易中天先生曾經說過，審美有幾種形式。雕塑是立體的，模仿的，更能反映客觀世界。繪畫是二維的，美的創造從客體轉向主體；音樂是壹維的，詩歌是零維的。這四種形式是美的主要形式，區別是形式，本質是美。今天就簡單說兩首曲子，從詩歌偶然的角度感受美，啟發詩歌。
《雲雀高飛》和《行板如歌》都是連續流，不像很多交響樂。我覺得交響樂就像是技術活，可以把各種樂器的組合排序到壹個最優的狀態。不像很多所謂詩人的詩，把各種手法運用的很完美，講的很清楚。
雲雀高飛，行板如歌，就像寫作中的意識流，都是源源不斷的意識流。
但是，意識這個概念總覺得少了點什麽。在佛教中，意識只是八識之壹，只有完整的八識才是人的完整個體。前五感是物質的，身體的，是內外聯系的通道。意識的優勢類似於技術活動，像汽車，但汽車的駕駛還是需要“終端知識”。沒有終極知識，意識是沒有意義的。
而完整的靈魂是由這些組成的:最後的知識(認為自己存在的我)、意識、欲望、意誌、情感、身體等等。
我覺得《雲雀高飛》《行板如歌》是靈魂的流動，靈魂在溪流中流動，靈魂透過斑駁的樹葉感受到光明，微風旋轉時雲雀高飛。
之前聽了《如歌的行板》，寫了相應的詩，得到了秦心姐姐的聲音。秦心姐姐的聲音真的把我的蛹變成了飛蛾！不過柴可夫斯基的行板基調還是有些傷感。
而這首《雲雀高飛》就像是生命力的湧動，漫長而黑暗，打破僵化的土壤，連綿而澎湃，孕育著希望。我真想為這麽美的音樂寫壹首長詩來證明我對她的愛！
下面這段話摘自網絡，是對《雲雀高飛》的評論:
沃恩·威廉姆斯為小提琴和管弦樂隊而作的《雲雀高飛的浪漫》是壹首著名的音樂詩，意境幽靜深遠，很少有作品能達到這樣的境界。這非常符合中國唐代詩人王維詩歌的意境。在煙霧彌漫的樂隊背景中，小提琴以不可思議的音量進入，很快脫離了樂隊背景，開始獨奏。旋律線條相當開闊，仿佛能透過這旋律看到浩瀚天空中的百靈鳥，長長的旋律很快變成了舞蹈部分。小提琴經常被人稱贊充滿激情，而管弦樂隊的組織似乎很難與壹貫的安靜氣質聯系在壹起。但是威廉姆斯用出色的編排做到了。