發布日期:2005-11-06 19:55:26點擊:684次。
名稱:建安七子
文學時期:魏晉南北朝文學
建安七子是指東漢末年建安時期，除曹石父子外的七位著名詩人。他們是孔融、陳琳、王燦、徐淦、阮瑀、楊穎和劉震。“七子”之名，始於曹丕《典論論文》:“今文人有魯孔居，廣陵陳張，王參，北海許，劉晨阮瑀玉娟，汝南滎陽德聯，東平商賈劉振。生了七個孩子的人，學業壹無所有，文字壹無所有，千裏鹹記。“除了孔融和曹操，其他六家雖然經歷不同，但都遭遇了漢末之亂。後來他們投奔了曹操，地位發生了變化，生活安定富足。他們把曹操當成自己的自知之明，想靠他做點什麽。因此，他們的詩歌與曹石父子有許多相似之處。因為建安七子曾共同生活在魏都中野，所以又被稱為“中野七子”宋·禹巖《滄浪詩話》:“建安體，漢末，曹子建父子七子於中野之詩。"這壹時期，三曹、七子、蔡琰等人聯袂而出，詩風是"豪爽慣驕，光明磊落作才，出主意，不求含蓄機巧，以貌驅言，而取明理之能。”(《文心雕龍·史明》)後人把這種文體稱為“建安體”和“韓偉體”，又稱“建安體”。"北齊廣平王邢紹碑文:"見建安之體，始可重用之聲。"在《七子》中，每個人的名字都壹樣。曹植、王燦、劉真並稱為“王草”、“曹流”。南朝蕭綱與湘東王書:“遠則洋馬與王草，近則潘璐與謝衍。”鐘嶸詩:“曹流文章前賢者。”王戎和劉真也被稱為“劉王”。胡《詩章》:“王與劉皆下，敷衍之。”
建安七子的建安詩
建安時期(196 ~ 220)七位作家的統稱。最早提出“七子”說的是曹丕。他在《典論論文》中說:“今之文人，有魯國孔居，廣陵陳張，王殘，北海徐，劉晨阮籍，汝南楊穎德聯，東平劉真公。七個兒子。學無所留，言無所留，言無所留，言無所留。”這七人大體代表了建安時期除曹石父子之外的優秀作家，所以“七子”說得到了後人的廣泛認同。
\ "七子\ "的壹生基本上可以分為兩個時期。在漢末社會大戰爭前期，雖然兩人的社會地位和生活經歷不同，但都逃脫不了患難與共的命運。後期都是依附於曹操，孔融在少府擔任高官，王燦擔任仆從，其余也都是曹實父子的親信大臣。但孔融後來與曹操發生沖突，被殺。因為這七人加入曹操的時間不同，所以他們的前後期並沒有統壹的界限。孔融在建安元年(196)，徐幹、阮籍在建安初，陳琳在建安五年，王燦在建安十三年，劉振、楊穎在建安十三年。與他們的人生軌跡相對應，其創作也可分為兩個階段。早期作品多反映社會動蕩的現實，表達憂國憂民的情懷。主要作品有王燦的《七傷詩》、《樓頌》、陳琳的《長城洞飲馬》、阮籍的《駛出北國門》、劉真的《贈我兄弟》等。，都具有現實意義和壹定的思想深度；但也有壹些作品過於低沈感傷，比如阮籍的七傷詩，柳甄的失題，《天地不生情》等等。後期作品多反映其對曹石政權的支持和建立自己政績的野心，內容多為宴請、給予解答等。但有些對曹石父子的贊美卻伴隨著跟屁蟲，表現出庸俗的態度。然而，無論是之前還是之後，其創作都以積極健康的內容為主。
\ "七子\ "的創作有著自己的個性和獨特的風格。孔融擅長朗誦散文，作品充滿朝氣。王燦的詩、詞、文被譽為“善”，作品抒情。劉真擅長詩歌，風格蒼涼。以章士表著稱的陳琳和阮籍，在當時的詩歌創作上也有壹定成就。他們風格上的區別是陳琳更雄渾，阮籍更自然流暢。徐幹詩文兼備，文筆細膩，身體舒緩。連贏還會寫詩詞歌賦，作品和諧文藝。\ "七子\ "的創作風格也有相似之處，是建安文學的時代風格。這種時代風格的具體內容和形成原因，就是劉勰在《文心雕龍·時代系列》中所說的:“時看時，妳飄逸慷慨，好物散於世，風衰俗怨，誌深筆長，所以輪廓豐潤，生氣勃勃。\"
