景觀是自然景觀,也是歷史景觀。山川有大自然的鬼斧神工,也有人類歷史的文化沈澱。欣賞山川,當然包括這兩個方面:自然景觀和人文景觀。自然景觀會給人各種美好的感受,偶爾會引發各種由景而生的情緒;人文景觀也能給人壹些美好的感受(古跡、文物、古建築等。),而更多的是給人靜心和情感,撫慰過去和現在。山水詩的寫作不僅僅是對自然美景的復述和感嘆,更是對歷史、對世界、對人生的反思和眷戀。
試讀唐代詩人胡曾的詩《荊山》;
寶玉巖前桂葉濃,碧溪冷水猶流。
猿猴在空山對著夕陽哭泣,疑似京族人還沒有停止哭泣。
京山,即荊土山,位於安徽省蚌埠市懷遠縣。抱玉巖,又名抱瀑巖,或稱汴河洞,是景山的壹道壯麗景觀。寶玉巖有天然橢圓形巨石橫嵌,豎框懸於空中,形成洞穴。洞上方有壹白雲堆,相傳是楚人卞和殺玉之地,故稱卞和洞。這首詩的前三句勾勒出了京山的秋景:寶玉巖洞中滿是落葉,清澈透明的小溪從古至今都是這樣流淌的。夕陽慢慢從遠處消失,空曠的山谷裏傳來壹陣陣猿叫聲。第二句“劉”字潛移默化地引出了對往事的懷念,壹個冰冷的字為哭泣奠定了必要的基礎。
那麽,京族人在哭什麽呢?熟悉和氏壁典故的人都知道,春秋時期,楚人卞和從京山得到壹塊美玉。他把它獻給了楚王,但是他的腳被砍掉了。他抱著那塊玉在景山下哭了三天三夜。這壹段記載在《韓非子》和《和氏璧》中。顯然,詩人在觀賞景山風光時,想起了這個冤案,感觸頗深。我壹方面為卞和的不公平經歷深感遺憾,另壹方面又為這種不公平的經歷可能會繼續下去而感到些許難過。
句子中的疑問詞有兩種意思。壹個是第三句的猿哭,讓卞和想起了哭。二是把第二句中的冷水連接到現在,冷水還在流,和汴河相似的經歷的聯想還在繼續。這首詩以壹個問題結尾,帶著壹腔悲憤,是壹種歌頌山川、懷古的筆法。
唐代高僧釋仲殊的《潤州》是另壹種寫法:
顧北樓前吹起了笛聲,雲飛出了建康宮。
江南二月芳草多,春日細雨霏霏。
潤州位於江蘇省鎮江市。顧北大廈,即顧北大廈,位於鎮江丹徒縣顧北山坎羅吉。這首詩的前兩句是《壹支笛子風》先抖出思鄉之情,再將這種情融於眼前的風景。就是先寫愛情,再寫風景。“壹聲笛風”出自杜牧的詩“深秋千雨落簾,夕陽壹聲笛風落陽臺”。“建康宮”,導遊面向故宮。建康就是現在的南京,南朝的時候是京都。詩人說,顧北樓前吹來壹聲曲笛,南朝故宮的廢墟飛出壹片舊破雲。
其實這個雲的片段就是作者的思想。什麽想法?當然,對於南朝的覆滅和國家的興亡,是有點悲哀的。這種悲傷沒有寄托,最後融化在細雨中。下雨的時候悲傷變得很淡。但就像壹撮鹽撒進壹碗水裏,褪得無影無蹤,味道卻還在。
看風景,想過去,更多的是因為場景的變化。比如唐代詩人劉長卿的壹首詩《竹嶼灣勝景》:
荒涼野店獨樹壹幟,人在遠方。
古樹中,以穗嘉園居多。
以前這裏曾是前朝有錢有勢的人居住的景區,如今風光不再,甚至破敗雕零,荒涼無人居住。唯壹看得見的是老樹,它們似乎是時光流逝和人與物短缺的見證。這首詩也表達了國家興亡、朝代更替之夢並不常見的悲哀,但劉長卿畢竟是遠離隋朝的中唐詩人,不可能親眼目睹隋嘉園以前的景象。所以對隋家園的印象只能從人那裏聽說或者從書上看到,情感不太貼切,也比較淺薄。
