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妳知道燒腦片裏的鏡子是怎麽來的嗎?

看電影的時候,妳是否經常會對電影裏鏡子的樣子感到疑惑?

靜園是什麽?它從哪裏來的?有什麽作用?跟文學有什麽關系?

靜園是什麽?顧名思義,就是壹面像深淵壹樣的鏡子,人物被夾在其中。

舉兩個例子:

第壹個:

在《記憶大師》中,有壹個短片:黃波錯誤地進入了別人的記憶,然後出現了大量的鏡子。他不停地跑,但他無法逃脫。

這是壹個動態散布的鏡像池。

第二個:

在《盜夢空間》中,主人公科布找到了壹個新的夢境設計師——阿德尼,他們進入了夢境。Adeni因為自己的好奇心,創造了壹面炫目的鏡子。

這是壹個靜鏡池。

追溯景元這個詞,來源於法語單詞“mise en abyme”,也叫粒心結構。

這是壹個紋章學的學術術語,意思是在徽章的中央刻上壹個更小的相同圖案,就像壹個深淵。

因為模式很少,我給妳壹個類似的模式,妳可以自己想象壹下:

這種藝術歷史悠久,但發現並提煉這壹理論的是法國作家紀德(1869 165438+10月22日-1951 2月19)。

法國著名作家紀德,1947獲得諾貝爾文學獎。他的作品在他死後被法國天主教會禁止,因為他的開創性和不尋常的想法。

他的發現來自壹次看徽章的經歷。

然後他仔細研究,第壹次運用到小說《帕魯德》中。在另壹本書《偽造者》中,這種手法已經到了爐火純青的地步。

他開創了壹種新的敘事技巧:

他引用了維拉克斯的《宮中侍女》和莎士比亞的《哈姆雷特》(前者是畫中之鏡,後者是戲中之戲)作為這種精煉理論的例子。

也可以簡單的說就是現在國內很多腦洞故事常用的結構,就是環套。

妳在寫壹本書,書裏的人和妳壹樣,同時妳也在寫壹本書,永遠寫不完。它被稱為“反小說”。

卞有壹首著名的詩《斷章》:

大家都誇這首詩寫得好。這是天才之舉,但這有什麽好處呢?美在哪裏?

卞本人後來也透露:“從30年代中期開始,我就開始欣賞安德烈·紀德後期那種清晰而陡峭的小說風格。”坦率地說,他的理論來源於紀德的“鏡中之鏡”理論。(卞支林的《山川、河流、戰線》)

妳可以閉上眼睛,幻想,是不是像電影裏那樣:壹面鏡子深,壹層壹層,壹環壹環。

現在很多作家和詩人都在模仿這個理論,卻不知道這個理論其實是源於法國作家紀德。

所以,不要怪妳的高中語文老師不能給妳解釋這首詩的美,因為這種理論在中國很少見或者沒有。

詩歌最棒的地方就是這種鏡子會讓妳深陷其中,有代入感,分不清虛實,所以也是燒腦和科幻的常用手段。

回到電影,類似俄羅斯娃娃敘事創作的電影數不勝數:

黑澤明的羅生門,Giga?威爾托夫拿著相機,費裏尼八歲半...

壹個故事與另壹個故事嵌套在壹起,像壹個俄羅斯玩偶,被稱為“嵌套結構”、“敘事內鏡”或“紋身結構”,即故事中的故事被分裂衍生,似乎是壹種反身映射到無限深淵。

那就是“鏡深”這個名詞,出現在畫面中就像壹面鏡子。

好了,這裏,差不多我已經給妳詳細了解了——靜園的底細。

接下來,我很想說說電影裏的靖遠這個詞。

鏡子的形象,或者說鏡子,在不同的電影裏應該有不同的作用,所以不存在所謂的標準和形象,總會隨著具體的情境動態發展。

上面我舉了兩個例子,結合《記憶大師》和《盜夢空間》談談自己的看法。

各位,靖遠,第壹眼看到它妳會想到什麽?