\ "七子\ "在中國文學史上有著非常重要的地位。他們與“三曹”壹起構成了建安作家的主力軍。他們都為詩歌、散文、散文的發展做出了貢獻。
在詩歌方面，《七子》主要寫五言詩。五言詩是東漢末年才興起的壹種新詩體。\ "古體詩\ "在桓、靈界的出現，標誌著五言詩的初步成熟。而《七子》優秀的五言詩，則是充滿了情感和變化，使五言詩在藝術上更為精致，如徐淦的《思房》，比《青青邊的草》或《冉冉的孤竹》更為細膩深刻。而陳琳的《長城洞飲馬》和阮籍的《驅出北門》都是漢末戰前所作，其寫作時間不壹定晚於《古詩》，因此其在五言詩發展史上的重要性更值得關註。
在辭賦方面，《七子》寫了很多符曉，他們在張衡、蔡邕成就的基礎上，為符曉的進壹步繁榮做出了貢獻。《七子》小賦有三點值得關註:①取材範圍更加擴大，平民化、日常化的題材進壹步淡化了以往大賦的貴族性質；②反映社會現實的功能加強，直接描寫政治事件的作品增多；③抒情色彩越來越濃。曹丕曾對《典論·文》中的\ "七子賦\ "給予極高的評價，劉勰在《文心雕龍·釋賦》中也表達了同樣的意見，尤其認為王參、徐淦是曹魏壹代的\ "符頭\ "，可以與宋玉、司馬相如相提並論。
在散文方面，孔融的張彪、陳琳和阮籍的秘書、徐幹和王燦的雜文在當時都是獨樹壹幟的。他們的* * *相似性就是曹丕所說的:“文以氣為本”(《典論·文》)，體現了作者獨特的氣質。\ "七子\ "的著名雜文有孔融的《薦秘恒書》、《與曹公談》、陳琳的《遷禹州記》、《為曹洪、魏王撰書》、阮籍的《為曹公、孫權撰書》、王參的《商鞅》、《荊州文學誌》等。\ "七子\ "散文在形式上傾向於駢文，尤其是孔融和陳琳。他們的壹些作品對仗整理，經常使用典故，成為漢末西晉散文駢化過程中不可忽視的壹環。
最初的\ "七子\ "文集已經失傳，現存的只有徐幹的政治倫理專著《論中國》。明代張騫編纂了《孔夫子少府集》、《王石忠集》、《陳濟世集》、《阮集》、《公劉□集》、《英德蓮秀蓮集》，收入漢魏六朝藏書壹百零三部。清代楊編撰了《建安七章》。
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建安詩歌
孫靜
在中國文學史上，某些時期的文學不僅以其傑出的創作豐富了文學寶庫，而且形成了優良的傳統，對後世文學產生了深遠的影響。漢末建安時期的詩歌就是如此。
建安詩歌傳統在鐘嶸的《詩品》中被稱為“建安體”，在嚴羽的《蒼話》中被稱為“建安體”，它和《詩經·楚辭》中的“風”“騷”傳統壹樣，常常成為後世詩歌革新運動的旗幟。初唐時期，陳子昂反對六朝詩風，主張“韓偉體”。盛唐詩人李白繼承他的創新，也唱出了“大文豪的骨頭是妳的畫筆，在天庭”。
用“風力”或“風骨”來概括建安詩歌的傳統是必然的。但就其精神實質而言，還是相當中肯生動的。什麽是“風力”或“性格的力量”？鐘嶸說《隨風而行》這首詩能使聽到的人動心，就是有震撼人心的力量，所以他把左思猛烈抨擊門閥制度的那首《詠史詩》稱為“左思風”。劉勰說:“風骨不飛則失新鮮感，消極之聲則弱。”他把具有“風的性格”的文學比作“鳥的翅膀”，即它像壹只展翅的鷹。可見，所謂“風力”或“風骨”，是指詩歌內容豐富，風格強烈，有壹種內力。建安詩誕生於漢末的動蕩時期。詩人面對現實的艱難，慷慨悲嘆。正如《文心雕龍》所言:“時看時，雍容華貴，好物散於世，風淡俗，誌深筆長，所以輪廓豐潤，生氣勃勃。”只是說明情緒激昂，風聲彌漫。“曹流是壹只咆哮的老虎，四海皆無角。”建安詩歌以其深刻的社會歷史內容和渾厚的風格，塑造了自己渾厚的“性格”。漢代詩壇在寂寞之後，其高峰異軍突起，屹立在中國詩歌發展的長河中。
