音樂
浪漫主義時期歌劇的主要代表
吉奧阿基諾·羅西尼
加埃塔諾·多尼采蒂
貝尼尼
柏遼茲
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聖桑
馬斯內
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交響樂是壹種大型管弦樂，有多個樂章。
發展歷史
文藝復興時期就有交響樂這個詞，但當時的含義和現在完全不壹樣。當時的交響樂泛指壹切多聲部音樂。包括聲樂和器樂。
在公元16到17世紀，交響樂被用來處理歌劇和清唱劇中的序曲和間奏。此時聲樂被排除在交響樂的概念之外，“交響樂”變成了純粹的器樂。
18世紀初，在沒有歌劇的音樂會上開始演奏序曲和間奏曲。這對交響樂的發展起了重要作用。意大利作曲家亞歷山德羅·斯卡拉蒂在自己的作品中，為序曲奠定了“快板-柔板-快板(舞曲風格)”的三段式風格，為後來交響樂的樂章格式確立了最基本的格式。
18世紀下半葉，德國曼海姆學派在序曲創作中開創了旋律音樂的技法，提高了樂器的表現力和音樂的戲劇性，在三段序曲的基礎上增加了快板終曲，從而形成了四樂章器樂組曲的雛形。
三位後來的音樂家將古典交響樂發展到最成熟的階段，即海頓、莫紮特和貝多芬。這三位大師將維也納樂派和古典主義發展到了頂峰，也使交響樂進入了黃金時代。貝多芬把交響樂的內涵和思想發展到了壹個新的高度，現代意義上的交響樂概念就是在這個時期形成的。
從貝多芬去世到歐洲1848大革命期間，傳統的四樂章交響曲無論在形式上還是內容上都沒有太大的創新。但這並不意味著在他之後的這些年沒有優秀的交響樂問世。奧地利作曲家弗朗茨·舒伯特如果不是英年早逝，可能會改寫19世紀歐洲的音樂史。
與貝多芬同時代的德國作曲家路易斯·施波爾壹生也寫了九部交響曲。在《第九交響曲》中，融合了傳統交響曲和標題音樂的許多特點和因素，可以說是後來法國的柏遼茲·白遼士提出的標題音樂的先驅。
與他同時代的已故德國作曲家菲尼克斯·門德爾松-巴托爾迪壹生創作了五部交響曲，其中最著名的是《A小調第三交響曲》(蘇格蘭)和《A大調第四交響曲》(意大利)。但是，對以後的作曲家影響比較大的是第二部和第五部。第二交響曲的副標題是《贊美詩》，作曲家沒有采用傳統的四樂章形式，而是以巴赫時期的清唱劇模式來構建整部作品，他自己稱之為“為獨唱、合唱和樂隊而作的《聖經經文交響曲》的康塔塔”。第五交響曲也被稱為改革交響曲。雖然作曲家仍然采用傳統的四樂章形式，但許多重要的主題確實直接引用了馬丁·路德的贊美詩《上帝是我們堅固的堡壘》和《阿門到德累斯頓》。
到門德爾松去世時，德奧音樂已經嚴重分化為兩大陣營，以李斯特、瓦格納、布魯克納為首的新德意誌派，和以勃拉姆斯、音樂理論家愛德華·漢斯立克為首的保守派。二者的爭議和分歧主要是如何界定音樂的性質和內容。在新德國音樂學派看來，音樂不僅是壹種純粹抽象的聲音藝術和音樂的絕對美，而且與文學、詩歌、哲學和各種意識形態有關。對他們來說，音樂不再是呈現客觀美的過程，而是主觀意誌的直接表達，音樂就是這種表達的方式。而保守派則堅信音樂是壹種純粹的結構和形式之美，在交響樂這種體裁中濫用文字暗示和詩意隱喻會導致這種已經變得完美的經典形式的崩潰。
