高壹(3)班蘇
經過壹學期的校本課程《國防與軍事科技》，從壹個對軍事壹無所知的人，我逐漸開始明白，這個世界的重要部分，也是我們國家不可分割的壹部分:國防與戰爭。
以前只在新聞聯播和紀錄片中得到的東西，第壹次系統地呈現在我的眼前。壹些以前不明白的事情，突然就明白了。軍隊給了我壹雙新的眼睛，讓我從壹個新的角度看世界。我希望用軍事的視角來看待自己熟悉和熱愛的東西，他們的結合是多麽有趣。
音樂壹直是戰爭中不可或缺的壹部分，也是士兵服役生活中不可磨滅的壹部分。就連戰爭中用來演奏音樂的樂器也獲得了巨大的象征意義——壹支軍隊的小鼓象征著榮耀和傳統，其重要性僅次於軍裝的顏色。
18世紀，參軍行動被形容為“隨鼓而動”。即使在今天，那些古老的符號仍然被人們津津樂道。例如，戴夫·R·帕爾默關於越南戰爭的戰略研究論文題為《號角的呼喚》。
古希臘和古羅馬的軍隊在行軍中使用銅管樂器和打擊樂器——包括現代短號和大號的前身——來傳遞信息，無論是在戰場上還是在營地裏。希臘軍隊還會聘請壹些樂師為軍隊中的詩歌朗誦伴奏。讀這些關於古代英雄的詩詞歌賦，主要目的是提醒軍人要像古人壹樣勇敢。西羅馬滅亡後，戰爭音樂的傳統被拜占庭帝國繼承並發揚光大。
17年末，當戰爭讓位於大規模的火力攻擊，兵力部署從早期的野蠻兇猛沖鋒。至此，戰爭已經成為壹種程式化、高度形式化的東西。
18世紀初，士兵被要求像機器人壹樣無條件服從上級下達的任何命令。戰爭中的噪音不用多說，再加上槍炮聲和硝煙，在戰場上口頭喊命令已經不是指揮軍隊的可靠方式了。如果壹個命令沒有被士兵聽到——或者更糟，如果聽到了卻不被理解，那是相當危險的。音樂所傳達的信號更容易透過槍炮聲被聽到，小號的聲音和鼓聲非常清晰明確，這是它們被用作指令的關鍵原因。
西方將音樂與戰爭完美結合。在中國，這樣的例子太多了，比如中國古代著名的琵琶曲《十面埋伏》。
早在16世紀末，明代王有鼎在《四趙唐吉》中就記錄了著名琵琶演奏家唐穎演奏楚漢的生動情景。文章寫道:《楚漢》是壹首歌。其兩軍決鬥，動天地，瓦房飛落。許且察之，有金音、鼓、劍、弩、車馬。久而久之，有怨難懂者，為楚辭；那些悲傷而堅強的，是王祥挽歌慷慨的聲音，不要說再見；困於大澤，有追馬之聲；到吳江，有王者之喉；“我騎著我的馬為王聲而戰，這讓聽者起初感到興奮，起初感到悲傷，最後哭不出來。太感人了。
上世紀50年代，抗美援朝時裝備落後，選擇了軍號。美國士兵被中國難以捉摸的號角聲和黑暗群山中的回聲弄得筋疲力盡。這樣的心理影響促成了最後的勝利。
在20世紀中期的戰場上，用於指揮和指揮作戰的音樂因為現代通訊技術的出現和發展而變得無足輕重。但軍樂依然是鼓舞士氣、振奮精神、調節軍隊乃至全民風氣的最有效工具。直到現在，唱紅歌、打紅曲仍然是傳承我們民族精神的重要方式。
音樂與戰爭作曲(2)
我的軍事和音樂老師壹天出現在我面前，所以我現在的高中老師都和我有所謂的N面關系。
基於這些發現，我覺得我的音樂和軍事老師給了我壹種久違的興奮感。壹邊聽著《辛德勒名單》，我們壹邊讀著戰爭的歷史。閱讀時思考是非常可怕的。就像余華的《十八歲出門》，都是可以想象的。戰爭背後有音樂，音樂背後講述著戰爭。這種奇怪的力量由來已久，只是沒有以電影的形式結合起來。這就是為什麽戰爭和音樂是獨立存在的。偉大的音樂人可以把畫面滲透到音樂中，就像理查德·克萊德曼的《星光》。柴可夫斯基的天鵝湖，克萊德曼，柴可夫斯基，巴赫，貝多芬讓我愛上了古典音樂。與此同時，戰爭正在逼近我的內心，我需要壹種戰爭中generate的激烈感來激起我的興奮和波動的情緒。
與此同時，我不停地翻看著余華的作品。我壹直在聽音樂，看余華的作品。我把蘇童、王蒙這些作家都和他比較過，但是這些短篇沒有“十八歲出門”的感覺，我發現他們並不看重那些奇奇怪怪的色彩。就像鋼琴音樂和小提琴永遠是兩條不同的路。我想，音樂和戰爭在現實中的地位如何？非亞洲地區的戰爭此起彼伏，中國的歌手也紛紛唱出所謂的愛情。戰爭和音樂，和中國的文學壹樣，沒有經典。所以我不提倡戰爭，但是戰爭帶來的東西在這個時代已經消失了。所謂的兄弟真的像兄弟嗎？真理就像壹道鴻溝。誰越過它，誰就是天鵝。
我從來不敢純粹的看事情，所以我的第三年很不純粹。這時，余華和卡夫卡告訴了我無限的可能性。苦難的背後有希望，死亡的對面是幸福的生活。“柏油路起伏不平，路好像貼著浪走。我走在這條山路上。我就像壹條船。”
博爾赫斯提醒我:“時間總會分支，通向不同的未來。”