“甲胄生虱子，萬人死。”
詩歌是詩人的歌唱，是時代和社會的回響。好的詩歌應該是洶湧澎湃的歷史洪流。建安詩歌之所以有“風格”，是因為它能充分反映建安時代的面貌和精神。
建安是後漢(公元196-220年)獻帝的國號。建安前後是漢末激烈的階級鬥爭、重要的政治思想變革和極度動蕩的社會。從建安前十多年的黃巾起義開始，中國和魏蜀吳強大軍閥的激烈混戰，基本奠定了天下三分的局面。過去幾十年，整個中原地區都是鐵騎奔騰，廣大人民群眾被推向水深火熱的深淵。
在漢末激烈的階級鬥爭中，曹操代表了壹股不同於豪強地主的進步力量。建安詩人基本上是圍繞著曹適的進步文人群體，主要有“三曹”、“七子”和蔡琰。“三曹”是曹操和他的兒子曹丕、曹植。這七個兒子是孔融、陳琳、王燦、徐幹、阮瑀、楊穎和劉振。其中，除了孔融在政治上不屬於曹氏集團，文學成就也主要不在詩歌上，其余都是曹氏父子的部下。蔡琰是漢末著名學者蔡邕的女兒。她在漢末之亂中被帶往南匈奴，後被曹操贖回。他們都經歷了漢末的動亂，嘗盡了時局的艱辛，所以他們的作品具有濃厚的社會氣息，鮮明地反映了時代的面貌。
曹操是建安詩壇的開創者，他的《朝露》、《李浩之行》用樂府老題材，不攻古意，直接“敘漢末時事”。《秋樓行》寫的是將軍何金謀殺宦官，軍閥董卓入京作亂。何進的平庸誤國，董卓的暴虐跋扈，都是直接吸收詩詞。郝在上篇之後寫道，關東郡縣與董卓作戰，但聯軍因為利益爭奪而內鬥。詩人強烈揭露和抨擊了袁紹、袁術等軍閥的腐朽本質。這些詩被後人譽為“漢末實錄”、“詩史”。他們把時事放入詩歌，寫當代重大政治事件，直擊當代人物，體現了壹種新的詩歌創作精神。後來杜甫寫樂府詩，白居易倡導新樂府運動，都是直接描述真實情況，兩者之間顯然存在著連續的關系。
建安詩在反映漢末動亂和人民苦難方面有相當的深度。曹操《豪李星》說:“甲生虱子，皆姓死。白骨裸露在田野裏，它們中間沒有壹個人，也沒有啼叫聲。留遺者數百人，思想斷矣。”據史書記載，漢末董卓謀反後，繁華的東都洛陽變得“百裏無煙火”，西京長安“城內空無壹人”，“關中兩三年無行人”。曹操的詩就是他形象的寫照。在這樣的大災難中，人們的經歷往往是可怕的。王燦的《七傷詩》描述了他在荊州避亂時的所見所聞:“路上有饑婦，抱子棄草。溫孤嚎啕大哭，揮著眼淚，卻不回:我都不知道我死在哪裏了，怎麽完！”嚴重的饑荒迫使母親不得不忍痛拋棄自己的骨肉！蔡琰的《悲憤詩》寫董卓大軍劫掠城池:“屠戮之後，屍骸未留，屍骸不肯相扶。馬掛人頭，馬載女。”多麽令人悲傷的景象！建安詩善於選擇典型事例反映現實，既生動又深刻。陳琳的《長城窯洞飲馬》借用修築長城的歷史題材，從家庭的角度控訴漢末重徭役:“邊城多健，屋內多寡婦”，沈重的徭役負擔摧毀了許多幸福的家庭。而“長城綿延三千裏”，壹望無際的長城是無盡徭役的象征。
“不計較過去，就治不好。”
盡管建安詩人面臨著衰敗、毀滅和動亂的現實，但他們沒有被動亂所窒息，沒有被苦難所淹沒，而是表現出壹種重整才華的精神。他們對未來充滿憧憬和信心。他們的詩是受到傷害時的悲憫之情，而不是絕望和沮喪的哀歌。他們在苦澀的語調中激蕩出壹種昂揚向上、奮發向上的精神，給人以鼓勵和力量，難能可貴。