約翰奈斯·勃拉姆斯壹生創作了四部完整的交響曲，這些交響曲都是按照古典四樂章建築、奏鳴曲式、回旋曲式等傳統體裁創作的。然而，作為壹名偉大的作曲家，勃拉姆斯並不因為貝多芬等古典大師的名氣而缺乏獨創性。勃拉姆斯在和聲和曲式方面極大地擴展了這壹體裁。第四交響曲寫於1893。在最後壹個樂章中，他完美地使用了已經被大多數作曲家拋棄的古老變奏帕薩卡利亞，整個樂章在33個變奏後以徹底的悲劇和毀滅告終。作為壹個非常感性和悲傷的勃拉姆斯，他把壹生都獻給了古典大師的音樂和精神。在這裏，他的情感與理性之間的沖突最終以這樣壹種完美的形式得到了最好的呈現，而隨著它的結束，古典交響樂的整棟建築轟然倒塌。
同時，雖然布魯克納壹生致力於瓦格納的藝術，總是受到保守主義者的攻擊，但他留下了九部在形式上非常古典的交響曲。除了未完成的第九，都是四樂章，第壹樂章都是以大奏鳴曲的形式寫成的。布魯克納壹生都在教堂工作。作為壹個久負盛名的管風琴家，他的交響樂經常被當時的同齡人嘲笑為過於龐大笨拙，像壹只大鵬沒有力量舉起他巨大的翅膀，配器過於單壹，經常把樂隊當成管風琴的另壹個表演載體。的確，這樣的缺點在他早期和中期的壹些作品中確實存在，但他晚年的最後三部交響曲完全擺脫了它們，把傳統交響曲發展到了更高的水平。在他的最後壹部交響曲中，和聲的運用已經非常大膽，調性的作用在某些段落中已經相當模糊，被他的學生古斯塔夫·馬勒發展到了極限，最終勛伯格結束了調性寫作的時代。
進入20世紀後，交響樂仍在發展，交響樂中加入了越來越多的新元素。氣勢磅礴、感情細膩、表現力無限的交響樂，依然擁有壹大批堅定的粉絲。
音樂結構
古典交響樂的結構如下:
第壹樂章:奏鳴曲式，快板
第二樂章:復雜的三部曲或變奏，柔板
第三樂章:小步舞曲或諧謔曲，快板。
第四樂章:奏鳴曲或回旋曲，快板。
藝術歌曲(德語:Lied，復數:Lieder)不同於歌曲；Lied在德語中是“歌曲”的意思，但“藝術歌曲”通常是指歐洲古典音樂中的壹種歌曲風格，英語也可稱為“藝術歌曲”。典型的藝術歌曲表演是由歌手在鋼琴伴奏下進行的。有時候多首藝術歌曲(Lieder)可以形成壹組鏈接的歌曲(德語:Liederkreis，英語:Song Cycle)——壹串歌曲連接成壹個單壹的故事或主題。作曲家舒伯特和舒曼擅長創作這種類型的音樂。因為在德語中，“Lied”僅指“歌曲”，德國用戶往往用更準確的詞“Kunstlied”來指代“藝術歌曲”。
歷史
在德國法律語言中，Lied歷史悠久，從12世紀的民謠(Volkslieder)和教堂贊美詩(Kirchenlieder)所表達的吟遊詩人歌曲，壹直追溯到20世紀的諷刺歌曲或抗議歌曲(Kabarettlieder，抗議者)。
