(1)論情與景的關系:詩人寫詩是為了抒發自己的思想感情。為了達到這個目的，他需要寫場景——自然或周圍的景物，來喚起感情，向讀者傳達感情。感情和場景的處理很重要。如果處理得當，他會激起讀者的感情，讓讀者跟他壹起唱。這樣的詩寫得很好，很感人。對情感和景物的處理不僅僅是詩歌的事情。其他藝術，比如小說、戲劇、電影、繪畫，也有這個問題。總的來說，愛情和風景是配合的。以電影為例。當災難即將發生時，電影往往讓我們看到閃電和風暴，讓觀眾做好心理準備，預見未來的災難。電影裏兩個男女談戀愛的時候，或者情侶新婚的時候，都會去公園散步。天氣晴朗，春暖花開，壹派令人心曠神怡的景象。這種場景協調類似於電影或其他藝術中寫詩。這被稱為“場景襯托”或“場景融合”。在中國和西方的詩歌中，我們可以找到詩人成功處理情感和風景的協調或融合的例子。下面這兩句話，感情和風景結合的非常成功。漁翁敖()(宋)範仲淹在擋住了風景，衡陽雁群卻不理會就走了。四個邊相互連接。千裏之外，長煙暮合。壹杯濁酒是萬裏的家，而冉彥還沒有回家。管強被霜覆蓋著。人不眠，將軍白發淚。當時範仲淹被派往延安鎮守邊境，保衛西夏。這個詞是他的親身經歷。時間是秋天，地點是霞霞，具體地點是谷城。人物是將軍和征兵人員。他們在萬裏之外離開了家，看到了塞外南飛的大雁，聽到了傷心的吱嘎聲和羌管聲，自然而然地就想家了，可是沒有成功就回不去了。喝混濁的酒使妳失眠。詞中所寫的悲情場景充分契合了當時百姓的心情，情景交融，讓讀者體會到這些戍守邊疆的人的心情。再看另壹個詞寫的是壹個幸福的場景:馮仁松(題酒樓歌)於壹個春天花了很多錢，天天在湖邊喝得爛醉。於謙以前知道西湖路，在酒樓前傲慢自大。在紅杏香中載歌載舞，在青楊影中蕩來蕩去。春風十裏路美麗，頭上的花發偏向。畫舫載春歸，我付湖煙。明天還會帶著殘余的醉意，到湖邊的路上去尋找丟失的花店。這裏寫著春光明媚時，杏花白楊間，遊人乘船遊覽，飲酒，唱歌，跳舞。讓讀者充分感受到春遊的快樂。現在我們來看下面這首題為《金陵圖》(唐代)的七絕。韋莊雨霏霏草霏霏，六朝鳥啼徒然。無情是臺城柳，猶是煙籠。金陵就是南京。六朝有吳；東晉、宋、齊、梁、陳(公元317-589)。這六個朝代都在南京建都，時間都很短。六朝以奢華著稱。到唐朝時，六朝已過，其奢已衰。所以唐代詩人遊南京，總要為六朝哀。詩人看到雨過天晴，草長鶯飛，蒼涼衰敗的景象就在眼前，非常難過，認為六朝的奢靡如夢而逝。但來到臺城，看到十裏之外，春光明媚，柳絮飛舞，煙籠繚繞。他以為自然風光還是那麽美，但人事全錯，昔日的輝煌——壹去不復返，又多了壹份悲涼。所以，這首小詩，既有情景襯托，又有情景對比。這樣，兩者的結合增強了詩的感染力和效果，是壹部非常成功的作品。