建安時期的領軍人物曹操在《看海》中用樸實而深遠的筆墨描繪了大海的形象:“秋風蕭瑟，波濤洶湧。日月之旅，若出其不意；星漢輝煌，若出其不意。”這壹片涵蓋日月星辰的海，是詩人吞噬宇宙，包容九州的心靈。愛在風景裏，清澈真實。讀了讓人腦洞大開。在《壹只烏龜的壹生》中，詩人還用金石之言表現了老當益壯的不屈不撓的進取精神。“老馬臥虎，誌在千裏；烈士晚年充滿勇氣”，成為千古傳誦的名句。“《世說新語》記載，王敦每次醉酒都吟誦這四句詩，說“可以把如意吐在壺上，壺嘴缺了”，可見其激動人心的力量。短歌尤為典型。深重的苦難給全詩蒙上了憂郁的氣氛；執著的追求使全詩回蕩著弘揚李圖誌的強烈情懷。”當酒歌，人生幾何？比如“朝露，去日更苦”，雖然難免淒淒慘慘戚戚，但詩人“不關心未來，卻憂天下”，不是糾結於人生的窮途，而是憂天下的不寧。所以全詩圍繞著廣納賢才，創造業績的基調。最後歸結為效法周公:“山不嫌高，水不嫌深，周公吐食，天下歸心。”廣納天下英雄，再造山河，這是壹種怎樣的胸懷和精神！
在《詩品》中被稱為“建安奇人”的曹植，也為統壹天下而鞠躬盡瘁。在《白馬》中，他塑造了“羽從北來，壯馬登堤”和“國難當頭，猝死”的壯士形象，這與作者在求自測表中的說法有關，即如果能讓他參加平武滅蜀的事業，那麽“雖在蜀境，初在吳闕，猶在生。"黃初四年，詩人進京朝見魏文帝曹丕，上書"上江湘，奮赴吳越"，願萬裏赴敵。沒想到，曹丕不允許他參與國事，命令他回到封地隱居。在《名雜詩》第五部，詩人憤怒地提出:“去萬裏是好理由，但往東是安全的！”“遊手好閑不是我的誌向，我願意到鄉下去煩惱。“壹把鉛刀砍得貴這句詩的精神很感人。曹植後期的許多詩歌表達了被文帝和壓制的痛苦，暴露了統治階級內部的矛盾。他們之所以如此感人，在於他們執著誌向的深厚情懷。
有誌向、有理想、有追求、有奮鬥，構成了“建安風格”的重要特征。
“文以氣為本”
曹丕在《典論·文》中提出了“文以氣為本”的文學觀念，反映了建安詩歌的重要特點和變化。
曹丕經常用“氣”來談論當代作家。他說徐幹“時有氣”，孔融“身有妙氣”，劉真“有逸氣”。他還說“氣之濁有體，而不可因強。”可見，他所說的“氣”，指的是不同作家的不同風格，文學的不同個性和風格。曹丕雖然不能給出科學的解釋，但卻是建安詩歌個性化、抒情化的壹個很好的理論總結。建安詩歌的這壹突出傾向，是對漢代詩歌的壹次解放和飛躍。
建安以前，傳統的文學觀念是《尚書》和《石矛序》中提出的“以詩言誌”。“誌”本可以包含廣泛的思想感情，但自漢武帝以來，“誌”就被壹根儒家思想的繩子捆住了。比如漢人尊《詩三百》為“經”，用儒家思想加以解釋，使這部周朝的詩集變成了儒家政治倫理規範的教科書。《詩經》開篇的關雎，本來是壹首生動的情歌，但石矛解釋說:“關雎也是後妃之德。”都說關雉是雌雄“忠而不同”，所以後妃君子也是“夫妻不同”，“夫妻不同”可以轉化為人間，使得“父子相近”，“君臣相敬”，“朝廷正義”，“王化成”。沿著這條路，所謂的“誌”就會變成儒家的誌。孔子的“思無邪”成了不可侵犯的教條，“溫柔敦厚”成了不可逾越的詩教。中國詩歌中也有這樣的現象，如魏夢的諷刺詩和傅毅的笛子詩，充滿了道德說教，把詩歌創作引入了死胡同。建安時期，儒學的統治隨著東漢帝國的解體而發生了根本性的動搖，法、名、軍、縱、橫諸派思想應運而生，呈現出自由解放的趨勢。建安詩人正是利用這壹點，反漢詩潮流，直接效仿漢樂府，吸收其“感悲喜，由事而起”的精神，走了直抒胸臆之路，從而創作出了富有時代氣息和鮮明個性的文學作品。
