易中天先生曾經說過,審美有幾種形式。雕塑是立體的,模仿的,更能反映客觀世界。繪畫是二維的,美的創造從客體轉向主體;音樂是壹維的,詩歌是零維的。這四種形式是美的主要形式,區別是形式,本質是美。今天就簡單說兩首曲子,從詩歌偶然的角度感受美,啟發詩歌。
《雲雀高飛》和《行板如歌》都是連續流,不像很多交響樂。我覺得交響樂就像是技術活,可以把各種樂器的組合排序到壹個最優的狀態。不像很多所謂詩人的詩,把各種手法運用的很完美,講的很清楚。
雲雀高飛,行板如歌,就像寫作中的意識流,都是源源不斷的意識流。
但是,意識這個概念總覺得少了點什麽。在佛教中,意識只是八識之壹,只有完整的八識才是人的完整個體。前五感是物質的,身體的,是內外聯系的通道。意識的優勢類似於技術活動,像汽車,但汽車的駕駛還是需要“終端知識”。沒有終極知識,意識是沒有意義的。
而完整的靈魂是由這些組成的:最後的知識(認為自己存在的我)、意識、欲望、意誌、情感、身體等等。
我覺得《雲雀高飛》《行板如歌》是靈魂的流動,靈魂在溪流中流動,靈魂透過斑駁的樹葉感受到光明,微風旋轉時雲雀高飛。
之前聽了《如歌的行板》,寫了相應的詩,得到了秦心姐姐的聲音。秦心姐姐的聲音真的把我的蛹變成了飛蛾!不過柴可夫斯基的行板基調還是有些傷感。
而這首《雲雀高飛》就像是生命力的湧動,漫長而黑暗,打破僵化的土壤,連綿而澎湃,孕育著希望。我真想為這麽美的音樂寫壹首長詩來證明我對她的愛!
下面這段話摘自網絡,是對《雲雀高飛》的評論:
沃恩·威廉姆斯為小提琴和管弦樂隊而作的《雲雀高飛的浪漫》是壹首著名的音樂詩,意境幽靜深遠,很少有作品能達到這樣的境界。這非常符合中國唐代詩人王維詩歌的意境。在煙霧彌漫的樂隊背景中,小提琴以不可思議的音量進入,很快脫離了樂隊背景,開始獨奏。旋律線條相當開闊,仿佛能透過這旋律看到浩瀚天空中的百靈鳥,長長的旋律很快變成了舞蹈部分。小提琴經常被人稱贊充滿激情,而管弦樂隊的組織似乎很難與壹貫的安靜氣質聯系在壹起。但是威廉姆斯用出色的編排做到了。