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大學生創業必看的十部勵誌電影。
2008年畢葉
1.搏擊俱樂部。
搏擊俱樂部就像90年代的發條橙。在這個只出過幾部震撼片的時代，《搏擊俱樂部》當然不會被忽視。令人印象深刻，引發深思。不同於現在95%的恐怖電影，它給觀眾留下了大量的問題去回憶和爭論。《搏擊俱樂部》中展示的發人深省、多層次的故事，為數百篇評論、特寫和後評文章提供了足夠的討論素材。
2.剪刀手愛德華
蒂姆·伯頓執導的《剪刀手愛德華》是壹部關於機器人的現代童話。它講述了壹個發明家的故事，他住在壹個古老的城堡裏，做了各種各樣的東西，最後做了壹個機器人，並給他取名為愛德華。這位發明家致力於這項工作。他甚至教愛德華人類禮儀和詩歌，何時微笑，何時沈默。然而，在機器人最終完成之前，發明者就去世了。
《阿甘正傳》是壹部堪比同年《肖申克的救贖》的勵誌電影。
4.近距離呼叫Gattaca)
在這個未來的世界裏，每個人的命運都不再充滿未知。當壹個生命剛剛誕生的時候(甚至當他/她只能被稱為生命的時候)，他/她的人生軌跡已經基本確定，除非出現壹些意想不到的非遺傳因素。從遺傳學的角度來看，文森特是壹個不幸的人。當他出生時，他被宣布有某種遺傳缺陷。當他長大後，他將患有近視和心臟病。更可怕的是，根據基因推斷，他只能活30年。文森特的父母非常想要壹個優秀的兒子，於是通過基因優化為他生了壹個弟弟。雖然文森特從小到大都很努力，但還是受到基因的不公平歧視。他喜歡和弟弟壹起遊泳，事實證明他並不比弟弟差，但是這壹切有什麽用呢？人們只相信基因！文森特癡迷於太空。為了實現飛天夢想，他離家出走，歷盡艱辛。.............
5.善意狩獵。
這部電影是由當時的好萊塢新秀馬特·達蒙和本·阿弗萊克編劇和表演的著名作品。重點是主人公威爾的自我揭露和重構過程，他獲得了奧斯卡最佳原創劇本獎。羅賓·威廉姆斯憑借這部電影獲得了奧斯卡最佳男配角獎。這不僅是壹個關於獻身生活的成長故事，也是馬特和本之間友誼的結晶，他們多年來壹直鼓勵和支持對方攀登自己的演藝事業高峰。因為兩人都是演員，所以從演員的角度切入劇本寫作；采用經典的好萊塢電影敘事手法，流暢煽情，以人物為因果中心，以生活化的演技和勵誌感人的劇本為影片主角。
6.死亡詩社
壹群接受傳統教育的學生和壹個反傳統的老師之間有什麽值得深思的地方？學生在無助的情況下做出的決定有哪些？
從65438年到0959年，威爾頓預備學院以其端莊的風格受到當時人們的尊敬。在那裏，教育的模式是固定的，不僅單調而且束縛心靈。然而，這壹切在壹個新老師手裏都改變了。約翰·基廷(John Keating)反傳統的教育方式給學院帶來了些許生機:在他的課堂上，他鼓勵學生站在課桌上，以全新的視角觀察周圍的世界；他向學生介紹了許多有思想的詩歌；他所倡導的自由發散的思維哲學，在學生中引起了很大的反響。漸漸地，壹些人接受了他，開始勇敢地面對每壹天，掌控自己的生活。不幸也發生在這個時候...
這部電影是彼得·威爾的傑作。它獲得了四項奧斯卡獎和最佳原創劇本獎的稱號。此外，羅賓·威廉姆斯的出色演技也為本片增色不少。
7.低俗小說。
這部電影由三個故事組成:文森特和瑪莎的妻子，金表和邦妮的情況，五個部分:序言和結語。這些故事看起來是獨立的，但它們是相互關聯的。
小偷“小南瓜”和“小兔子”是壹對情侶。吃早飯時，他們突然決定搶劫正在吃飯的餐廳和裏面的許多顧客，並立即拔出槍開始行動。
瑪莎·華萊士是《絕對君主》中的黑社會老大。最近，以布雷特為首的幾個年輕人盜用了壹個裝滿黃金的手提箱，於是他們派他們的手下朱爾斯和文森特去取回來。清晨，朱爾斯和文森特到達目的地，闖入他們的房間。正在吃早餐的三個年輕人非常害怕。文森特找到盒子後，朱爾斯殺了除知情人馬文以外的兩個年輕人。像往常壹樣，在殺人前，他背誦了壹本最喜歡的聖經...