在德國，宋發展的重要時代是19世紀。德奧作曲家從用伴奏樂器創作聲樂作品發展到古典和浪漫時期，音樂與德國文學相呼應。通過在作品中引用文學主題，作曲家可以從詩歌中獲得許多靈感，從而產生了藝術歌曲這壹類型。莫紮特和貝多芬創作的歌曲是藝術歌曲的起源，但直到舒伯特才為藝術歌曲的類型確立了明確的意義，在文字和音樂之間找到了新的平衡，文字表達的思想得到升華，與音樂的呈現相互輝映。舒伯特寫了600多首歌曲，有些是以有故事內容的合奏歌曲的形式，如:《磨坊裏的美少女》、《冬天的旅行》、《天鵝之歌》；精神旅行比身體體驗更好。舒曼、勃拉姆斯和雨果·沃爾夫繼承了這種藝術歌曲的傳統，並在20世紀傳給了理查·施特勞斯和馬勒。這類藝術歌曲的歌體類似於三個世紀前的意大利牧歌，充分展現了人類情感中最豐富的創造力。
其他國家的藝術歌曲
藝術歌曲的傳統與德語密切相關，然而，在其他國家也有壹些類似的歌曲風格。著名作曲家如弗雷、德彪西、普朗克、俄羅斯的穆索奇等。在20世紀，英國有幾位作曲家，如佛漢·威廉和布裏頓，創作了這類作品。
協奏曲:協奏曲
壹個或幾個獨奏樂器和樂隊壹起演奏，既有對比，又有交融。用壹種樂器的也叫“獨奏協奏曲”，用幾種樂器的也叫“大協奏曲”。通常有三個樂章，但也有只有壹個樂章的協奏曲。舒曼稱自己的作品為“小協奏曲”和樂章較多的協奏曲。
詞源和歷史
concerto這個詞來自拉丁語collcertaye，意思是壹起競爭。協奏曲意味著兩個因素既競爭又合作。協奏曲最初是作為壹種聲樂體裁出現的。這是17世紀意大利的壹種古典歌曲。直到18世紀早期，巴赫在創作自己早期的清唱劇(如魏瑪時期的BWV.4)時，仍稱之為協奏曲。
奇形怪狀的
巴洛克時期的意大利作曲家確定了協奏曲的形式，創作了大量的協奏曲(如柯裏裏的《G小調大協奏曲，作品6之八》)和以小提琴協奏曲為代表的獨奏樂器協奏曲(如維瓦爾第的《小提琴與弦樂協奏曲》《四季》)。巴赫給出了處理獨奏樂器和樂隊的不同方法。
協奏曲是在當時流行的三重奏奏鳴曲的基礎上在意大利改進的。第壹首是大協奏曲。作曲家托裏耶裏將樂隊中的兩組樂器分別作為“領唱部分”和“協奏曲部分”，而不是原來三重奏奏鳴曲中的兩個高音部分，突出了兩個部分的對比。科裏裏真的把這次嘗試變成了音樂史上的壹個亮點。
巴洛克時期的協奏曲格式分為所謂的教堂協奏曲(Church Tida Chiesa)和室內協奏曲(concerti da camera意為宮廷風格協奏曲)。教堂協奏曲通常以柔板序曲為前，快板賦格為後，緩與緩樂章交替，更顯莊重；室內樂通常使用舞曲，如阿拉曼德、庫朗、小步舞曲、薩拉班德、吉格舞曲等。，而且他們的風格都比較輕。其實在後來的創作中，兩者並沒有太大的區別。
古典時期
在維也納古典樂派時期，莫紮特大大提高了獨奏樂器的地位，同時也為他的協奏曲創作了豐富多彩的音樂。他最終確立了C.P.E巴赫開創的第壹樂章采用雙呈現的奏鳴曲式，第三樂章寫成回旋曲式，從而確定了協奏曲的曲式(如第二十鋼琴協奏曲，第二十鋼琴與管弦樂隊協奏曲，KV.466)，而貝多芬將協奏曲構思為壹個整體，開創了樂章間不間斷過渡的先河，開創了作曲家提前寫華彩樂段的先河(如第五鋼琴協奏曲，第五鋼琴與管弦樂隊協奏曲，op.73)。他還提升了獨奏樂器的地位，進壹步加強了第壹樂章的分量(如《小提琴協奏曲》、《小提琴與管弦樂隊協奏曲，op.663》)。
