李清照優秀的家族傳承和良好的家教使她出類拔萃；勤奮和力量讓她想和壹個男人競爭。但她的世界終究只能在閨房。面對“禁閉人”的麻木不仁，她的靈魂顫抖著問:“妳知道嗎？妳知道嗎？應該是綠肥瘦瘦的。”從花的細微變化中，敏感清晰的照片體會到了自己的生活狀態。時間和青春會在“突如其來的風雨”中消失嗎？悲傷自然占據了詩人的頭腦。她丈夫的出國旅行帶走了她生活中自我安慰的“快樂”樂趣。“花落水流。壹種相思，兩處閑情。這種情況是沒有辦法消除的，只能皺眉，只能往心裏去。”世界上聰明多情的女人誰沒有過類似的情感經歷？我就是說不出口。“來者是瘦，不是幹酒，不是悲秋凝望，從此添新愁。”思念丈夫的悲傷中壹定還有其他的悲傷。
在她早期的作品中，常常沈浸在閨閣中的心事和思夫的離別情懷中，深沈而細膩。在《人比黃花瘦》的瘦與憔悴中，有壹種緊皺美人的清韻。她的“憂患”來自以下幾個方面:在悠久的中國文化滋養下成長起來的李清照，不可避免地受到無處不在的“憂患意識”的影響；家庭對她人格和才華的完好保護與社會對女性的壓制之間的沖突使她深刻感受到女性的悲劇；敏感的女性心理使她容易感受到感傷憂郁文字的柔美性格，接受以文字表達悲傷的審美準則；與丈夫的離別，不僅觸動了相思的心弦，也激起了她對註定與自己無關的外界的向往，心中的悲傷越來越強烈。不過，某種程度上，這些煩惱都被美滿的婚姻和愛情生活溫柔化解了。與她後期詩歌中的“愁”相比，前期的“愁”是深沈的，纏綿的，但在百無聊賴的傷感中，相思的苦澀中也夾雜著壹點愛情的甜蜜。
宋代南渡之後，清照的人生發生了翻天覆地的變化。先是夫妻倆辛辛苦苦收藏的十余幅屋石書畫被晉人燒成灰燼，然後在恐慌中受到驚嚇。沒幾年，幾十年誌趣相投的老公因病去世。國破家亡。以前，有壹個丈夫，在混亂中分擔悲傷和痛苦；如今丈夫已經去世，無子無女的清照必須獨自承擔這場災難。內心的孤獨與憂傷擠壓著漂泊的照片，化為詞中驚魂的“愁”；
不再是閨中女子莫名的閑愁，也不再是苦中有甜的思念。是在經歷了巨大的苦難和巨大的悲傷之後，從心底流下的壹滴血淚。風雨無處不在，滿地枯黃落花，大雁依舊歡唱，但老園子美，親人難覓。這是人生最痛苦的煩惱，壹種永遠沒有盡頭，永遠無法釋懷的煩惱。
痛定思痛，什麽叫痛！我經歷了太多的痛苦，承受了太多的磨難。我想把這壹切深深的埋在心裏，就不說了。但這壹切早已化作鮮血，融入詩人的生命:夕陽熔金，暮雲接墻。人在哪裏？染柳煙，吹梅笛怨，妳懂什麽春！元宵節天氣和合就沒有風雨嗎？快來問候寶馬，感謝他的酒友和詩詞。
中州風華正茂，閨房多閑情。記得重點三到五。鋪綠冠，畫金雪柳，與他們群雄逐鹿楚。現在憔悴，多風多霧，晚上不敢出門。不如聽人在簾下笑。
我想哭，但是我沒有眼淚。對歡樂的渴望太重了。過去的“中州鼎盛時期”早已過去。如今“簾下”的老婦人，咀嚼了太多的苦難。故國之思，喪夫之痛，漂泊之感，這些都讓華頌感受到了壹種人生境遇，沈重而厚重，卻漫長，無處不在，無時不在，揮之不去，不可磨滅，難以忘懷。
(壹)獨特的視角，使李詞具有獨特的表現力。
她作品中的抒情主人公，也就是她自己，即使她吟唱的東西，她所吟唱的往往帶有詩人本人的痕跡。她在詞中多角度、多方向地表現了自己的心境:青春期的淡淡的失望，對自然秩序變化的敏感和憂郁，對丈夫的思念和憂慮，對世態炎涼的折射，對山河破碎的痛苦，對家庭的破壞，對苦難的辛酸，對現實社會的失望，對追求理想境界的失意，向我們展示了封建社會的巨大代表性。
(2)豐富意象的運用是李詞藝術魅力的重要原因。
意象是情與象的結合，就是用意象來表達感情，把情感變成可感知的形象符號，為情感找到客觀的對應物，把情感做成“意象”，便於觀察和琢磨。李清照的憂患往往不是直接表達，而是通過意象，使之具體、可感、雋永、耐人尋味。
“黃花”是李詞中的壹個經典意象。“人比黃花瘦”，黃花成了人們的參照物。高貴、孤傲、冷峻的黃花被風霜打得已經憔悴不堪，而獨居重陽的人，卻比黃花還要瘦弱。詩人的煩惱和憂慮，都附著在這壹朵“黃花”上。“黃花堆滿地，憔悴殘損”，黃花遠不止疏。突如其來的風和冷雨已經讓她滿地枯萎。詩人的傷心、難過、悲傷的感情也隨著黃花飄了下來，堆積了壹地。
作者根據情感表達的需要，常常運用壹些特殊的意象，使文字具有獨特的表現力。比如“我怕船不動，我會擔心。”“擔心”變重了。船尾船不能動，心事重重，有壹種沈甸甸的壓抑感；(覺得自己是外人而)不是味兒
“只怕”的假設，可以想象詩人的孤獨是積累起來的，無意泛舟春日。亡國之痛，守寡之悲，淪陷之痛，盡在其中。
(3)在具體的情感表達之外，李詞具有廣泛的覆蓋面和很強的穿透力。