要提起德彪西音樂的魅力，人們常常會想到鋼琴曲《月光》,它是壹盞透明的柔和的燈緩緩向下浮動；《格拉納達之夜》，略輸於西班牙風格裝飾的悠遠響音板的吉他和撥奏聲；《水的倒影》在和弦進行的相反位置以音樂模式構成了象征水波的波紋，波紋的表面，不斷擴散的動態；交響小品《浪花遊戲》是短小的動機，歡快的樂句，明亮的色彩和聲音，背景的喋喋不休的弦樂演奏勾勒出喧鬧的波浪、跳躍的波浪、嬉笑的流水、陽光閃爍的畫面。然而，對德彪西的創作影響最大的不是繪畫，不是音樂，而是文學。
作家路易莎傳記？利比西在翻譯第壹本德彪西傳記時，“克勞德·德彪西？阿西爾？”提出:“在氣質和傾向上，德彪西與印象派畫家和詩人在送象征上幾乎完全壹樣...... "①德彪西我認為更接近他自己的詩歌象征主義。
詩歌象征主義形成於19世紀中期的法國，主要在詩歌寫作領域，代表人物有瑪拉露梅、韋伊估計、博。詩歌所暗示的象征主義的方式是，通過壹點點的想象和靈感來促使人們的精神狀態，讓讀者自己去猜測和理解。詩人可以模糊恍惚地聯想神秘的語言意識，形成意象或象征來暗示事物背後潛在的“絕對”、“永恒”的世界。瑪拉露梅認為，美意味著朦朧，朦朧離不開夢想，實現夢想的美不屬於世界。在各種藝術門類中也可以找到這種表現方法。象征主義藝術提倡“理直氣壯地投入”作為“物質關懷”的象征，暗示的方式來表現作者的感情、思想，善用自由的聯想、想象，通過悅耳的聲音、獨特的色彩來把朦朧的情緒、神秘的幻覺傳遞給奇妙的悲觀主義者。
德彪西是巴黎音樂學院的學生，他們開始閱讀象征主義詩人瑪拉露梅的作品，並產生興趣。19世紀80年代，他從羅馬留學歸來後，在巴黎與象征主義詩人頻繁交往，有的還成了密友。他們的審美觀和藝術追求對他的音樂有著決定性的影響。瑪拉露梅提倡和不尋常的表達方式“瞬間印象”②的捕捉和呈現，在德彪西的作品中體現得淋漓盡致。德彪西說:在那裏，文字對音樂的作用是無能為力的，音樂不是以表演為基礎的東西，我希望它能仿佛從朦朧、朦朧中走回來。因此，樂評家德彪西的朋友拉克瓦說:“德彪西的音樂和印象同繪畫和詩歌是象征的代名詞。”③ Let？喬治？奧布裏還強調說:“不管德彪西的音樂中有多少印象主義成分，他總是和文學聯系在壹起的......在跌宕起伏的音樂漂流下面的主體的理解和愛，他引導人們理解和愛同樣的音樂。如果我們對《海》和莫奈的畫作了許多次想象，我們不應該忘記，這種印象在很大程度上來自英國文學大師TMW·特納