1，原文:《菩薩蠻，洛陽城好春光》唐韋莊
洛陽城的春天好，洛陽人才老在外地。
劉此時暗堤，心轉失落。
桃花春水，在水中沐浴。
我恨余暉，卻不知君君。
翻譯:
春暖花開，萬物復蘇。
洛陽城，春光明媚。
然而我是浪子，卻只能異地漂泊，老死不相往來。
眼前的魏王大堤上，楊柳和諧，濃蔭密布。
而我內心有壹種隱秘的痛苦，充滿了悲傷和惆悵。
桃花是紫紅色的，泉水是綠色的，煙籠是劉地，水浴是鴛鴦。
這個東西成雙成對的出來，呆在壹起，讓我想起了和別人永遠分離的悲傷。
沒有解釋，只好把壹腔相思凝聚的悲傷，溶進夕陽的余暉裏。
遙遠的人，遙遠的故國，妳知道，我在想妳！
贊賞:
此詞是公元九世紀(唐僖宗中部)魏莊為躲避洛陽之亂而作。
魏莊居洛陽，正是國家多事之秋，戰亂頻仍，百姓生活貧困；我壹直在全國各地遊蕩，壹事無成。
所以在詞的開頭，用平行連句來表達景物。
最後壹句描寫的是風景，洛陽到處都是花，春光真好；下壹句表達的是洛陽人才濟濟，卻因為生不逢時而老去。
洛陽美麗的春光沒能讓他陶醉，反而引發了他的隱憂，可見這位“洛陽才子”此時深受感動。
在這裏，“春天好”是輕描淡寫，而“他鄉老”卻是沈甸甸的壹筆。場景成對對比，表現了心理上的反差，突出了“春在他鄉”“好”卻“老”的矛盾心態。
明代戲劇家湯顯祖在此說“憐我心痛”(湯顯祖評《花間集》卷壹)，可見“老在他鄉”這句話，既是晚唐魏莊等文人的慨嘆，也是前朝失意文人胸中的壹塊心病。
三四句是繼承的，壹句是講風景的，壹句是講心的。
魏王帝，即魏王池，因“在貞觀，賜魏王臺”而得名。它是中國東部首都洛陽的壹個景點。
然而，安史之亂後，杜東已經失去了昔日的魅力，更不用說此時的感覺不如從前了。
句中有壹個“暗”字，雖是對煙籠中柳堤的寫實刻畫，但也是作者的虛筆，透露出壹種歷史與人生的朦朧感，所以下壹句直接表達了“此時心迷”的心態
眼前看到的是耀眼的春光，胸中看到的是才情和悲涼的感覺。
對眼睛的迷戀，對風景的迷戀，再壹次讓他陷入迷茫和悲傷。
這正是他在《中途觀夜》詩中所寫的，即“魏堤上，有客傷時，獨扣邊”，但這裏的情景更近，寓意更深刻。
影片呼應了第壹句話，專門描寫了春天的美好:桃花紅了，泉水清了，鴛鴦成雙成對，在水上嬉戲，壹派春光明媚，壹片春意盎然。
至此，作者似乎從上壹部電影的狂喜中解脫出來，陶醉在和諧的春光中。
其實不是的。最後兩句話表明，他再壹次用場景的反差表現出自己的心理反差，再壹次表達了自己的迷戀:“我恨余光，但我記得君君不知道。”
在這裏，面對余暉，壹方面詩人的仇恨是壓抑的，是家國之痛，是人生經歷的悲哀，華頌的仇恨凝聚在他的心裏。
接下來的“凝”字極重。
另壹方面，這是壹種深刻的記憶，故國的記憶，親友的記憶，華頌的怨恨在心底激蕩。
下壹個“記憶”字特別深刻。
“妳不知道”這個詞通過抱怨對方的無知、無情和冷漠，曲折地表達了妳記憶的深刻、真誠和純潔。真是“無限低微，纏綿悱惻，可謂語重心長”(丁守田等《唐五代四大名詞》B)。
趙在《蓮子居·花刺》中說:“魏空而善轉”。
在這個詞裏，恨變成了回憶，景變成了心，景對比變成了心理對比。在這壹端，也可以看出吳恒說他的“善變”是好的。
洛陽是詩人的第二故鄉，所以他對洛陽有著深厚的感情。
這個詞的開頭反復使用“洛陽”二字，並且突出地放在句首，就是這種感覺的體現。
“洛陽才子”指詩人本人，因其名作《福琴吟》寫於洛陽而獲“福琴吟子”之譽。
洛陽的春色不錯:壹是王維大堤上垂柳遮天，為遊人遮陰；二是桃花水暖，鴛鴦浴清水。
楊柳依依，增添別離之感；鴛鴦咿呀學語，增加孤獨感。
這些都是詩人曾經在洛陽看到的景象，不禁露出心聲。
2.《玉樓春·洛陽正逢節》宋·歐陽修
洛陽正值方菲節，到處都是花香和香味。