浪漫時期
浪漫主義時期的協奏曲更註重獨奏樂器技巧的展示，隨後出現了大量令人眼花繚亂的協奏曲作品，獨奏樂器與管弦樂隊之間的平衡逐漸被打破(如帕格尼尼的《小提琴與管弦樂隊第65438號小提琴協奏曲+0 &；2，作品& amp7)。浪漫主義作曲家的協奏曲也更註重優美的旋律、音樂的技巧和內心世界的表達。
貝多芬在創作中加強了協奏曲的戲劇性表現，加強了獨奏樂器與樂隊的聯系和音樂素材的共享，特別是使主題真正交響樂化。這些努力被勃拉姆斯繼承並進壹步發展(如勃拉姆斯的《第二鋼琴與管弦樂協奏曲，作品83》)。
運動形態和音樂特征
維瓦爾第根據意大利歌劇序曲的模式確定了協奏曲的快-慢-快樂章布局，但在他看來，三個樂章的長度幾乎相等。到了莫紮特的時候，他的協奏曲雖然還是三樂章，但顯然是類比交響組曲的格式確定的，而且還強調奏鳴曲式的第壹樂章。在莫紮特的作品中，協奏曲形成了壹種固定的運動形態。
第壹樂章為奏鳴曲式，壹般為快板和戲劇性。壹般不做介紹，樂隊直接進入演示部。有兩個演奏部分，第壹個演奏部分由樂隊演奏；第二場演出由獨奏樂器和樂隊演奏。在再現部分的最後，樂隊在樂隊結束時暫停，獨奏樂器即興演奏華彩樂段，以展示表演者的技巧。有時候，因為演奏者過於炫耀，會脫離原來音樂的風格，所以從貝多芬開始，有些作曲家會提前寫蔡華。
第二樂章壹般為三部曲，常為柔板、慢板或行板，壹般具有抒情歌唱性質。
第三樂章是回旋曲式，板尖，歡快嫻熟，常帶有舞蹈或節日慶典的性質。
舒曼和李斯特試圖創作壹部只有壹個樂章的協奏曲(如李斯特的《鋼琴與管弦樂隊協奏曲第1號，S.124 (LWH4))。三樂章以上的協奏曲也很常見(如肖斯塔科維奇的《第1號大提琴與管弦樂隊協奏曲，op.107》)。
協奏曲中的獨奏樂器
協奏曲獨奏樂器可以是任何常見和不常見的樂器，比如小提琴、大提琴、鋼琴，中提琴協奏曲、管風琴協奏曲和管樂器協奏曲比較少見，低音提琴和打擊樂器協奏曲更是少之又少。除了壹個獨奏樂器的協奏曲，還有壹些協奏曲是為兩個、三個甚至四個獨奏樂器和樂隊而寫的，並沒有像大協奏曲那樣把這些獨奏樂器和樂隊作為壹個整體來處理它們之間的關系，所以就有了雙協奏曲和三協奏曲(如勃拉姆斯的二重奏協奏曲，op.102，貝多芬的三重奏協奏曲，op.56)。
此外，還有壹些為獨奏樂器和樂隊創作的作品，如弗蘭克的《為鋼琴獨奏和管弦樂隊而作的交響變奏曲》(M.46)、李斯特的《死亡之舞》(Totentanz)、拉赫瑪尼諾夫的《有管弦樂隊或沒有管弦樂隊的鋼琴，作品40》、《帕格尼尼主題狂想曲》(作品43)等。，雖然不叫協奏曲，但類似於協奏曲的體裁。相反，有些叫協奏曲的作品，只有壹件獨奏樂器，沒有樂隊(如巴赫的意大利協奏曲，BWV.971)。
協奏曲在音樂史上壹直是交響音樂中比較流行的體裁。很少成為新作曲思想的發源地，但往往更受普通聽眾的歡迎。因為協奏曲既有樂隊強大的實力和豐富的色彩，又有獨奏部分精彩耀眼的表演和細膩的情感表達，所以協奏曲融合了交響樂和器樂技巧，作曲家在這種結合中平衡了交響樂和技術技巧，而不同的聽眾可以根據自己的需要在協奏曲中得到滿足，這也是協奏曲這壹體裁壹直受到很多人喜愛的原因。