(2)抒情手法分類:直接抒情和間接抒情。直抒胸臆——直抒胸臆是指詩人在詩歌中袒露胸臆，不加掩飾地表達自己的激情、愉悅或秋意。這種方法比較直觀，這裏不做深入討論。例:讀下面兩首詩，回答問題:送給王倫和李白的禮物。李白正要乘船離開，這時他聽到了岸上的歌聲。即使桃花潭很深，也沒有王倫送走我的愛那麽深。竹枝詞劉禹錫柳綠江水平，朗江上聞歌聲。東邊的雨，東邊的日出，說天沒有晴，但依然晴朗。問題:請結合具體詩歌，比較並說明兩首詩歌在抒情方式上的異同。【技巧】抒情的方式有兩種，壹種是直接抒情，壹種是間接抒情。直接抒情是以第壹人稱“我”作為抒情主體，直接表達作者思想感情的壹種寫作風格。也叫直接表達心意。例如，李白在《天目劉玲別》中夢遊的中心句:“唉，我怎麽能對那些永遠不會被人看到真誠面孔的高官厚祿卑躬屈膝呢？”作者在敘事描寫的基礎上，以火山爆發的激情表達了自己不與統治者同流合汙的思想感情。又比如陸遊的詩《示子》:“死而知萬物空，不見九洲合。王師在北方定中原日，家祭不忘告奈翁。”前兩句以議論開頭，表達了詩人至死不渝的復辟中原的愛國情懷。山中詩:小鳥出山的時候，我在它嘴裏塞了壹片花瓣，告訴住在谷口的姑娘，山裏的花開了。這是壹首直接表達愛情的情詩，卻又含蓄耐人尋味。間接抒情，又稱委婉、含蓄，詩人往往借助各種修辭藝術，委婉地表達自己的思想感情。分為情景交融，借景配情，持物表意。如李白的《贈王倫》和劉禹錫的《支竹詞》，都是在敘述的基礎上采用間接抒情的方法。不同的是，前者用“桃花潭深千尺”比喻“王倫送我情”，後者則巧妙地運用諧音雙關，表現戀人之間微妙的愛情。借景抒情或情景交融抒情:當詩人對壹個場景或壹個客觀事物有所感悟時，就把自己要表達的感情和思想放在這個場景中，通過描寫這個場景和這個事物來表達。這種抒情方式被稱為借景抒情或借物抒情。
情景交融包括三種形式，壹是情景中含情，二是情景中結情，三是情景中寫情。中國古詩詞中，松、竹、梅蘭、巖溪、大漠古道、邊關落日、夜月清風、細雨芳草、芭蕉渣、梧桐細雨、浮萍、鴻雁鶴、路邊亭等，往往是詩人抒發感情的對象，而這些景物不再是純粹的自然之物，而是承載和傳達了人們極其豐富復雜的思想感情。如白居易的《山火未盡，春風吹又高》，以“原上之草”的頑強抗爭，表達了其不可抗拒的自然規律。如柳永的《今夜妳在何處醒來》楊柳岸·馮曉的《殘月》，在對這壹場景的描寫中，包含了詩人無限的悲傷和不恨。壹般情況下是寫樂感情的喜景，悲景表達悲情，但也有辦法用喜景寫悲景，或者用寫樂感情寫悲景。最典型的例子在《詩經》裏:“昔我不在，柳依依。今天想起來，下雨了。“伊壹·劉陽，美麗的春光使人陶醉，但這是壹個悲傷的離別時刻；下雨了，下雨了，天寒地凍，老公該回國了！用音樂場景寫喪或者用寫樂寫喪，可以讓喪的效果翻倍。比如唐朝的新陳代謝比較渾，《謝挺送別》:“老哥壹曲解船，紅葉青山就沖。離日落醒來還遠著呢，西樓下著雨。“聯盟第壹部《紅葉青山》的唯美詩意，體現了詩人的離愁別恨。”《姜齋詩話》說:“以喜景寫悼亡，以悲景悼寫樂，其悲與喜會加倍。
(3)歡樂場景與悲傷場景的關系:場景的交融不需要那麽復雜。我們只需要記住，詩歌中只要有風景詞，就壹定和作者的情緒有關，也就是所有的風景詞都是感傷詞。情景交融的欣賞關鍵在於什麽是感情，這其實就需要我們去品味什麽是情景——悲傷的情景，快樂的情景，悲傷的情景？
