這其實道出了唐代以後寫詩的本質，就是先循規蹈矩，掌握詩的形式，再按形式規範來填。當然，如果妳有李白的文采，不遵壹計也沒人怪妳。
後來香菱說喜歡陸遊的詩，黛玉說:
這段話堪稱古典詩詞創作的教科書。林黛玉表達了四層意思，是遞進的。
在林黛玉看來，宋人的詩不夠，太“淺”。向他們學習，相當於給自己定了壹個很低的天花板。雖然壹開始能學到幾句好的句子，但最後寫出來的也不過是金玉其外，內容空洞。
在林黛玉看來，王維的五言，杜甫的七言，都是格律詩的典範，格局高，文筆工整。所以林黛玉首先推薦這兩個人的詩。在掌握形式的時候要由淺入深，五言詩比較簡單，所以在王維和杜甫中，先從王維開始。
以內容取勝的代表人物是李白。平心而論，李白的很多詩並不講究工整的用詞和天馬行空的文筆，但想象力豐富，氣勢磅礴。比如我們熟悉的(看廬山瀑布):
紫色的薄霧被太陽光照亮，瀑布懸掛在山前。
高高的懸崖絕壁上，仿佛有幾千英尺高，讓人恍惚以為銀河從天堂墜入人間。
如果說工整的話，這首詩其實很壹般。但全詩充滿浪漫主義精神，“飛臨三千尺，疑銀河落九天”的想象非同壹般。如果基本功不好，可能從頭學李白的詩，畫的可能是老虎而不是狗。另壹方面，把王維、杜甫的詩研究透了再學李白就容易多了，效果也會好很多。
這時候多讀些隨性的古詩詞，突破唐詩的局限，開闊視野，理解詩詞，就會上壹層樓。但是這個層次需要建立在紮實的唐詩(近體詩)基礎上。
當然，林黛玉的這些觀點其實是曹雪芹的，我們知道曹雪芹在中國古典文學上有非常深厚的基礎。曹雪芹所說的學習寫詩的四個步驟，其實適用於任何文體的寫作實踐。
那麽如何學習和練習公文寫作也是可以借鑒的。
首先要選擇學習的對象。比如領導講話怎麽選？不言而喻。
第二，要遵循“壹頂”的標準。通知、意見等14法律語言有具體格式和具體規定。研究報告等非法定語言也有既定套路。
第三，大量閱讀，大量練習。
第四，是自己的理論基礎與實際工作相結合的過程。
本文的主要內容是吳軍《讀書與寫作講義》的讀書筆記。