遊絲有意苦，垂柳無緣無故爭別。
杏花紅青山乏，山邊行人歇山下。
今夜誰願與妳同行，卻孤獨寂寞。
翻譯:
洛陽春天繁花似錦，五彩繽紛，芳香四溢。
遊絲有意，遊人流連。
柳樹是無情的，爭先恐後地向它告別。
杏花紅了，青山遮了。
山路較遠，行人在山下驛站休息。
遠遠沒有，今夜誰能陪我，只有孤獨，寂寞和明月。
贊賞:
隨著“洛陽正處方菲節”的開始，讀者被帶到了壹個春天人們遠離城市的地方。
然而，作者並不滿足於此，他進壹步用“美麗芬芳的頭發”誇大了“方菲節”，使洛陽的春色更加具體、有形。
“美麗”這個詞不僅讓人想看到花木繁茂、五彩繽紛的景象，還讓人感受到春風吹來的花香。
接下來的兩句“遊絲有意苦，垂柳無緣無故爭送別”，既是寫風景，也隱含著對送別的眷戀之情。
“遊絲”是蜘蛛吐出的絲，春天飄在空中，隨處可見。
庾信《春頌》曾用“壹叢芳草足以礙人，幾尺遊絲莫過馬路”來觸春色。
遊絲垂柳，曾經是無情的東西，但在送別者的眼裏，似乎都成了有情之物。
在這裏，作者用擬人化的手法，說戈薩默在掙紮著讓人不要離開，抱怨劉陽在掙紮著無緣無故地送人走，在現場抒發情感，轉筆表達離別。
接下來的片子繼續寫旅途的春色和憂傷，讓人覺得春色無邊，憂傷無盡，總擔心離開人。
作者只寫旅途中的驚鴻壹瞥，用有特色的意象描繪出來，以產生事半功倍的藝術效果。
“杏花紅青山乏，山邊行人歇山下”是全詞的傳神之筆。
最後壹句描述的是旅途中的春山:我在山口看到紅杏沿路行駛，而紅杏樹林覆蓋了壹大片青山。
接下來的壹句話描述了離開的那個人的活動:他繞著山走，山是連綿的，路是漫長的。他還沒有到達目的地，在壹個杏花盛開的郵局前停了下來。
這裏人少，與熙熙攘攘的洛陽形成鮮明對比。
他感到孤獨。他整夜沒睡，想著月亮。最後，生成嘆了口氣，“今夜誰願與妳同去，只有孤獨與寂寞？”，使他作品中要表達的感情噴湧而出。
這個詞戛然而止。
第壹部描寫洛陽的春天，那裏花柳盛開，比喻與柳絲依依不舍的感覺。
離別正值洛陽春暖花開之時，濃郁芬芳的鮮花競相開放。
接下來，寫忍受離別。
詩人挑出了象征依戀和離別的兩個意向，即“遊絲”和“垂柳”，並賦予了人情。他用“苦”和“爭”寫出了離別者對洛陽和送別者的深情。
接下來的影片想象了離開洛陽的風景和旅程，進壹步渲染了別離的情懷。
“杏花”這壹句，就是從遠處看的風景。放眼望去，出了洛陽，就穿過青山的縫隙，紅杏如火。行人可能壹路行走或休息。
詩人即將加入這壹行人的行列，不禁想象出離開洛陽後的孤獨之旅，這裏到處都是好朋友和知心朋友。會是什麽樣子？壹路走來，誰會跟隨？唯壹陪伴我的恐怕只有孤廳明月。
3、《秋思》張湯記
壹年壹度的秋風，吹向洛陽城，在洛陽城漂泊的兒子，不知故鄉的親人如何；給和平寫壹封信，要說的太多，又不知道從何說起。
信寫好了，擔心自己想說的話沒寫完；當信使開始時，他打開信封，把它給了他。
翻譯:
壹年壹度的秋風又吹到了洛陽城。不知道老家的親戚怎麽樣了？寫封家信問候平安，有太多的話要說，也不知道從何說起。
信寫好了，但我擔心自己匆匆忙忙想說的話還沒說完；當送信人出發時，他打開信封，還給他。
贊賞:
盛唐時期，絕句充滿感情和情景，敘事成分較少；中唐時期，敘事元素逐漸增多，日常生活事件往往成為絕句的常見題材，風格由盛唐時期的雄渾浪漫向現實主義轉變。
張繼的《秋思》情感飽滿，借助日常生活中壹個懷孕的小插曲——寄信回家時的思想和行動細節，真實細膩地表達了離家在外的人們對家鄉親人的深深懷念。
第壹句解釋了“作家之書”(《看秋風》)的緣由，說客居洛陽城，看秋風。
平淡的敘述，不誇張，卻意味深長。
秋風看不見，聽得見，摸得著，摸得著，卻又似乎看不見。