1，樂毅寫樂為例:錢塘湖春遊白居易鼓山寺北嘉亭西，水位低。幾只早起的黃鸝競相飛到陽光溫暖的樹上，它們的新燕子在巢裏帶著泥。五顏六色的春花會漸漸迷住人們的眼睛，淺淺的春草只能勉強遮住馬蹄。我愛東行的缺湖，愛青楊蔭下的白沙堤。即使詩中沒有“最愛”二字，剛剛披上春裝的西湖，滿眼商業的西湖，作者的字裏行間都飽含著愛。《嬴政》、《燕啄》、《青楊》、《白沙》處處體現了詩人對西湖——風景的獨特熱愛。
2.以悲寫哀:如蕭崇山(陳亮)是壹縷紅帶藍簾。夜裏樹枝啼，寒煙濃。小樓擔心畫東。月明時，簫藍，風藍。過去是空的。夢不能飛，楚宮。崔用紗布和眼淚偷偷封住。江南遼闊，無處求繁華。這首詩的第壹幅，壹縷紅，鳥鳴，寒煙，暮月，壹聲笛風，營造出壹種濃濃的肅殺氣氛，烘托出自己的心情，與接下來的曲折中所表達的忠義之氣相呼應，形成了全詩哀婉婉轉的情調——悲情場景。如《清平樂》(晏殊)金風薄，梧桐附葉。青酒初嘗易醉，枕著枕頭小窗睡覺。大葉紫薇朱槿花，夕陽雕零。雙艷欲歸季，銀屏昨夜微寒。金風細，楓葉滿梧桐，初嘗青酒，小窗困。這種恬靜恬淡，淡淡悠然的哀愁，來自於詩中細膩的筆觸。第壹部寫的是睡懶覺喝醉，下壹部寫的是黃昏醒來的感覺。絢爛的花朵雕零，夕陽觸發詩人幽幽的閑適。“雙燕”這句話的意思是“曾經相遇的燕子歸來”，成雙成對的燕子既體現了詩人的孤獨與寂寞，也暗示了詩人對相思的準備。尤其是《昨夜微寒》既描寫了天氣特征，又隱含了詩人孤眠的孤獨——悲涼的風景。高登(杜甫)在大風中，猿在嗚咽，鳥在清澈的湖水和白色的沙灘上飛回家。壹望無際的樹簌簌落下樹葉，長江不可預料地在奔騰翻滾。悲涼秋景裏的李，常年遊子，在疾病纏身的今天獨自生活在高臺上。歷盡艱辛，苦盡仇恨，白發滿發，酒杯杯殘損懸。詩的前四句描寫的是壹片荒涼的秋景——令人心酸的景象:突如其來的風搖撼著高天，發出呼嘯的聲音，猿猴嚎啕，小島清白，鳥影倒映在冷冷的島上，樹葉飄落，河水湍急，深秋的顏色令人心酸。為後面的四句，渲染了濃濃的悲涼感，為抒情打下了良好的基礎。以下四段敘述是抒情——悲情:交織著對國運艱難的擔憂和對異地敗北的悲傷。楓橋夜泊(張繼)，寒夜，江楓，釣魚，睡覺。蘇州城外城內孤獨的寒山寺，半夜響起的鐘聲傳到客船上。分析:這首詩描寫了作者在喬峰夜宿的情景，屬於山水詩。詩中描寫的景色具有悲傷、荒涼、孤獨的特點，與作者對旅行的憂慮相契合。
3.以喜寫悲:“情使景喜，情使景悲”。詩人的妙處在於將情感融入情景，通過情景傳達自己的情感，達到情景交融。比如:。以樂寫悲，多見其悲。絕句(杜甫)江碧鳥過白，山青白。今年春天又看了壹遍。什麽時候是回歸之年？這首詩的分析寫於廣德二年(764)。當時詩人留在成都，渴望回到東方。因為戰爭，他做不到，所以最後兩句嘆了口氣。然而，詩的前兩句卻勾勒出壹幅春天的美好畫卷，極其和諧。這麽美的風景為什麽會想家？原來這是壹個寫悲情的快樂場景。這樣才能寫出詩人歸鄉的渴望:隨著客觀景物與主觀感受的強烈反差，詩人的思鄉之情更加強烈。