重讀晚清詩人邱的壹首詩《感九龍》,對家國興亡的感傷令人痛心:
群峰疊倚樓,壹隅雲霞。
突然想起去年春光裏,九龍還是韓家山。
秋是壹位愛國詩人,出生於臺灣。這首詩是在辛醜條約簽訂後寫的。割地賠款的痛苦讓詩人無比憤怒。所以,當詩人賭九龍半島大好河山被截斷時,悲憤感傷之情溢於言表。“突然想起”這個詞是情感溢出的開關。去年,九龍到處都是美麗的春天,但今年,它變了。山峰上仍點綴著綠樹和建築,但懸掛在地平線上的是壹片被夕陽染紅的昏昏欲睡的雲。為什麽會這樣?啊,我想起來了,原來這片土地淪陷了。這首詩的後兩句,平淡中蘊含著極度痛苦的悲傷,“突然想起”這個詞有著突然而奇妙的用途。
與這種悲憤和無奈相比,為收復被占土地而浴血奮戰的勇士們,面對迷霧重重的山川,他們的山水詩中往往有壹種勇氣和豪氣。試著讀讀新中國的開拓者、軍旅詩人朱德的《走出太行》;
墻上的山峰太時髦了,黃河的天然危險近在眼前。
兩岸煙紅如火,此事可慰可恨。
作者寫這首詩時,作為八路軍總司令,在太行山區指揮對日作戰。詩人在戰場上冒著生命危險,他有戰場生命感。再加上他對祖國和祖國人民的熱愛,這首詩充滿了熱情。詩的前兩句描寫了太行山的雄偉和黃河的險峻,為結論中“慰恨”的信心打下了堅實的基礎,而第壹句中的“立於峰巒間壁上”不僅僅是為了寫景,還包含著各族人民和各種抗日組織揭竿而起,奮起反抗的含義。這首詩是壹首優秀的山水詩,也是壹首優秀的軍事詩,它將風景寫作與情感和肉體聯系在壹起。
當然,寫山水懷古,寫山水懷國事,山水的欣賞往往被擠到次要地位。嚴格來說,這些不應該歸為山水詩。
山水詩的描寫是詩人欣賞山水的藝術表現,是由他的筆塑造的。天地之遼闊,山川之美,風景之美,使人有眼有心,因人而異。這叫“觸境者心異”(清代葉燮語)。因為交融的心不同,有的人擅長寫大場面,有的人擅長寫小場面,中小場面。清代王船山認為,以小景傳大景之神,如“使帝大,而使其落後”(《姜齋詩話》)。這種說法有壹定道理,但也太絕對了。因為寫大場面不同於寫小場面,我們不能都以是否生動來衡量得失。小場景才能生動,大場景才能看清形勢。大場面的氣魄是小場面傳達不出來的。也就是說,在王船山自己所舉的例子中,“此河奔流於天地之外,山色既有又無”給人以空間無限、景色壯闊、物態無邊的宏大氣勢。這是壹個心胸寬廣的人寫出來的宏大場面,其氣魄足以打動人心。怎麽會有“不相往來”的說法?其實寫大場面也好,寫小場面也好。只要經歷情境,引發真情流露的自然溢出,就能打動詩人的心,也能打動讀者的心。在這裏,我們不妨找幾首寫大場面、小場面,或者大場面穿插小場面的絕句來細細品味。
“兩岸青山相對,孤帆自陽來。”
“飛下三千尺,疑是銀河落九天。”
“秋水落日,遠山被時光熄滅。”
“群峰太盛,黃河天險關。”
都是豪情萬丈,神韻非凡的好詩。
宋代詩人寇準寫了四首詩,其中第三首也是描寫大場面的:
岸邊寬闊稀疏,海浪纖細。妳不能光靠危險的門檻去想它有多長。
颯颯樹遠林,秋山半帶夕陽。
這是詩人在黃河岸邊眺望北方情景。從河到山,由近及遠,黃河“有淡淡的波”,秋山“有夕陽”,視野開闊,景象深遠。當妳環顧四周,妳的感覺是不變的。字裏行間,流露出詩人對遼闊的北方大地的無限深情。“颯颯樹遠林,秋山半帶夕陽。”我還沒讀完詩,腦海裏就浮現出壹幅瑰麗而寧靜的風景,可謂深遠而具體。
看唐代詩人楊淩的四絕;
客鵝二等艙來到秋來,經常給家裏寄兩三封信。
晚霞已去,青山無數峰。
這首詩的筆法和寇準的上壹首詩差不多,都是帶著思想看著遼闊的山川。最後以壹個場景和感受結束。“晚霞盡去,亂見青山無數峰”,可見秋平原壹望無際,而晚霞盡去,唯有青山茫茫。壹個“亂”字,引出思鄉之情,無限哀怨。
也有人把大場面寫得不露思想而把感情藏在詩裏,如清末秋的《舟中望茶山》七絕:
蒼茫夕陽紅,茫茫大海中的孤島。
墨痕厚尺短,茶山外多雨。
中日甲午戰爭後,詩人在臺灣省組織起義軍保衛臺灣抵抗日本。戰敗後,他去廣東從事文化教育。這首詩寫於1900年。《辛醜條約》的簽訂,成了詩人揮之不去的痛。詩人曾在《離臺六首》中寫道:“丞相有權伐地,孤臣無力回天。”這種割地的屈辱激起了他內心的極大憤慨,無力回天讓他心中充滿了悲傷。舟中的悲傷不是壹個字,卻自始至終融入了全詩。“無邊的滄浪”“無邊的大海”“墨痕濃雲”“煙雨”都是沈郁憂郁的色調,在無邊無際的大海中彌漫、舒展,場面宏大,哀愁隨景奔湧,超出詩外。這就是寫大場面的效果。
柴璐的“陽光從綠色苔蘚中射入小樹林,反射到我身上”是壹個描繪細節的小場景。
“輕得誰都聽不見,除了我的同誌,明月”在竹裏關也是壹個小場景。
《城中望春》是壹個視野開闊的中小型場景。
唐代詩人張繼的四行詩《秋山》,也是中小景;
秋山無雲,風可歸,月散流頭。
草堂未閉石床靜,葉間落露聲重。
這首詩寫的是清幽的秋山,無雲的月亮,空蕩的房間,慵懶的月光,閑散的草堂。靜得連露珠滴在樹葉間的聲音都能聽得壹清二楚。這種描繪細節和寫小場景的技巧與柴璐相似。
清代詩人範遙睜大眼睛寫了壹首詩《上山四行》。請看他是如何描述山中所見的自然風光的:
數百飛泉噴雨珠,春風婀娜翠綠。
漫山遍野都是苗和針,壹路聽夕陽下的鷓鴣。
“噴雨珠”是近景,遠的時候看不到雨珠;《青野草》稍微遠壹點,野草是香草的壹種,遠壹點就認不出來了;“苗針出來”是眼睛的前景,苗剛長出來,細如針尖,這是微小的觀察。這首詩以壹連串的小場景寫成,清新爽朗,頗有山野的春天氣息。
清代詩評家沈德潛提倡剛健的詩風。他的調式說、王的神韻說、袁枚的性靈說是清代詩壇的三大代表。但也有人說沈德潛的詩“老實而缺乏警惕,卻有條條框框,缺乏真精神”(朱廷楨的話),但恰好沈德潛寫的壹些山水詩是例外。例如下面這首七絕《周》:
到處都是陡峭的池塘和小溪,而陽是平坦的。
行人會覺得綠,知了壹路走過徐州。
