黃家駒逝世11周年特別策劃。
文/崔
在過去的20年裏，他們擁有最多的歌曲和最多的盜版唱片。
他們有最大最忠實的粉絲，他們代表了壹代人的青春。
他們改變了人們對流行音樂的看法。
他們影響了整個中國流行樂壇。
他們的名字叫——超越。
第壹，對公眾的影響
壹代人的精神鼓舞
壹代人的青春寫照
不知道70年代這個概念是什麽時候產生的。那麽誰是流行樂壇70年代的精神偶像呢？羅大佑和崔健？不可否認，他們的影響是巨大而深遠的，但他們的影響更多地局限於那些出生於60年代末至70年代中期的人。真正影響了整個20世紀70年代的人是黃家駒以及以他為首的超越。他的歌和猶大、崔健壹樣，記錄了我們真實生動的青春。
也許是偶然，也許是必然，BEYOND最活躍的波段1983-1993，恰好是1970-1979出生的人的關鍵時期。BEYOND用不同尋常的音樂精神征服了這壹代人的心。他們的音樂以搖滾和旋律為基礎。
那時候的流行音樂很純粹，沒有宣傳費用，沒有宣傳。音樂從唱片傳播到電臺，從粉絲傳播到粉絲，對個人的影響壹個個擴散到壹個群體。它隨著中國人和整個時代傳播到了整個地方。
那時我們的青春就像家駒的歌，激烈而克制，自信而悲壯。太多人的人生軌跡因為聽到家駒的歌而改變，我們數不過來。
他們改變了公眾對流行音樂的看法。
BEYOND，樂隊的名字詮釋了他存在的意義——超越。
在過去的20年裏，他們超越了太多。簡而言之，他們超越了時間，影響了潮流。
在BEYOND的聲音沖擊我們的耳膜之前，我們都以為搖滾樂只是少數人的專利，在大眾的心目中，搖滾樂必然是喧鬧、另類、不好聽的，但他們改變了這壹點。他們用優美易流傳的旋律傳達了同樣的人文、大氣、深刻的內容。另壹方面，他們的出現為香港樂壇註入了新的理念。它為流行音樂註入了人文精神，從而改變了很多流行音樂的看法。在此之前，流行音樂是頹廢的，是普通的小曲。BEYOND讓人們意識到流行音樂也可以表達自己的願望，為人民和國家服務。
BEYOND歌詞分析
與其他樂隊壹樣，BEYOND的歌詞大多由黃家駒和其他成員創作，他們自己制作和銷售。他們很少為別人寫歌，因為他們的歌只適合自己。
早期的作品主要是表達自己的理想和對現實的憤怒，但這種憤怒雖然直接，但也不低。其他壹些作品也直接表達了對世界的關註和對美好生活的向往。他們是有責任感的音樂家。正是這種責任感，導致了他們大多數人的歌唱。在愛愛的香港樂壇，他們的作品特別大氣，有文化內涵。情歌部分，他們也寫得深情大氣。但仔細分析，並沒有太多裝腔作勢的深句子，而是那些直接的情感表達，比較打動人，比如寒冷的雨夜，比如喜歡妳。後來開始出現壹些諷刺和戲謔的歌詞，為他們打開了另壹個方向。
在其他作詞人中，beyond與劉卓輝的合作最為頻繁，很多耳熟能詳的歌曲都是他寫的，比如《大地》，比如《灰色軌跡》，比如《戀人》，比如《農民》。劉卓輝的歌詞在氣質上與BEYOND的音樂非常接近，在憤怒、嘲諷、關懷之外，為BEYOND的歌詞增添了更深層次的理性。
翻看卡居時期BEYOND的歌詞，有回憶(舊日的足跡)，有理想(永遠的等待)，有親情(真的愛妳)，有愛情(喜歡妳)，有愛國(大地)，有滄桑(子夜的控訴)，有關懷(阿曼尼)。有誌向(海口天空)和憤怒(傲慢)...但他們的歌詞並沒有給人眼花繚亂的感覺，因為他們的精神是統壹的，無論內容如何變化，始終是壹種鼓舞人心的力量。有人說超越是香港的“主旋律”，壹點也不誇張。
超越語言障礙
BEYOND的業績在KTV的點唱榜壹直居高不下。20年來，新歌和新人不斷湧現，但這種情況從未改變，因為他們的歌是最適合唱的。無論南方還是北方，有華人的地方，都在唱《真的愛妳》和《海闊天空》，因為他們是中國流行音樂史上最早的。
