“新三美”理論誕生後，其實踐者主要是以胡適、徐誌摩、聞壹多為首的“新月派”詩人(因為他們大多聚集在壹個叫《新月派》的刊物上)。新月派詩人眾多，其中著名的有詩歌理論家和翻譯家梁實秋、、朱湘、孫大雨以及後來的卞。其他人暫時無法詳細統計，這裏就不詳細排隊了。
我這篇文章的主要目的是探討聞壹多先生提出的“新三美”的理論來源，以便與各位愛好者作壹個類似的研究，並聽取不同的批評意見。
關於聞壹多先生“新三美”理論的由來，我想壹定得益於於先生對古代詩歌的深刻研究和探討。文先生和“新月派”的老詩人對古詩詞都很精通。他們啟蒙的時候，新詩還沒有誕生或者剛剛萌芽，所以他們接受的古詩詞教育肯定和我們同時代的人接受的不壹樣。他們是來自三、百家姓、千字文、李、翁敦雲以及各種唐詩宋詞的“韻”體，當他們開始寫新詩時，不可能不想到古詩。他們從古詩詞中汲取營養是非常自然也是最容易的。妳會對他們中有多少人使用押韻略知壹二。就他們的韻腳而言，他們經常用“橫韻”(舊韻)來寫新詩，妳會經常在他們的新詩中品味到古詩詞的意境。其中壹個很重要的原因就是他們吸收了很多古詩詞中有用的“原始元素”，我在古詩詞中找文先生的“新三美”就明白了。
我先說壹下門文先生提出的“音樂美”。關於“音樂美”，指的是壹首詩中句與句之間詞語的合成要素和韻律。眾所周知，我們的古詩是沒有押韻的。(當然，“新月派”也從未棄韻。有人說徐誌摩寫詩沒有章法，只能說他膚淺，說明他沒有找到徐先生的章法。)所以我就不說“韻”了。下面就說說詩詞句子吧。
這是壹片絕望的死水。
這個句子由以下單詞和元素組成-
這是/壹條溝/絕望/死水
春風/吹不起/半個漣漪/漣漪
把上面的句子拆開，妳就基本明白了，壹個句子或者壹首詩，原來都是由壹些原話組成的。如果這些詞合理搭配，就會產生壹個讀起來很好，抑揚頓挫，抑揚頓挫的句子。所以句子本身中間就有壹種音樂美。這種隱藏在句子之間的“音樂美”，再加上詩歌和諧的韻腳，就成了壹種奇妙的美。文先生的《死水》每句話滿九個字，每句話由四個“音級”組成(由四個原字組成的句子稱為“四音級”，如果由三個原字組成，則稱為“三音級”，以此類推。“調尺”又叫“步”，指上句的詞構成結構)
我們再來看古詩詞中的“音階”—
黃河/袁尚/白雲房間
零星/孤立的城市/萬仞山
強迪/為什麽/憤怒的柳樹
春風/無道口/玉門關
(三音音階)
再看看-
日光/高山疲憊
黃河/流入大海
想窮/千裏之外
更上壹層樓
(兩個刻度)
哈哈，現在妳應該明白了。原來古詩好讀好聽也是因為有這些散字支撐。難怪我們的傳統古詩詞，先讀起來很美，每壹句的押韻都很精彩。讀詩就像哼壹首優美的樂章。有人說文先生的“音樂美”指的是華麗辭藻的要求，我在這裏特別反對。至於其他的例子，都是古詩詞，讀者可以隨手拿起任何壹首古詩詞。就像我上面說的，分析解剖它的“語音尺子”自然就明白了，這裏就不用多說了。
既然上面找到了“音樂美”的來源依據，那我們再來看看所謂的“繪畫美”。畫美是指讀壹首詩最能讓讀者產生壹種欣賞壹幅畫的感覺，使人讀壹首詩像看壹幅畫，品味壹首詩像身臨其境。妳不能指望每首詩都能完成。現在請跟我壹起去尋找古詩詞中的繪畫之美——
錢山/飛鳥。
所有經典/人物消失
孤舟/老李翁
獨自釣魚/冰冷的河雪
妳看上面這首詩多美。簡直是美圖。它展示了壹個漁夫在壹個漆黑的夜晚坐在船頭，全神貫註於捕魚，壹些寒冷的雪落在他的周圍...
看另壹張圖片-
二/黃鸝/吳
壹線/白鷺/上清天
窗漢/西陵/千秋雪
門博/吳棟/萬裏艦
這就更好了！四句話，第壹幅是壹只黃鸝在樹前唱歌的畫面，是地面的特寫；第二張白鷺在天空中飛翔的圖片，是妳擡頭看天空中的風景的圖片；從窗口望西陵的第三張白畫，是窗外的遠景；第四張圖是壹個人站在門外的河堤上看著河上的萬裏漁船，是門前遠近景色的組合圖。這四張描繪遠近不同場景的圖，不是美，而是妙！
其實有很多古詩都有“畫中美人”的意境。希望朋友們多多關註，隨意找很多。
嗯，我找到了我要找的“音樂美”和“繪畫美”的基礎。現在我們來尋找“建築美”。
所謂“建築美”，是指詩歌的句、節、段的整體形態結構，要求詩歌的整體結構整齊或對稱，使人感到舒適。好吧，我把它留給妳。相信妳壹眼就能看出古詩(詞)結構的工整。因為五律(絕對)是五個字的平方；七定律(絕對)是七個字的平方；壹般單詞的上下部分都是結構對稱的，我就不用費心了。
最後，我還得感謝我們老壹輩的詩歌革命家，對祖國博大精深的優秀傳統文化如此精通，如此深諳，怎麽能隨便拋棄祖國文化中最珍貴的瑰寶！那麽他們是祖國文化遺產最忠實的傳承者、捍衛者和開發者，又怎麽會像某些人壹樣成為祖國傳統文化的“叛逆者”和“蔑視者”呢？
以上，我結合文先生的“新三美”與古詩詞進行分析，壹方面也是為了讓讀者更好地理解和掌握“新三美”更具體、更全面、更準確的內涵