徐州,壹個古老的地名,位於今天的河南許昌。這首詩的前兩句描寫了徐州的山川自然風光:到處都是潺潺的溪水,壹望無際的楊樹枝迎風飄揚,幾乎把平坦的山野都遮住了。因為詩中的“懸百裏”,詩的後兩句以“綠眉”和“壹路蟬鳴”突出了這壹場景的鮮明性。壹個是視覺效果,壹個是聽覺效果。壹起把徐州“掛百裏”的場景寫得惟妙惟肖,充滿了“真精神”。
其實這首詩也是用了前人的詩,比如唐代陸侖的《山巔》“登山路,處處聞溪泉”。清代查的《清溪八題》中就有“青髯人”的描寫。如此精妙,還“精警。”這是沈德潛寫小風景的成功之處。
重讀唐代詩人翁卷的《野望》,也有壹種很巧妙的寫法:
壹日秋涼晴,無數峰遠近。
閑上山看野水,忽見水下青山。
前兩句是大場面,後兩句是小場面。在大場景中,山是真實場景,水是虛擬場景,而在小場景中,水是真實場景,山是虛擬場景。《野望》的山水場景在這種大小景與虛實景之間變換,自得其樂,詩意盎然。
最好是欣賞山水自然風光,寫山水詩。我的心輕松了,視野開闊了,胸懷壯麗了。當我看到我想到的文字時,我會有壹種清新之美,壹種婉約之美,壹種和諧之美。比如前面介紹的王維在《輞川》中寫的壹組田園詩,就屬於這種情況。
這裏有壹些其他詩人的優秀作品。先讀白居易的《木江頌》;
壹輪夕陽漸漸沈入河中,半江綠半綠。
可憐九月初三夜,露珠如珠月如弓。
這首詩名為《暮光之河頌》,是詩人傍晚遊覽江景時即興創作的。但詩中寫“夕陽”“露珠”“月亮”,從傍晚到深夜需要很長時間。很明顯,作者有足夠的時間和閑適的心態,才可以在河上(或河裏)流連忘返。
這首詩的前兩句寫道,這條河在夕陽下呈現出紅色和綠色的景觀。夕陽照在江面上,不用“拍照”,而用“鋪路”,表示當時“夕陽”接近地平線,光線反照地面,表示“鋪路”極其生動。同時,“鋪貼”比“拍照”更柔和,表現了夕陽近黃昏時的柔和,給人壹種親切、閑適的感覺。由於河水流速較慢,江面上有微小的波紋,亮的壹面會呈現“紅色”,背光的壹面仍會是深藍色的波浪。“瑟瑟”在這裏意味著無數綠色的外觀。因為河水被夕陽的光芒覆蓋,呈現出兩種不同的顏色。詩人敏銳地觀察到了這種微妙的瞬間變化。當詩人津津有味地觸摸著夕陽下河水波光粼粼、五彩繽紛的景象時,詩人自己也陶醉了。
詩的最後兩句轉到晚上新月起飛,秋露落地的場景。“露珠如真珠”是低頭觀察,“月亮如弓”是仰視,俯仰之間詩人的心情充滿了喜悅。水滴清澈帶露,本來就是圓的。因為新月的清澈沐浴,它們晶瑩剔透,像真的珍珠。壹彎新月在夜空中升起,從遠處看像壹張掛著的弓。也許這壹天對詩人來說有什麽特殊的意義。也許這壹夜的美景給了詩人壹種特別的感覺,想要記住這壹天。詩人特別指出,這是“九月的第三個夜晚”。不僅如此,還加了“憐”字,表達他無比的喜悅。
據說這首詩是白居易在去杭州刺史的路上寫的。當時,法庭上各方發生了激烈的爭執。白居易樂於遠離政治漩渦,於是眷戀山水,欣賞風景。也正是因為這份閑適,我才寫出了這麽美的風景,特別安靜的情境。可以說,只有擁有輕松和諧的心態,才能描繪出絢麗多彩的美麗迷人的風景。
這也可以從戴樹倫的詩《蘭溪極品》中得到例證:
涼月掛柳宛眉,中山鏡越看。