建安詩歌的解放與飛躍，不僅重新開啟了詩歌反映現實、抒發情感的途徑，也造成了個性與風格的差異。比如曹操的詩，古直蒼勁，正如所說:“似老將顏，神韻重。”曹丕淒美激越，善於言情，其詩“俗如偶詞”，故“婉約婉約，能改人之情”。與曹操、曹丕相比，曹植的詩歌語言更優美。王士禛說他是“才子之美流”，陳陵說他“文筆優美飄逸”，但他在外表上卻不弱華麗。事實上，他的風格就像《詩》壹樣:“他的品格極高，他的話被華懋采納。”他像劉真。我們只需讀壹讀他的《給哥哥的禮物》第二首，與迎風傲霜中挺立的松柏嬉戲，便可領略他“爭奇鬥艷”、“真骨寒霜”的風格。建安詩歌的這壹成就，為五七言古詩的發展開了壹個好頭。此後，沿著這壹趨勢，人們不斷探索五七言體詩的領域，創造出不同的風格，從阮籍的《詠懷詩》、左思的《詠史詩》、郭璞的《遊仙詩》、陶淵明的《田園詩》、鮑照的《行路難》、謝靈運的《謝朓山水》，到庾信的《詠懷詩》，都各具特色，創作豐富多彩。
“五個字騰飛”
《文心雕龍》說:“建安之初，有五言。“建安詩在五言詩的發展中有著不可磨滅的地位。
五言詩並非始於建安時代。東漢班固有《詠史詩》，到漢末，無名氏古體詩在藝術上已經相當成熟，但直到建安時代，仍屬於壹種新的形式。如果說傳統的四言詩是高雅的，那麽只能算是低俗的。到了晉代，智玉也說:“雅音之韻，四字正，其余備有曲折，非正韻。”直到南朝，劉勰仍稱四字為“常”，五字為“流”。漢末五言古詩全部佚名，透露出這種詩風的卑微地位。建安詩人敢於無視雅音，大量采用五言“行雲”並最終使之成為詩歌的主要形式，這是壹個歷史性的成就。這是壹個。
漢末五言古詩雖有藝術魅力，但題材狹窄，內容單薄，不足以開創壹代詩風。建安詩人以豐富的內容、遠大的誌向和慷慨的激情，將非凡的“品格”輸入五言詩，使之成為後人效仿的榜樣，後五言詩人亦步亦趨。第二是。
第三，建安五言詩不僅抒情，敘事性也很突出。蔡琰的《悲憤詩》代表了這壹時期敘事詩的成就。這首詩用500多字描述了詩人的悲慘遭遇，描繪了他在流放期間所遭受的屈辱，在異國他鄉生活的心酸，他另壹個兒子被救贖時的痛苦，回國後荒涼家園的孤獨，以及再婚後“被置換到壹個卑微的地方，常常害怕再次捐獻”的恐慌。這些成就為五言詩奠定了堅實的基礎，從此開啟了五言詩快速發展的時代。
在內容上勇於突破藩籬，在形式上勇於探索，體現了建安詩人的創造精神。除了五言詩，曹茂還“創作了九言詩”。盡管《谷文苑》中孔融的六言詩不可信，但曹丕在《答群臣諫》中記載了孔融的六言詩。在中國詩歌史上，六字並沒有得到發展，但直到唐宋時期，仍有人繼續書寫。另壹方面，曹丕的《墻上的蒿》充滿了雜語，對該體裁的形成有壹定的影響。王夫之曰:“長句長，斯為山始祖。鮑照和李白令，這家風，成了樂府的獅象。”特別值得註意的是七言詩。在建安之前，只有代代相傳的《百良詩》不僅爭議較大，充其量也就是壹副對聯，而曹丕的《葛炎行》已經是壹首七言律詩，聲音抑揚頓挫，藝術完美，後來鮑照把每句的韻改為隔句的韻，這壹體系才最終定型。五七言詩是漢代以後中國古典詩歌的基本體式，壹直延續到現代新詩的興起。追根溯源，應該說最早起源還是以建安時代為基礎的。