同學，可以報考。
公共管理:組織管理能力，營銷策劃能力，文化藝術愛好。
大眾傳播:喜歡影視藝術，喜歡活動，擅長傳播，寫作速度快，關註社會生活，想當記者...
創意總監:喜歡寫作，喜歡閱讀，善於構思...(詩歌、散文、敘事技巧較好)；
導演、主持類:形象好，普通話發音好，英語好(最好有壹定的文學特長或文學委員)；
就業方向
壹般來說，這些專業畢業後從事影視文化的傳播與管理工作。具體來說就是在報社、雜誌社、出版社、電臺、電視臺、電影制作部門做記者、主持人、策劃或行政總監、業務總監、導演等專業人士。是指對影視藝術衍生出的諸多文化產業的組織管理，例如:文化經紀人、電影制片人、媒體策劃、文學導演、娛樂記者、雙語主持人、電影編劇、電影導演或各類影視節目助理；還有報社、出版社、雜誌社、文化局、廣電局、宣傳部、教育、文化、衛生等全國性團體和其他事業單位的策劃管理人員。
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