4.悼念寫樂:托物言誌是詩歌、散文中經常使用的壹種表達手法，即作者通過描繪某物來含蓄地表達自己的思想感情或某種人物誌向。宋代哲學家周敦頤寫下了著名的詩句“愛荷花”，用荷花的意象表達了他潔身自好、節操高潔的人生追求。清代龔自珍的《病梅館記》，借梅的議論，表達了作者對清朝封建統治者摧殘人才的憤恨和迫切的改良願望。茅盾的《白楊禮贊》用中原常見的楊樹表達了解放區廣大軍民不屈不撓的精神。在古代詩歌中，如王的《獄中吟頌》，通過對吃露水、喝露水形象的刻畫，表現出其高尚品格的不為人知。陳子昂的許多關於他的感情的詩歌經常使用表達他的意願的技巧，或借助香草杜若，或借助珍禽和綠寶石，來表達他內心的慷慨。
(4)以物抒情與以景抒情的區別:以景抒情是通過對景物的描寫來抒發感情，抒發情感。詩人在詩中表達含蓄的感情，所以它有喜有悲有悲，但我們絕不會把這種感情當成壹種觀念。更重要的是，詩人要通過他所描寫的事物來表現自己的內心，對生活的態度和理解。看完以上，妳會發現，它似乎和比喻、修辭有某種聯系，和吟誦事物、抒發感情有某種聯系。其實也和象征、隱喻有關。象征應該有壹個象征體，即事物，象征要表達的思想在於作者對事物的描述和評價。畢星在哪裏？最早的解釋是“先說別的，以引起要唱的詞”，這裏的“別的”必然與作者要表達的感情密切相關。“孔雀東南飛，五裏飄零”既是隱喻，也是表征，因為它奠定了全詩的情感基調，也表現了蛟劉的情懷、鄉愁和愛情悲劇。例如:垂柳和唐挑起了。天下誰敢輕裝上陣？楚王在河岸上無緣無故的種下種子，餓著肚子也學不會。這是壹首韻味很強的詠柳詩，既生動地描寫了客觀外物的柳，又含蓄地賦予了詩人以犬儒主義。壹開始寫的是婀娜多姿的垂柳，後來筆鋒壹轉，另辟蹊徑，想到楚靈王“愛插腰，宮女餓死”的經典，表達了詩人以物取樂的情懷。溫柔中見銳，含蓄中透銳，表面上是“壹邊唱柳壹邊貶美”，實質上是把矛頭指向以皇帝為首的官僚集團，批判時弊，樂此不疲。有野心、攀比、有用、直接的表達。西流滁州的魏吳穎，住在壹條僻靜的草溪旁，樹上有黃鸝鳴唱。春潮帶來的雨來得晚，來得急，夜裏沒人渡船。這首詩使用了什麽技巧？詩人表現了什麽樣的感情？答:這首詩運用了托物言誌的手法；也有人認為用的是對比法。詩的前兩句寫的是山溝旁的孤草，卻無意黃鸝，表現了詩人從容的心態；在夜晚無人渡江，水流過舟的場景中，有壹種不在其位，用不上的無奈和傷感。我們來看看下面的詩，看看它們屬於哪種抒情方式。秋天的蟬叫得如此淒涼而急促，面對著長亭，正是傍晚時分，壹場突如其來的雨剛剛停了。——柳永《林玉令》(借景抒情)不怕斷骨，留得清白在人間。——於謙《青檸賦》(撐物言誌)徘徊於蝶上，不時起舞，旖旎鶯啼遍處。——杜甫《江邊獨尋花七首》(借景抒情)作者通過描寫愛花起舞的蝴蝶，自由歌唱的嫵媚鶯兒，表達了對美好春光的熱愛。《畫菊花》鄭思肖開滿了花，獨立無籬很有意思。我寧願把香味捧到死，也不願讓它在北風中吹落。鄭思肖是宋末詩人，具有強烈的民族意識。前兩句說菊花離花遠，獨開，表示不配合元朝。最後兩句進壹步寫菊花寧死不被北風吹倒，刻畫了菊花的高傲自大，表達了其堅守高尚節操，寧死不屈於元朝的決心。對比壹下剛才的四首詩，以物言誌和以景抒情有什麽區別？