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室內樂(LA FOLIA)是壹種古典音樂作品，由幾種在室內演奏的樂器組成。室內樂由幾個人演奏，每個人扮演壹個角色，通常沒有獨奏。“室內”意味著音樂可以在壹個小房間裏播放。
進行器樂表演
室內樂壹般沒有指揮，所以每個演奏者都有更大的自由演奏空間。從組織上來說，室內樂的成本和設施都比管弦樂隊少。許多古典音樂家喜歡演奏室內樂。雖然很多業余愛好者也會演奏室內樂，但壹般來說，室內樂對技術能力和藝術修養要求很高，不適合初學者。
參與人數、常用樂隊名稱、樂器說明
雙鋼琴多鐸2鋼
樂器二重奏任何樂器+鋼鐵壹般奏鳴曲這樣；為小提琴，大提琴，中提琴，圓號，低音管，單簧管和長笛而作的奏鳴曲。
二重奏鋼琴二重奏1鋼，四手
聲樂二重唱唱腔，鋼鐵藝術歌曲經常使用這種形式。
任何兩種樂器的二重奏。
三重奏弦樂三重奏小號、中號和大號
鋼琴三重奏小，大，鋼
對於單簧管，中提琴和鋼琴，中國和鋼鐵作品包括莫紮特的三重奏K498和舒曼和[[布魯赫]的壹些作品。
長笛，中提琴和豎琴，包括德彪西和巴克斯的著名作品。
單簧管-小提琴-鋼琴三重奏，小號和鋼琴曲，在20世紀開始流行；包括貝拉巴托克、米月、哈恰圖良等著名作品。
4弦樂四重奏2小，中，大
鋼琴四重奏小、中、大和鋼
小的、單的、大的、鋼的都很少見，著名的作品有梅仙的《四重奏》pour la fin du Temps不太出名的有:欣德米特的沃爾特·拉伯爾(1938)(op . 1；1896)。
鋼琴五重奏2小，中，大和鋼
小，中，大，低，鋼不常見，舒伯特的“鱒魚”五重奏。
木管五重奏長，單，雙，酒吧，圓
弦樂五重奏2小號、中號和大號加上另壹個小號或大號
銅管五重奏2小號、長號、大號、圓號
6六重奏弦樂六重奏2小，2中，2重要作品有勃拉姆斯六重奏Op. 18，op.36。
鋼琴六重奏2小，中，大，低，鋼
鋼琴和木管五重奏為長、雙、單、棒、圓和鋼，如普朗克的六重奏。
單，2首小，中，大，鋼，如普羅科菲耶夫的希伯來主題序曲op.34(希伯來主題序曲op.34).
7首七重奏，為單、圓、小節、小、中、大、低貝多芬著名的七重奏作品20。
八重奏單，圓，酒吧，2小，中，大，低舒伯特著名的八重奏靈感來自貝多芬的七重奏d.803。
弦樂八重奏4小，2中，2大門德爾松著名的弦樂八重奏op.20。
雙四重奏，四個小組，兩個中組和兩個大組弦樂四重奏。
木管八重奏2對，2首單曲，2個圓圈，2個小節。
九首七重奏
指數:小——小提琴；中提琴-中提琴；大大提琴；低音提琴；鋼琴曲；長笛子；雙雙簧管；單簧管；巴松管；圓號；小號；大型的
室內樂樂隊有無數種形式。參見每個儀器介紹中的組合示例。
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%AE%A4%E5%86%85%E4%B9%90