蘭溪三日桃花雨,子夜鯉魚來灘。
戴叔倫是中唐時期著名的詩人。曾任福州巡撫、福州刺史、廣西容州刺史。他在帝國歷史上是正直的,官員負責管理。在任期間,政績突出,是壹名優秀的地方官。戴樹倫的詩善於反映農村生活,真摯感人。這首詩名為《蘭溪謳歌》,是漁村人民的壹首民歌。蘭溪在浙江省蘭溪縣的西南部。巴是類似槳的劃船工具,謳歌是船歌。但戴樹倫寫的這首船歌,是壹幅清新淡雅的水上山水畫,是壹首歡快優美的漁歌,是壹首美妙的田園詩。
妳看,柳灣上空掛著壹彎如月牙般美麗的月牙兒。月色清冷。全國各地郁郁蔥蔥、朦朦朧朧的群山倒映在如鏡的溪流中,讓人忍不住往下看。這是前兩句寫的精彩場景。月掛柳梢,山沈水底,月色微涼,山影迷蒙,溪水平如鏡,水清如水。這是壹個安靜的場景。三四句話轉而動景:突如其來的小春雨壹連下了三天。蘭溪的流水洶湧而上,魚兒蜂擁而至。半夜,人們成群結隊地到淺灘上玩耍和跳躍。在水鄉生活過的人都知道,春雨過後,鯽魚、鯉魚、鳳尾魚等淡水魚會在溪岸的淺灘上揮舞著魚鰭,搖著尾巴,爭奪“新水”。
雨後寧靜的夜溪景象,半夜喧鬧的春潮魚季。詩人欣賞美景,漁夫欣賞洪水。盡管這首詩沒有寫“人”或“感情”,但詩人的快樂和漁民的喜悅已經滲透在這首詩中。壹首好的山水詩,就是這樣,讓人仿佛身臨其境,像是聽到了它的聲音,像是問出了它的心聲,像是得到了它的感受。但是,這要建立在詩人的喜悅之上,而且是為了* * *。
詩人的快樂往往可以寫在壹般的場景裏。比如袁吉山的歌曲《雲乃曲》:
二春湘江平,月圓風夜。
唱著歌過平陽守軍,衛兵們互相詢問姓名。
這首詩的作者袁捷(慈善),是唐代的壹位作家。唐人把他與、蘇、蕭、韓愈相提並論,說他是漢劉古文運動的先驅。這首詩是作者在道州刺史時,在回長沙的路上寫的,* * *有五首絕句,是第二首。伊乃曲也是船歌,伊乃二字形容聲音。作者的詩的序言說,船到了回頭的路,很難倒退,所以他寫了五首詩讓船唱,為的是走正道。逆行和泛濫,這種情況容易讓人情緒低落。但為了鼓勵船夫們的鬥誌,作者給他們感染了樂觀主義。在他的作品中,回家路上的夜晚是非常寧靜美好的:湘江的二月,河水上漲,讓江面更加寬敞開闊,壹輪圓月把江面灑得光芒四射,溫暖的春風讓人心情舒暢。詩人稱贊這壹幕,說是最適合“夜行”的。樂觀化解了沮喪。最有意思的是,這首詩的最後兩句,把壹個平陽守備軍官深夜盤問船上乘客的細節寫進了詩中,增添了無限的新鮮趣味。
余碧雲《詩境界略》評論說:“後兩句說榜上之人,搖曳作歌,必過平陽守備。天津官要註意夜,問姓名,就是開關,放客人走。作者只能寫這個故事。”是每個人都視而不見的生活細節,是時代生活氣息濃厚的詩人。難怪宋代詩人古樂高度贊揚《辭山》這首詩,說它是“輕而淺,悠然在目,其味是現實的。”(《唐詩萬句詩選》)其實就是壹個好心情寫壹個有生活氣息的好風景。
有閑情、有胸懷、有品位、有智慧,就能熟知風景,寫出好詩。星星永遠是那些星星,月亮永遠是那個月亮,山永遠是那個山,水永遠是那個水。為什麽有些人欣賞美麗的風景會感到快樂?