a、拿著東西表達自己的意誌，往往依賴於某個東西的某些特性。這個“物”不是“景”，念叨物也不是寫景。借景抒情的“景”指的是自然景物，而不是某種物體。b、表達誌向的“誌向”可以指感情、誌向、情操、愛好、願望、要求等。，而通過景物來表達情感的“情”，指的是愛、恨、贊、喜、悲等感情。讀下面兩首詩，完成詩後的問題:菊花(鄭谷)，王孫陌，比茼蒿，九天枝近鬢。露珠的陽光使菊花更加馮潤，芬芳滿池池岸，所以它從不嫉妒寄生在不很高處的瓦松。鄭思肖畫菊花不是百花齊放，獨立綠籬的趣味也不差。與其把香吹到北風裏，不如把香捧在枝頭等死。問題:菊花和畫菊花分別表現出什麽特質？【技巧】兩首詩都用了詠物言誌的方法。詠物言誌是指通過對客觀事物的詳細描寫來表達自己的感情，即所謂的“感物言誌”(《文心雕龍》)。它要求作者選擇的客觀事物必須與他想表達的主觀趣味相協調，能給人以藝術感染和思想啟迪。《菊花》《畫菊花》都是通過對“菊花”的具體描寫來抒發感情的。《菊花》表達的是作者高尚的誌向，是對人有益的誌向，而不是追求高位和榮耀。《畫菊花》表現了堅守大義、寧死不屈的崇高民族氣節。送別魏齊聞遊子聲吟別，昨夜霜初渡河。最擔心的人害怕聽到天鵝之歌，孤獨的旅人在山雲贊的沈默中。城樹色催寒近，禦砧聲更遲。請不要以為長安是享樂之地，免得白白浪費了寶貴的時間。註:送別曲:送別曲。關城:潼關、函谷關。皇家園林:皇家宮殿。鐵砧聲:敲打冷衣服的聲音。
1.首聯和駢聯表達的季節(離別環境)有什麽特點？詩人從中表達了什麽情感？
答:《微霜》《鴻雁》點出了送別時深秋的蕭瑟氣氛，從中表達了詩人的悲涼與憂傷。
2.用什麽藝術手法來表現思想內容？
答:威廉直抒胸臆，以壹個長輩的口吻向魏灣表達了自己的規勸:不要把長安當成享樂之地，浪費了自己的大好時光。這是送別詩最常見的方式。
(5)移情移情就是把人的情緒轉移到事物上，使外物與人同甘共苦。比如《揚州慢》裏也有壹句“棄樹還談兵厭”。樹木尚且厭惡戰爭，何況揚州人。兩首送別歌(下)(唐·穆圖)深情卻總是無情，只覺得死前笑不出來。桌上的蠟燭點燃了心，它也看見了離別；妳看，它為我們流下眼淚，流向清晨。詩人沒有說怎麽說再見，而是把這種感覺轉移到了蠟燭上。蠟燭是無情的，甚至會為別人哭泣，何況是人。
第二，描述技巧
1對比和對比A、概念:對比分為正對比和負對比。正反差通常被稱為反差，它遮蔽了月亮。襯裏作為主體的陪襯，突出主體。對比是中國畫中的壹種技法，用水墨或色彩來渲染和襯托壹個物象的輪廓，使物象明顯突出。用在詩歌創作中，指刻意從側面描寫，作為襯托，使所需要的東西明顯突出。可以是人對比人。比如在《秦羅浮》中，秦羅浮的驚艷之美是通過“行者”和“少年”的反應來對比的。也可以用物體來襯托，如“蟬使林更靜，宮山更靜”，“和尚敲月門”，“月出驚鳥”。更多的是用風景來襯托人物，如《琵琶行》中三次寫河中月，分別襯托出琵琶美妙迷人的音色和人物蒼涼、孤獨、悲涼的心境。還要註意古詩詞中壹些常見的“藝術辯證法”手法。比如我們在描寫事物或景物時，常常把遠與近、動與靜、聲與色、實與虛結合起來，形成對比，收到了良好的藝術效果。)