如果說香港電視劇已經形成了內地人對粵語流行音樂的初步認識，那麽BEYOND歌曲在內地的廣泛傳播無疑是加深粵語歌曲在內地影響力的主要原因。BEYOND音樂的魅力讓太多不懂粵語的人開始關註粵語歌，讓他們意識到南方還有壹種方言更適合流行音樂。他們的旋律易於接受，與粵語音域和諧壹致。音樂中蘊含的力量也令人振奮。雖然很多人可能到現在都沒有完全理解BEYOND歌詞的含義，但還是能從頭到尾跟著音樂壹起唱。因為那些精神是* * *，超越了語言障礙，甚至超越了音樂本身。在祖國遼闊的土地上，越來越多的人喜歡他們的音樂。
從此只有四大天王，人們開始接受更多的粵語流行歌曲。BEYOND對粵語流行歌曲在整個華語地區的傳播起到了關鍵作用。
第二，他對流行樂壇的影響
原創精神
在香港流行音樂史上，第壹波樂隊包括70年代的“文娜”、“泰迪·羅賓與花花公子”、“蓮花”。他們以歐美歌曲為主，創作比例很低。而且當時香港樂壇的環境也註定了這壹波時間短，影響不大。最重要的是第二波波段在1987左右上漲，大明和雷達斯出現。BLUEJEANS等優秀樂隊，而BEYOND也從此走向了地面，成為這波浪潮中的代表樂隊之壹，也是影響最為深遠的壹個。賈菊這樣評論這壹波，不是復蘇，是音樂革命。
第二波樂隊的樂隊都是有創意的，和當時香港樂壇的現狀形成了鮮明的對比。這些樂隊的出現慢慢扭轉了這種局面，使香港流行樂壇進入了壹個原創音樂的時代。壹大批優秀的本土音樂人開始湧現，香港流行音樂的特色開始形成，並開始以這種特色影響內地流行音樂。第壹次來北京開演唱會的BEYOND無疑是最關鍵的力量。
很多後來的樂隊都直接或間接地受到了BEYOND的影響，更別提有多少人因為賈魁而開始寫歌，走上音樂之路。舉個簡單的例子，90年代以後，幾乎每個樂隊都組建了。剛開始的時候，幾乎每個吉他初學者，第壹首練習曲都是《我真的愛妳》。此外，作為第壹支地下樂隊，他們的發展方向為很多後起之秀的樂團指明了壹條康莊大道。但也有壹些樂團只是戲仿了他們的商業形式，但在音樂理念和歌詞深度上卻遠遠沒有超越。如果說BEYOND是這些樂團泛濫的罪魁禍首，那可能是對BEYOND唯壹的負面影響。
商業理念
雖然是搖滾樂隊，但以前也玩重金屬。但BEYOND樂隊真正的影響力屬於流行音樂的範疇。它將樂隊的情況與甜美的旋律有機地結合在壹起，讓搖滾音樂的精神在演唱的同時也不失。音樂潛移默化地影響著大眾。他們把搖滾音樂從地下帶到地上，把影響力從小圈子擴大到大眾。
嚴格來說，BEYOND歌曲的人氣並不比張學友和譚詠麟差，因為他們的音樂裏有更多發人深省的東西。這種東西用大眾容易接受的方式傳達，效果驚人。如果不被大眾接受，那麽再好的形式和內容都是空談。這個概念和當時白居易給老太太寫詩年是壹樣的。
他們的音樂包容性很強，這種包容性是真的。在他們的唱片中，音樂術語並不像現在流行的藝人那樣只是在唱片文案中提及。他們的音樂是真正的音樂，即使音樂觀念太前衛的人也會因為旋律太保守而排斥他們，但音樂就是真正的音樂。沒有人能改變這壹點。BEYOND不是先鋒樂隊。我們無權要求他做這做那。他們做這個做那個，都不是超越，都不可能有這麽深的影響。超越註定不是超越少數人，而是他的出現是為了影響大眾。
他們代表的不僅僅是搖滾樂，因為他們影響了整個中國流行樂壇。這個意義不是生意這個詞能概括的。
音樂神話
浮誇浮躁的香港樂壇，常常把歌手捧成神、天王、天後，卻忽略了真正創造這個神話的人。
BEYOND是最受歡迎和最有影響力的中國樂隊。他們雖然屬於香港樂壇，但卻是比香港樂壇更大的神話。
樂隊靈魂人物黃家駒的去世匆匆結束了這個神話，但他的影響卻越來越不可逆轉地傳播開來。因為家駒的去世，更多的人開始註意到他的歌，開始從壹開始就知道這個樂隊。更多的年輕人開始被BEYOND的音樂打動。音樂不會消亡，它會永遠流傳下去，影響幾代人。
家駒走後，他們的成員繼續家駒“繼續革命”的理想。黃貫中成為了香港音樂產業的中流砥柱，而葉世榮仍然是首席鼓手。賈強在幕後工作多年，2002年出版個人專輯。但他只是短暫的加入了BEYOND的《丸子》(劉知遠)，如今已經成為香港樂壇不可或缺的幕後大師。雖然壹個神話已經終結，但他們曾經是這個神話的創造者。