(2)利用通感和誇張把無形變成有形。
(3)用浪漫主義的創作方法，通過瑰麗的神話世界來表現音樂的世界。
第壹段:蜀張彤高秋，空山凝雲不流。
江玥為之悲而哭，李為中國而玩。
言歸正傳，《伍肆書通》文筆結構嚴謹，以此來襯托表演者高超的技藝，即寫事，也就是寫人，壹舉兩得。“高秋”壹詞不僅表示時間是九月深秋，還有“秋脆”(表現環境寫的是“晚秋”)的意思
用兩三句話寫音樂。詩人刻意避開無形、無色、難以捉摸的主體(噝噝聲)，從物寫起(如“空山凝雲”)，既真實又虛幻，極富表現力。
優美悠揚的弦歌壹出，空寂的山野裏的雲朵頹然凝滯，仿佛在低頭聆聽；擅長打鼓的湘鄂情和素女也被音樂感動得熱淚盈眶。
“頹廢”二字正好與“張”二字形成對比，前者飽滿，後者無力，“頹廢”二字形象地刻畫了雲被音樂擊中那壹刻的情態。
“空山”這句話移情於物，把雲寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情，天必老”(《金銅仙人詞·漢歌》)更進了壹步。它配合下面的壹句“江鄂”，相得益彰，力圖襯托出聲音的神奇和美妙，是“驚天動地，泣鬼神”
第四句“李彈中國琴”，用“符”筆點出演奏者的姓和名，並說明演奏地點。前四句，詩人刻意突破壹般的按順序講述人物、時間、地點的寫法，另作精心安排，先寫琴，寫音，再壹前壹後寫人物、時間、地點，穿插其中。這樣壹來，
第二段:昆山玉碎鳳凰喚，荷花哭，藍翔笑。
寒光融十二門前，二十三絲動紫帝。
“昆山玉碎，鳳凰哭，蓮花哭，香蘭笑”正面寫著音樂，各有特色。“芙蓉”這個句子是用聲音的形式寫出來的。
《昆山玉碎鳳叫》，用來容納音樂，表現音樂極其激昂，爆發力極強，氣勢壓倒壹切。“鳳凰”是傳說中的貴鳥，生活在昆侖山。《昆山玉碎》之後，生活在上面的鳳凰的聲音自然是淒厲而婉轉的，悲涼的情緒在其中綿延——專註於音樂的起伏。
“蓮花垂露惹香蘭笑”的想法很奇怪。帶露的芙蓉花(也就是荷花)並不少見，盛開的蘭花也確實給人壹種想笑的感覺。他們都是美的化身。詩人用“荷花垂露”來形容琴聲的憂傷，用哭泣的聲音來形容樂曲的憂傷，用露水在殘荷上滾動滑落的視覺感受來比喻樂曲的憂傷。好像是。“笑”具有訴諸聽覺的屬性，還能給人以“笑如花”的視覺感受，不僅能聽到，還能親眼目睹。這種表達方式真的很奇妙——刻意渲染音樂優美動聽。
思考:《昆山玉碎鳳凰喚，荷花哭，香蘭笑》是唯壹壹首直接描寫音樂的詩。有哪些成功運用的藝術手法？這種寫法有什麽樣的藝術效果？
通感的藝術手法成功運用在“昆山玉碎鳳凰哭，蓮花哭，香蘭笑”中。兩首詩都是以聲韻為主，但也能喚起形象感。“聲之聲”不是通感，但這兩首詩能喚起音樂的形象感，由聲形成通感。
《昆山玉碎》壹開始能喚起山崩的意象，形容音樂的壯觀；
《鳳凰的呼喚》能喚起孤獨和哀號的意象感，描寫音樂的苦澀；
《芙蓉垂露》能喚起露珠殘蓮的意象感，描寫音樂的蒼涼；
香草的笑聲能喚起蘭花像微笑壹樣綻放的意象，類似於音樂的喜悅。
“寒光融十二門前，二十三絲動紫帝。”——寫音樂從歡快到冰冷，回歸音樂的主體情緒。
下壹句寫的是十二門營造的時空感。自然把詩歌的意境從人間擴展到了仙府，把清涼的音樂巧妙地從人間寫到了天堂。此時，整個宇宙似乎只剩下優美的旋律。
第壹句中的“高俅”和這裏的“十二門”、“紫帝”等意象，在宇宙中營造出壹個無限的時空，仿佛萬物皆空，婉約的音樂擁抱著整個世界。
第三段:女媧煉石補天，使秋雨石破天驚。
夢入聖山教天神，老魚舞細浪。
吳睡桂樹，赤足斜飛濕寒兔。
詩人插上想象的翅膀，飛向天堂和高山，將讀者帶入更廣闊、更深邃、更神奇、更壯麗的境界。
“女媧煉石補天，石搖秋雨”這兩句詩，流傳到了天上。女媧煉石補天的地方，連五色石都被音樂震碎了，引來壹場秋雨，形容音樂的震撼力無以復加。
“秋雨”能使人產生豐富的聯想:“秋雨”是悲傷的意象，“破土”後波瀾壯闊的秋雨象征著壓倒壹切的悲傷；秋雨落在地上的聲音，就像那緊湊而復雜的音樂。音樂在這種驚天動地的冰冷情緒中結束。這種想象是如此大膽，出人意料，感人至深。“逗”字將音樂的強大魅力與上述奇異瑰麗的場景緊密聯系在壹起。而且，破土和秋雨破土的場面也可以看作是音樂形象。
在聖山上，眾神被教導彈鋼琴。仙境裏衰老消瘦的魚龍，聽到音樂就隨風在浪中起舞。月宮裏的吳剛聽到音樂就忘了砍樹，靠在桂樹上聚精會神地聽，昏昏欲睡。桂樹下的玉兔也在沒有註意到寒露打濕了全身的情況下進入了這個國家。詩人回憶了整個表演過程，美妙的音樂讓人如入仙境，從而想象出仙界諸神的執念，從音樂效果的角度渲染了音樂之美。
這首詩用華麗的辭藻和天馬行空的想象描述了聽音樂的感受，描繪了壹首驚天動地的悲歌。詩本身和音樂壹樣，有壹種悲涼而華麗的氣質。