杜牧《祁安縣後池絕句》最後兩句:“整天沒人看小雨，鴛鴦浴紅。”壹對對“鴛鴦”襯托出人們孤獨的心情。這種對比也叫做反射。主體與襯相對，襯從反面作為背景來襯托主體。石頭城(唐禹錫)四面環山故國在身，潮打空城歸寂寞。淮河東岸，古寒月，子夜，窺舊皇宮。這首詩的題目是《石頭城》，顯然是寫“石頭城”的。然而，詩並不是從石頭城開始，而是從周圍的景色——山、潮汐、月亮——開始，寫出了石頭城這個“故國”的衰敗與荒涼。五壹巷(劉唐玉溪)朱雀橋旁雜草叢生，繁花似錦，五壹巷門口夕陽斜斜。王導和謝安屋檐下的燕子如今已飛入尋常百姓家。這首詩類似石頭城。穿過武夷巷周圍的風景——雜草叢生，野花點綴，夕陽斜斜，舊日燕子入尋常百姓家——這首詩寫的是武夷巷不再是從前的武夷巷。如今，五壹巷壹片荒涼，昔日的貴族世家不復存在。景物描寫可以從正面入手，直接描寫景物的特點，使人壹目了然；還可以用側面描寫的方法來揭示其他事物的特點，也給讀者提供了豐富的想象空間。兩種方法的結合，可以使描寫的景物特征更加生動突出。在林的《雪山神廟》中，作者對雪景的描寫可謂壹絕，運用了正面描寫與側面描寫相結合的藝術手法:“正是寒冬天氣，雲層密布，北風漸起，卻已掃了壹場大雪”...依然迎著北風回來。看雪，但是晚上雨下得很大。“這是從正面拍的，直接突出了風雪的兇猛；”妳看看妳背上的茅草屋，四周都塌了，被北風吹得搖搖欲墜。”“茅草亭已經被雪淹沒了。”“火盆裏的火已經被雪淹沒了。“這是從側面，通過寫茅草屋的搖晃倒塌和大火的浸泡，間接地突出了雪的暴力。兩種描寫手法的結合，使雪和雪的特征更加突出。b對比就是把兩個對立的事物或者同壹個事物的兩個不同方面放在壹起比較。比如何張之的“少年離家，老人歸來，鄉音未改。”高適的“我們的男人在前線有壹半被殺了，但另壹半還活著，而漂亮的姑娘們還在營地裏為他們跳舞、唱歌”等等，相比之下，所揭示的矛盾又給人以深刻的印象。元代王冕《白眉》前兩句:“此身在冰天雪地林中，桃李異混。“通過將《雪林》中的白梅花與混有香塵的桃李相比較，表明梅花的高潔堅貞，表達了作者不與世俗同流合汙的思想感情。對比——欣賞對比手法，要註意它的特點，它不是語言運用的技巧，而是內容設置的技巧。這裏不多討論，只舉壹個例子:《南園十三首》(上):李賀的花、枝、草、藤、睜眼、小白、紅頰在越女。可憐晚霞飄香落，婚姻和春風不需要媒體。”小白長紅”是指白花少，紅花多。花園裏絢爛的春花與“夕陽下飄香”的結局形成對比，來表達個人的感受。作者正處於青年時代，就像“越女”壹樣。但他因為避諱父親，不能為朝廷所用。當花盛開時，沒有人欣賞它，他的悲傷情緒自然流露出來。全詩悲劇氣息濃厚。”婚姻和春風不需要媒體”說起來容易。其實花是願意離開這個枝頭，隨風飄蕩的。c .鑒賞:舉例:閱讀下面的唐詩，回答問題。王長齡荷葉裙單色剪裁，芙蓉花開向臉兩側。荷花混在荷塘裏，很難認出荷塘，聽到歌聲才知道池中有人在采蓮——采蓮。鵲橋仙夜聞杜鵑徘徊於土地，屋檐靜謐，窗燈幽幽，春曉連風雨。鶯巢燕子總是沈默，但它們經常在晚上啼叫布谷鳥。