8.發條橙。
《發條橙》根據英國作家安東尼·伯吉斯的同名小說改編。這部小說在美國首次出版時，出版商堅持將小說中描述亞歷克斯最終放棄暴力並結婚生子的最後壹章刪除。但伯吉斯壹直對這壹章耿耿於懷，認為沒有這壹章，他的思想就無法得到充分表達。所以他壹直對美版的《發條橙》不滿意，不管是小說還是電影。
庫布裏克看完這本小說後，極力勸說華納電影公司在1969以20萬美元的價格買下它的版權。在只有200萬美元預算的情況下，庫布裏克開始拍攝電影《發條橙》。在這部電影的拍攝中，庫布裏克借用了很多紀錄片的拍攝手法，包括直播電臺、只用自然光照明、拍攝跟蹤鏡頭時用輪椅制造顛簸等。
《發條橙》在拍攝結束後，因為暴力和色情，被美國電影評論委員會評為X級影片。因此，它成為繼《午夜牛仔》之後第二部獲得奧斯卡提名的X級電影。影片上映壹年後，庫布裏克剪掉了影片中30秒的場景，將《發條橙》的評級改為r。
9.飛越瘋人院。
這部電影根據肯·凱西的小說改編，講述了被社會拋棄的人們的反抗鬥爭，諷刺了西方社會的非人化。影片重點描繪了精神病患者的黑暗生活和悲慘境遇，精神病院中作為非人制度守護者的醫生的冷酷無情，以及精神病院中“病人”對傳統和制度的反抗。
這部電影的風格和構思都很嚴肅，但觀眾的反應卻是吵鬧和幼稚。他們庸俗淺薄的歡呼和掌聲，不應該成為這部電影的回報。雖然這部電影的情節過於復雜，但它仍然是壹部精彩的傑作。尤其是臺詞方面，導演和編劇都下了不少功夫，很多對白還是家喻戶曉的經典。
這部電影可以說是反映了當時嬉皮文化和反政府體制的思潮，而導演則以溫和保守的敘事形式處理了高度批判性和嚴肅性的主題，達到了雅俗共賞的效果。
10.改編)【別名:蘭花大盜】
尼古拉斯·凱奇主演的他的另壹部簡筆畫也屬於這種風格。
蘇珊·奧爾琳(梅麗爾·斯特裏普飾)寫了壹部小說《偷蘭花的人》，描述了所謂的“偷蘭花的人”約翰·拉羅什(克裏斯·庫珀飾)和另外三個西米諾印第安人計劃克隆壹種稀有的蘭花並從中獲取巨額利潤。這是壹個真實的故事，但只是影片的壹部分。查理·考夫曼(尼古拉斯·凱奇)和他的雙胞胎兄弟唐納德(尼古拉斯·凱奇)以及他們對這部小說的改編是這部電影的另壹部分。這部電影是關於壹部小說劇本的改編...
中年時期，改編劇本的查理·考夫曼人憤世嫉俗，性生活充滿挫折，甚至有些自我憎恨，還不斷受到突發奇想想要寫劇本的雙胞胎哥哥唐納德的威脅。在《偷蘭花的人》開始改編後，這些挫折加深了。他不得不求助於懶惰的唐納德，唐納德被訓練制作充滿好萊塢陳詞濫調的劇本。他花在粗俗的恐怖電影劇本上的時間不亞於查理花在這些蘭花大盜身上的時間。這兩兄弟性格迥異。查理性格內向膽小，而唐納德正好相反。
查理在江郎的才華已盡，他猜想小說家蘇珊也許能幫助他，於是他飛到紐約向她求助。但是當他看到這個優雅的女人時，他緊張得說不出話來。他把唐納德叫到紐約來重寫劇本的第三部分。...