然而，正如能把大地染成綠色，帶來無邊的春色，秋風中所含的冷氣也能使樹的葉子變黃，花的枯萎，給自然和人類帶來廣的秋色、秋容、秋態。
它是看不見的，但卻隨處可見。
壹個身在異鄉的遊子，看到這壹切淒涼、搖搖欲墜的景象，難免會勾起滯留異鄉的孤獨感，引起對故鄉、親人長久的思念。
這個平實而意味深長的“見”字，給讀者以豐富的暗示和聯想。
第二句跟著“看秋風”，正面寫著“想”字。
晉代漢斯·張“思吳中韭，湯，棲因秋風，曰:‘人生貴而不誌，何以留千裏而成名？’然後我就騎馬回家了(《晉書·漢斯·張傳》)。
張繼祖籍吳郡，現居洛陽。情況和當年的漢斯·張差不多。他在想家的時候想《看秋風》，可能就聯想到了漢斯·張的這個故事。
但由於種種沒有明說的原因，漢斯·張不可能“開車回家”，只好寫信回家表達思鄉之情。
這讓本來就很深很濃的思鄉之情，又增添了想要回歸的失望，思緒變得更加復雜。
“欲”字與“看秋風”關系密切。
“欲望”這個詞挺有意思的。
原來詩人的心情是平靜的，像壹泓清水。
秋風吹起他的情感漣漪。
它表達的是詩人鋪紙伸筆之時的思想和情態:心中百感交集，覺得有說不完的話要傾吐，卻壹時不知從何說起，不知如何表達。
文筆流暢，但是到了句尾“意重”二字突然又回來了，就像書法壹樣。
所以詩人在這裏的感情並沒有順流而下，而是更深了。
這個技術，看似普通，實則極高。
詩人思鄉看秋風，想寫壹本書，千言萬語，不知從何說起。
“意為重”，但用虛擬現實。
劉禹錫《刀戒之歌》說:“目前兩人對視，脈脈滿重心。
“壹萬個重心”“壹萬個意思”都是極其復雜的思想感情。
每壹個有生活經驗的讀者都能理解其中有多少用心。
這本書怎麽寫，因為它“充滿意義”是妳寫的嗎？作者沒有說清楚讓讀者去想象，那叫寓意無窮，發人深省。
三四句話，拋開寫信的具體流程和內容，只是在家信即將發出的時候，剪出了壹個細節——“我不能急著談，行人正要拆。”
詩人因其“深意”而感到無法下筆，卻因其“路人”而無暇細想。他那深刻豐富的感情和難以言說的矛盾被“催發”，使這封千言萬語的信幾乎成了“我試著讀妳催發的字條，發現墨跡太淡”(李商隱《無題四首》)。
書封了，好像說過；但是過路人正要上路的時候，突然覺得剛才很匆忙，生怕漏掉信裏什麽重要的東西，於是急忙打開信封。
“重新恐懼”這個詞描述了心理上的細微差別。
這個“迫在眉睫的開場”動作，與其說是為了補充幾句沒來得及說的話，不如說是為了驗證自己的疑惑和擔憂。
開封試驗的結果可能證明這種擔心純屬神經質。
)而這種“恐懼”的不確定性，竟然促使詩人不假思索地做出了“再次啟封”的決定，可見他對這封“意味深長”的家書的高度重視和對親人的深深思念——千言萬語，生怕漏掉壹句。
如果妳真的認為詩人記住了什麽，補充了什麽，就會把充滿詩情畫意的生動細節變成平淡的記錄。
這個細節之所以富有孕味和嚼勁，正是因為它是在“懷疑”而非“必須”的心理基礎上產生的。
生活中的“行人又來又開”現象，並不都是典型的，值得寫在詩裏的。
只有和特定的背景、特定的心理狀態聯系在壹起，才能顯示出它的典型意義。
所以，在“看秋風”“意味深長”“屢恐不可說急”的情況下，寫出“即將開篇”的細節本身就包含了對生活素材的提煉和典型化，而不是簡單的生活描寫。
王安石評價的詩，說“似最不凡，易而難成”(《論張詩》)，這是壹句深得佳作精髓和辛酸的評語。
這首極其自然，極其平淡，如同生命本身壹樣自然的詩，似乎就是王安石細致評論的生動例證。
全詩連貫、清晰、質樸、真實地表達了漂泊的心態。
在消息傳遞不便的封建社會，長期生活在異地的人往往會有類似的經歷。這個很普通的小事，很普通的題材，壹旦被詩人提煉出來，就有了代表意義。
後人常常讀到，常常感同身受地感嘆。所謂人心相通，感情相通。