催人淚下，驚起寂寞夢，采深枝飛去；所以山不舒服，情浮半生。問:(1)《采蓮歌》主要用什麽技法刻畫人物？有什麽樣的藝術效果？(2)陸遊詞中“鶯巢常寂，夜常啼杜鵑。“兩句話，用了什麽樣的藝術手法，這樣寫在表達上有什麽好處？【技巧】這首詩主要運用了襯托的寫作技巧。襯托，也叫襯托，相襯。為了突出主要的東西，用相似、相關、相反的東西作為背景來襯托。被襯托的叫主體，被用作背景的叫襯。陪襯分為正對比和負對比。正反差通常被稱為反差，它遮蔽了月亮。襯裏作為主體的陪襯，突出主體。比如《采蓮歌》這首詩，將采蓮少女與美好的大自然結合在壹起，讓少女的邏輯裙與碧綠的荷葉、粉嫩的臉龐、鮮艷的荷花相映成趣，襯托出少女的清新與嫵媚。畫中少女的形象若隱若現，若無其事，給人留下無盡的感覺。這種對比也叫做反射。主體與襯相對，襯從反面作為背景來襯托主體。比如陸遊詩中的“鶯巢燕總無聲，但夜常啼杜鵑。“詩人在兩句話裏，把布谷鳥的聲音和‘鶯巢燕中’的寂靜做了對比，好處是用寂靜突出了布谷鳥的悲啼。例:讀下面這首《唐朝七絕》，課後回答問題。看雨，李越唱無葉土煙，笛管迎龍水寺。在朱門看歌舞，怕春音吞弦。問:這首詩在寫作技巧和語言上有什麽突出的特點？試著簡單欣賞壹下。【技巧】這首詩在寫作技巧上運用了對比。所謂對比，就是比較兩個不同的事物或者壹個事物的兩個不同的方面，讓好的看起來更好，壞的看起來更差。比如前兩句描寫農民求雨的場景，後兩句描寫朱門載歌載舞的場景。前者憂心忡忡，後者喜形於色，對比鮮明，對比強烈，具有震撼力。語言含蓄而諷刺。第壹句話就有情意。(桑葉，原生煙)含蓄地表達了農民對雨水的焦慮。第四句，朱門擔心春音(雨)使管弦樂弦濕了，影響其樂。這和“擔心”以及兩種感覺是壹樣的。詩人的同情和憤慨滲透其中，溢出了全詩。謝挺告別許渾老哥，撚舟而行，紅葉青山奔騰。當暮色降臨的時候，我醒來，只知道人都走了，這個時候，天空又下起了雨，只有我壹個人離開了西廂房。問題:(1)。水碓街雖然是壹個場景，但和送別場景緊密相連，呼應了上壹句的“”而開啟了下壹句的“”。2.詩中對自然景物的兩種描寫有什麽不同？提示:(1)，解舟；人在遠方。(2)前者用“紅葉青山”來烘托對朋友的懷念，後者用“滿眼風雨”以悲涼的場景來表達作者傷感的離別之情。陶工梅·姚晨已經把房前的泥土都幹了，房子上也沒有貼瓷磚。寸即無泥，垢住樓。問:這首詩使用了什麽修辭手法？表達了怎樣的思想感情？提示:該詩將辛苦多年的陶工與不勞而獲的統治階級相比較，表達了作者對勞動人民的同情和對不勞而獲的統治階級的憤慨。讀壹首元代王冕的詩，回答這個問題。這具軀體在冰天雪地的森林裏，不同的桃李混雜。忽壹夜清風起，散為萬裏枯泉。(1).作者在這首詩中塑造的主要形象是什麽？它有什麽特點？答:作者塑造的主要形象是梅花；突出其耐寒(冰天雪地中)、清高(桃李異混香塵)、春(散作幹坤萬裏春)的特點。(2)作者主要運用了哪些寫作手法？表達了怎樣的思想感情？答:主要采用襯托(用冰雪襯托梅子的堅毅)和對比(用桃李對比來表現梅子高潔正直的態度)的方法。表達了堅持理想和道德，不與世俗同流合汙的思想感情。
