靜園是什麽？它從哪裏來的？有什麽作用？跟文學有什麽關系？
靜園是什麽？顧名思義，就是壹面像深淵壹樣的鏡子，人物被夾在其中。
舉兩個例子:
第壹個:
在《記憶大師》中，有壹個短片:黃波錯誤地進入了別人的記憶，然後出現了大量的鏡子。他不停地跑，但他無法逃脫。
這是壹個動態散布的鏡像池。
第二個:
在《盜夢空間》中，主人公科布找到了壹個新的夢境設計師——阿德尼，他們進入了夢境。Adeni因為自己的好奇心，創造了壹面炫目的鏡子。
這是壹個靜鏡池。
追溯景元這個詞，來源於法語單詞“mise en abyme”，也叫粒心結構。
這是壹個紋章學的學術術語，意思是在徽章的中央刻上壹個更小的相同圖案，就像壹個深淵。
因為模式很少，我給妳壹個類似的模式，妳可以自己想象壹下:
這種藝術歷史悠久，但發現並提煉這壹理論的是法國作家紀德(1869 165438+10月22日-1951 2月19)。
法國著名作家紀德，1947獲得諾貝爾文學獎。他的作品在他死後被法國天主教會禁止，因為他的開創性和不尋常的想法。
他的發現來自壹次看徽章的經歷。
然後他仔細研究，第壹次運用到小說《帕魯德》中。在另壹本書《偽造者》中，這種手法已經到了爐火純青的地步。
他開創了壹種新的敘事技巧:
他引用了維拉克斯的《宮中侍女》和莎士比亞的《哈姆雷特》(前者是畫中之鏡，後者是戲中之戲)作為這種精煉理論的例子。
也可以簡單的說就是現在國內很多腦洞故事常用的結構，就是環套。
妳在寫壹本書，書裏的人和妳壹樣，同時妳也在寫壹本書，永遠寫不完。它被稱為“反小說”。
卞有壹首著名的詩《斷章》:
大家都誇這首詩寫得好。這是天才之舉，但這有什麽好處呢？美在哪裏？
卞本人後來也透露:“從30年代中期開始，我就開始欣賞安德烈·紀德後期那種清晰而陡峭的小說風格。”坦率地說，他的理論來源於紀德的“鏡中之鏡”理論。(卞支林的《山川、河流、戰線》)
妳可以閉上眼睛，幻想，是不是像電影裏那樣:壹面鏡子深，壹層壹層，壹環壹環。
現在很多作家和詩人都在模仿這個理論，卻不知道這個理論其實是源於法國作家紀德。
所以，不要怪妳的高中語文老師不能給妳解釋這首詩的美，因為這種理論在中國很少見或者沒有。
詩歌最棒的地方就是這種鏡子會讓妳深陷其中，有代入感，分不清虛實，所以也是燒腦和科幻的常用手段。
回到電影，類似俄羅斯娃娃敘事創作的電影數不勝數:
黑澤明的羅生門，Giga？威爾托夫拿著相機，費裏尼八歲半...
