殷鏗的藝術成就之壹是對音律的貢獻，當今為數不多的殷鏗研究主要集中在這方面；第二，殷鏗確實有個人的成就和特色，而陳的體系在審美趣味上也是陳穗良的風格。銀坑未能把感情融入景物並不奇怪，但理解身景韻腳的工作已經很完善了。第三，銀坑不僅可能對現代詩歌產生影響，而且可能是現代詩歌規則的早期典範。
他的詩歌與齊梁發展的關系應該是，殷鏗展現了運用復雜音律增強詩歌藝術創造的可能性，合理運用詩歌音節可以使詩歌具有和諧流暢的音韻美。在梁、陳時期，從音律對詩歌表現形式的制約，轉變為詩人利用聲音的節奏和韻律對詩歌音樂美的主動追求，從對音病的被動回避，轉變為對節奏的主動遵從。殷鏗功不可沒。
殷鏗是齊、梁、陳時代的重要代表詩人，他“史傳豐富，尤以五言詩見長，為當時所推崇”。他的詩歌在聲調、押韻、對仗、句子數量等方面都與實體格律詩接近，對後世實體格律詩的發展產生了壹定的影響。杜甫曾在《解悶》壹詩中寫道，形容自己是壹首苦詩:“何苦學吟”；在《與李隱居尋》詩中，他說:“有句好話，常似陰坑”。以格律嚴謹著稱的杜甫如此推崇殷鏗，可見殷鏗的詩歌用韻嚴謹。所以，殷鏗最大的藝術成就之壹就是他的詩的押韻。
銀坑和何遜壹樣有名。自杜甫以來，世人稱之為“銀赫”。因其詩風相近，朝曰:“何遜之後，有陰坑，陰與何相鄰，雅自成壹家。見其婉約靈動，微香馥郁，欲襲人”(《詩鏡通論》)。
不難理解，銀坑潛心於旋律和修辭的雕琢，但避免沈浸在豐富的文字和華美的歌曲中，確實難能可貴。平心而論，雖然徐陵在梁代影響很大，壹時“余旭體”盛行，編選了《新魚臺賦》，使他在文壇上獨領風騷，但略遜於殷鏗。因為功名，我細細研究宮體，直到流光溢彩之風深入骨髓，畫風難撼，令人遺憾。李晴也說:“陳以陰鏗為先，其寫句之功，乃開壹派，而徐陵、蔣總不如。”(余華)
雖然宋代沈約等人提出了四聲八病說，但直到梁晨時，還沒有現代詩歌的概念，詩歌中使用音韻成為必然趨勢，但具體的格律還在醞釀中。現代詩歌的規範化絕不是自然的，而是人為規定的產物。當時有很多可能。殷鏗不可能預測到現代詩歌的要求，他的作品又那麽貼近唐朝的規律。南宋紹興的胡載疑“格律如隋唐間所撰”(《太西余音叢話》)，只能說明現代詩的產生和它的關系不是壹般的親密。陰鏗不僅對現代詩歌有影響，而且是現代詩歌規則的早期典範。袁先生主編的《中國文學史》說“他的許多作品可視為唐代五律之源”，王夫之也說“有五言絕句，有楹聯二首，也是殷鏗、何遜古詩的傳人。”(《姜齋詩話》)而沈德潛也說“陰坑、何遜、庾信、徐陵，五言法，各開其風”(《說詩吐詞》)。而何遜的押韻滿滿，殷鏗用了平仄，顯然與律詩關系更大。如果沒有殷鏗的創作，現代詩可能是另壹種風格。
鮑照、小謝、陶淵明能擺脫時代之弊，各有獨特的魅力和氣質；大禹有山水詩的開拓力，用具象打破空洞的玄言，活在貴族式的展示中，人人爭著贊美壹切；雨欣遇南風北氣，集天下英才於壹人。三者陰坑都沒有，就是出身貧寒，經歷不復雜。他的詩歌創作主要在於循序漸進的學習，還沒有看到生活經歷對創作風格的影響。由於家庭出身，他們對士紳政治仍有很大的認同感，希望重振先輩的雄風，力求旋律和修辭的典雅優美，在符合時代審美趣味的前提下，將藝術創造力發揮到極致，同時開始追求形象的清新。
殷鏗證明了永恒的風格並不壹定導致“繁榮與絕望”。清代陳佐明在這裏做了詳細的總結:“尹子健的詩，色調明快，沒有梁中工整隱晦的習慣，但他寫句子時，畫出他的思想，作品極新，平凡的景物也會搖曳，以至於他極窮，不願坦白。”這種情感，用壹支明亮的筆就能輸送，能洗去魚臺之醜，開啟沈宋之風。而且我覺得比魚臺還美，比沈和宋還迷人。六朝不倒晚唐，全是因為這位儒雅君子的號令。太白擡頭鉆，少陵推許，榛路開口不小...況且六朝是古今之交。
風格壹致，精神爽，有道理在裏面。不致力於此，不能從古詩中造法。
由於埋葬率接近，所以缺少溫暖的聲音。所以，梁、陳的詩壹定要讀。讀梁、陳的詩，
尤其是當妳知道它的真實性，那麽孩子會第壹個打電話給它。更何況，無論前古法還是後法，生出來的原因都是壹個。
也有精彩的地方，黑臉不為人知！時至今日，優雅如孩童般剛強，凸顯如孩童般剛強，詩可以停。"
(《采濟堂古詩選》)這個評價高，遙遙領先於其他人。
總的來說，殷鏗在遣詞造句的細微之處上成就斐然，影響深遠。他作為南北朝詩人代表的地位是不可動搖的。但殷鏗在文學史上地位的重要性，更多的是基於其在特殊時期的特殊地位——少受宮體影響，秉承永明山水詩的傳統，而非詩歌的整體成就。