2虛實結合a .定義:詩歌鑒賞中，虛與實是相對的。就像書上說的，有的是真的，沒有壹個是空的；證據就是真理，假支持就是空的；客觀是真，主觀是虛；具體是實，隱者是空；行動是真實的，但言語是空洞的；當下是真，未來是空；已知的是真的，未知的是假的，以此類推。b .概念:首先介紹詩歌中的“空”。具體來說，詩歌中的“空”包括以下三類:A、神仙鬼怪的世界和夢境。詩人經常用這種虛無來對比現實。這就是所謂的用虛像表現真實。比如夢裏登高的天目山仙境就是虛像。詩:但現在太陽和月亮照亮了金銀臺，穿著彩虹的衣服，乘著風，老虎為他們的琵琶演奏者，鳳凰為舞蹈者，壹排排，像麻的領域，排列著仙女的形象。李白畫了壹幅美麗的圖畫，反映了現實的黑暗。b，死者的領域。這種虛擬場景是作者在歷史上經歷過或發生過的場景，現在不在視線之內。比如李漁的《於美人》中“雕玉欄應猶存，朱妍改之”，“故國”壹句中的“雕玉欄”是存在的，但此時已不在眼前，也是虛像。作者把《雕玉欄》比作《朱妍》，有故國蒼涼之感，物是人非。再比如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》，說:“談笑間，灰飛煙滅。”再現了火燒赤壁的史實。顯然不是發生在眼前，所以也是虛擬場景。c，設想的未來。這種虛擬的環境還沒有發生，它的感覺會繼續延伸到未來。所以寫哀樂，會使其哀樂倍增；寫樂會玩得更開心。比如柳永的《雨霖鈴》裏寫著“今日酒醒何處？楊柳岸有壹輪殘月。”這是離別後的壹幅想象中的風景:壹葉扁舟離岸，詩人酒後醒來，只見壹陣微風吹拂著楊柳，殘月高掛楊柳。崔鶯鶯在《西廂記》和《長亭》中的許多送別詞都是對未來的想象。今晚在月中，獨自從她的房間的窗戶看著它，因為我們的男孩和女孩，可憐的小寶貝，太年輕了，不知道首都在哪裏。再看詩歌中的“現實”。在中國畫中，真實是指畫面中細致豐富的筆觸。在詩歌中，“真實”是指客觀世界中存在的真實的形象、事實和現實。比如天目山黑暗的現實在夢中升天；《幼美》中的“春花秋月何時了”；在《念奴嬌·赤壁懷古》中，尚缺描寫了赤壁的險峻。上闕在玉林嶺所寫的兩人別離的情形，如“寒淒淒，對亭遲暮”“牽手含淚相視，無言而哽咽。”等等。c .關系:“虛實結合”是指虛實之間相互聯系、相互滲透、相互轉化，從而達到虛實相生的境界，從而極大地豐富了詩中的意象，開拓了詩中的意境，為讀者提供了廣闊的審美空間，豐富了人們的審美趣味。虛擬場景和真實場景的關系有時會形成鮮明的對比，從而突出中心。比如姜夔《揚州慢》中的虛景，指的是“十裏春風”，描寫的是過去揚州城十裏長街的繁華；真實的場景是“麥綠了”，這是作詞人今天看到的慘淡局面。從這兩幅對比鮮明的圖畫中，傳達出詩人對過去繁榮和衰落的感情。虛擬場景與真實場景的關系有時會相輔相成，形成渲染對比，從而突出中心。比如歐陽修的《走在沙上》:“亭中待梅花，溪橋柳疏，草暖搖曳。悲傷越來越遠，遠方如春水。壹寸壹寸的，我的心是溫柔的，我的眼裏滿是淚水，建築的高度還沒有接近危險的圍欄。空曠的雜草叢生的鄉村