看下圖。

是不是很荒誕,很夢幻?有空間壓迫感卻有延伸感。鏡中人物體的相似性會莫名其妙地導致恐懼。

而如果妳在鏡子裏同時移動,哪壹個是本體,會不會不清楚?這種夢幻感出現了。

在《記憶大師》中,黃波進入了夢境,然後他不知所措,被困在了記憶中,但他想逃離。靜園代表了他的恐懼。

導演在鏡中花園安排了壹個精彩而罕見的場景來表現黃波的恐懼,並創造了無盡的夢境。

當夢想無止境的擴展,隨著妳的腳步前行,是不是有種生命延長,夢想無窮的感覺?

電影或文學作品會依靠外在的形象來表現人物的內心,同時有時也會依靠形象來烘托人物。

當黃波在夢中徘徊時,無盡的夢,壹層壹層,不僅沒有被剝離,反而開始延長生命。空間的無縫擴張和空間的無縫收縮,是視覺上對比內心的恐懼。

在影片中,黃波的演技無疑將這種恐懼與空間感結合在壹起,小跑和氣短的許多小細節都做得很巧妙。

所以觀眾不會覺得不正常。相反,有些演員在綠屏前往往會忘記這些東西。觀眾雖然看不出演技有什麽問題,但是心裏不舒服。

因為他們有壹個奇怪的磁場,周圍有空間感,所以他們沒有融合。演技不是靠表情來判斷的,而是靠感覺和場景格格不入,和周圍的磁場壹起振動。

有些演員會表演的太過賣力,但肯定有演技,但無疑是變態的,難受的。

日本著名無表情演員北野武,只有壹個動作,壹句臺詞,卻巧妙地融入了環境,這無疑是壹種出色的演技。

說說下壹部盜夢空間吧。

電影中,男主角科布和女孩阿德妮進入夢境,然後有壹座阿德妮做鏡子花園的橋。

在橋前,科布告訴阿德妮這是壹個夢,然後她把城市翻了個底朝天,然後就有了壹座橋,成就了鏡像花園。

起初,這些都是她剛入夢時的好奇,但循著鏡子,科布發現混在人群中的妻子梅爾來了,這些鏡子立刻變成了他內心的投影。

阿德對無數自己的好奇和科布的迷茫,鏡子媒介相同,功能不同。

如果妳有生活經驗,妳會發現嬰兒會對鏡子裏的自己感到好奇,他們會觸摸和擊打無數的鏡中人,原理也差不多。

而如果我們很久不照鏡子,突然照鏡子,會不會發現鏡中的自己並不認識,臉上有皺紋,頭上有白發,會不會感到茫然和陌生?

當小理子眉頭皺得“硬邦邦”的時候,無疑向觀眾傳達了壹個信息:有事要發生了。

這些視覺效果還有另壹個目的:這也是導演諾蘭用視覺商業手段營造奇幻新鮮感的特殊設定,引導尚未入戲或已有戲的觀眾重新融入場景。

對於電影來說,講故事很重要,但最重要的是欺騙觀眾。

妳什麽意思?

讓觀眾融入故事,或者幹脆融入場景,靠氛圍來渲染和推動,有時候觀眾在沒有感覺的情況下忘記了影片的漏洞和邏輯錯誤。

所以,電影院和在家看是兩回事。看藍光和看模糊是兩回事,是背後無意識和視覺氛圍驅動的。

最傑出的視覺化作品是王家衛的電影。墨鏡王的可視化非常漂亮。電影壹開場,觀眾自然就陷入其中,故事有時也成了陪襯。當然,他的工匠精神令人欽佩。

電影是視覺藝術,所以好萊塢喜歡用大特效作為賣點吸引眼球,也是在掩蓋故事的不足。

使用這些視覺手段,比如鏡深,無疑會增加力度,但壹定要合適。我前面提到過,它應該是隨著電影的特定磁場而振動的。

嗯,應該是講解結束了,也是我個人的觀影視角和體驗,花了我壹個下午的時間。

不深入,只是電影中“鏡子”形象的壹種特殊的鏡子。

但是理論都是死的,電影是動態的,看電影不要被框住。妳所看到的就是妳。影評人說的都是主觀的。不要輕易放棄,認為他們是對的,妳是錯的。

Ps:另外,我可以看看我文章裏提到的作家紀德的書。中國人只知道博爾赫斯和他的鏡子,不知道紀德和他的鏡子。

除了電影,如果我有時間,我真的很想談談我喜歡的書和其他東西。

嘿,來吧,拜拜!下次繼續,不見不散~