風景在外,情懷在人心。場面可以煽情,場面可以傷人,場面可以混亂;愛情可以改變風景,可以創造風景,也可以毀掉風景。誠如王夫之所言,“雖分兩部,景生情,情生景,悲喜交融,榮辱與應變互迎,隱其家。”天道物理,悲與焦,可以用之不盡,流而不滯,窮而滯者不知。"(《姜齋詩話》上卷)天道是形而下的,故能哀可樂者,多變也。知道這壹點並運用到詩歌創作中,通常會寫出有感情在裏面的場景,把有感情的感情寫進去。如前所述,白居易、戴樹倫、元結是絕句。王維、李白的山水田園詩,多是景無“人”無“我”,而情在景中,出景的佳作。
在這裏,讀壹讀宋代詩人楊萬裏的另壹首詩《玉山路》。
村北的水在南響,巷子裏樹蔭低。
青山自負無塵,天天勤照碧溪。
玉山在江西省上饒市著名景點三清山的南面,玉山路是玉山到三清山的主要路徑。玉山周圍景色秀麗,所謂“三山千峰峭,冰澗寒”。因為溪水流經蜿蜒的山谷,所以這首詩的第壹句寫的是溪水的喧囂,村子的南北方到處都可以聽到溪水的潺潺聲。由於山峰陡峭,房屋和村莊周圍的樹都很低,但樹蔭很可愛。前兩句已經描述了玉山路的景觀情況,有景有聲。後兩句擬人化,贊美青山碧溪的清新、美麗、優雅。因為溪水的潔凈,青山在水中的倒影很清晰,而溪水的流動又造成青山倒影的抖動,似乎是青山有意識的壹次次發光。青山之所以整天不停地拍照,是因為他(她)相信自己是幹凈的,沒有沾染灰塵。這樣,青山和碧溪就有了高尚的靈魂和可愛的性格。其實這是詩人對風景的熱愛。風景無“我”,青山似“我”,耐人尋味。
北宋趙辯還寫了壹首擬人化的山水遊詩。這位有著“鐵面禦史”、“趙青天”美譽的龍圖閣、重臣堂書生,是壹位非常重視身心修養的儒雅之士。據說他中了進士,後來到蜀中任職,“壹馬入蜀,壹琴壹鶴隨”更是佳話。明代,重慶人民為了紀念他,專門為他和原判官陸遊修建了“趙魯公廟”,並在大門上懸掛“秦和梅花”的匾額。《秦鶴》是歌頌趙扁的正直,《梅花》是歌頌陸遊的高尚情操。趙辯的詩寫得好,蘇轍曾稱贊他“詩清新工整,字優美,如蕭瑟。”
趙辯題為《雁蕩回首常雲峰》的絕句寫道:
我遊遍了名山大川,卻還在回首。
高峰也像很多情緒,百裏依舊是探頭。
雁蕩山位於浙江溫州樂清市,以其奇特、險峻、壯麗的山景而聞名。歷史上被譽為“東南第壹山”,被譽為“海上名山”、“天下第壹山”。雁蕩山分為南雁蕩山、中雁蕩山和北雁蕩山。其中以北雁蕩山最為著名,因“山頂有湖,蘆葦叢生,芳草搖曳,秋雁留於此”而得名。
趙辯的這首詩並沒有具體描寫雁蕩山的奇景,但卻給讀者留下了遊覽名勝後戀戀不舍的無限想象。這首詩也用了擬人,但和楊萬裏寫的不壹樣。楊的擬人是景無其人,青山如我,趙的擬人是景有其人,峰如其人。本來“我”是多愁善感的,坐上回去的車就不停地回頭看那壹座座美麗動人的山峰,但在詩的最後,我說“峰”在百裏之外還在“發聲”,是“也像多愁善感”。
用這種擬人化的手法,把詩人自己的感情搬到山峰上,表達的依然是“我”對風景的執念和留戀。但如果直接說出來,會很有詩意。
七夜的雨停留在湖中央的島上。
文字/邊框含義(遼陽)
蘭芝香滿株州,美笛屈西樓。
春唱倦,雨夜留客。
七絕河堤的獨特壹步
文字/邊框含義(遼陽)
沿著河堤漫步,風和日麗,煙塵和陽光透過天空。
鷗翔鏡水遠人,哨待客。
國槐
文字/邊框含義(遼陽)
壹串銀鈴掛在樹上,微風送來溫暖和柔情。
群山被雲刻意呵護,蝶舞蜂飛蜜甜。
七覺青年湖
文字/邊框含義(遼陽)
我愛遼南碧水湖,綠草潤澤如酥。
銀鱗躍入光影,村落甜蜜待售。
妳在七大奇觀山看到了什麽
文字/邊框含義(遼陽)
清溪淺戲魚,舀水相視愜意。
世界上有這樣壹個天堂,茶可以品嘗,酒可以灌入房屋。
時間,今天的課到此結束,謝謝大家!
2017-07-15?蝶舞編曲
當地學校有哪些課程?看小學課程。現在有本地學校了~ ~
是學校根據自身特點和優勢設置的課程嗎?
初中二中是什麽班?
新課程管理的三級體系給了教師更廣闊的課程發展天地。學校可以根據內外教育、教學資源和學生、教師的特點,通過選擇、改編、整合、補充、拓展等多種方式,對國家地理課程進行再加工、再創造,使國家地理課程和地方地理課程校本化、個性化,