壹個故事與另壹個故事嵌套在壹起，像壹個俄羅斯玩偶，被稱為“嵌套結構”、“敘事內鏡”或“紋身結構”，即故事中的故事被分裂衍生，似乎是壹種反身映射到無限深淵。
那就是“鏡深”這個名詞，出現在畫面中就像壹面鏡子。
好了，這裏，差不多我已經給妳詳細了解了——靜園的底細。
接下來，我很想說說電影裏的靖遠這個詞。
鏡子的形象，或者說鏡子，在不同的電影裏應該有不同的作用，所以不存在所謂的標準和形象，總會隨著具體的情境動態發展。
上面我舉了兩個例子，結合《記憶大師》和《盜夢空間》談談自己的看法。
各位，靖遠，第壹眼看到它妳會想到什麽？
看下圖。
是不是很荒誕，很夢幻？有空間壓迫感卻有延伸感。鏡中人物體的相似性會莫名其妙地導致恐懼。
而如果妳在鏡子裏同時移動，哪壹個是本體，會不會不清楚？這種夢幻感出現了。
在《記憶大師》中，黃波進入了夢境，然後他不知所措，被困在了記憶中，但他想逃離。靜園代表了他的恐懼。
導演在鏡中花園安排了壹個精彩而罕見的場景來表現黃波的恐懼，並創造了無盡的夢境。
當夢想無止境的擴展，隨著妳的腳步前行，是不是有種生命延長，夢想無窮的感覺？
電影或文學作品會依靠外在的形象來表現人物的內心，同時有時也會依靠形象來烘托人物。
當黃波在夢中徘徊時，無盡的夢，壹層壹層，不僅沒有被剝離，反而開始延長生命。空間的無縫擴張和空間的無縫收縮，是視覺上對比內心的恐懼。
在影片中，黃波的演技無疑將這種恐懼與空間感結合在壹起，小跑和氣短的許多小細節都做得很巧妙。
所以觀眾不會覺得不正常。相反，有些演員在綠屏前往往會忘記這些東西。觀眾雖然看不出演技有什麽問題，但是心裏不舒服。
因為他們有壹個奇怪的磁場，周圍有空間感，所以他們沒有融合。演技不是靠表情來判斷的，而是靠感覺和場景格格不入，和周圍的磁場壹起振動。
有些演員會表演的太過賣力，但肯定有演技，但無疑是變態的，難受的。
日本著名無表情演員北野武，只有壹個動作，壹句臺詞，卻巧妙地融入了環境，這無疑是壹種出色的演技。
說說下壹部盜夢空間吧。
電影中，男主角科布和女孩阿德妮進入夢境，然後有壹座阿德妮做鏡子花園的橋。
在橋前，科布告訴阿德妮這是壹個夢，然後她把城市翻了個底朝天，然後就有了壹座橋，成就了鏡像花園。
起初，這些都是她剛入夢時的好奇，但循著鏡子，科布發現混在人群中的妻子梅爾來了，這些鏡子立刻變成了他內心的投影。
阿德對無數自己的好奇和科布的迷茫，鏡子媒介相同，功能不同。
如果妳有生活經驗，妳會發現嬰兒會對鏡子裏的自己感到好奇，他們會觸摸和擊打無數的鏡中人，原理也差不多。
而如果我們很久不照鏡子，突然照鏡子，會不會發現鏡中的自己並不認識，臉上有皺紋，頭上有白發，會不會感到茫然和陌生？
當小理子眉頭皺得“硬邦邦”的時候，無疑向觀眾傳達了壹個信息:有事要發生了。
這些視覺效果還有另壹個目的:這也是導演諾蘭用視覺商業手段營造奇幻新鮮感的特殊設定，引導尚未入戲或已有戲的觀眾重新融入場景。
對於電影來說，講故事很重要，但最重要的是欺騙觀眾。
妳什麽意思？
讓觀眾融入故事，或者幹脆融入場景，靠氛圍來渲染和推動，有時候觀眾在沒有感覺的情況下忘記了影片的漏洞和邏輯錯誤。
所以，電影院和在家看是兩回事。看藍光和看模糊是兩回事，是背後無意識和視覺氛圍驅動的。
最傑出的視覺化作品是王家衛的電影。墨鏡王的可視化非常漂亮。電影壹開場，觀眾自然就陷入其中，故事有時也成了陪襯。當然，他的工匠精神令人欽佩。
電影是視覺藝術，所以好萊塢喜歡用大特效作為賣點吸引眼球，也是在掩蓋故事的不足。
使用這些視覺手段，比如鏡深，無疑會增加力度，但壹定要合適。我前面提到過，它應該是隨著電影的特定磁場而振動的。
嗯，應該是講解結束了，也是我個人的觀影視角和體驗，花了我壹個下午的時間。
不深入，只是電影中“鏡子”形象的壹種特殊的鏡子。
但是理論都是死的，電影是動態的，看電影不要被框住。妳所看到的就是妳。影評人說的都是主觀的。不要輕易放棄，認為他們是對的，妳是錯的。
Ps:另外，我可以看看我文章裏提到的作家紀德的書。中國人只知道博爾赫斯和他的鏡子，不知道紀德和他的鏡子。
除了電影，如果我有時間，我真的很想談談我喜歡的書和其他東西。
嘿，來吧，拜拜！下次繼續，不見不散~