這首詩的題目是《歡樂》，但實際上寫的是憂郁和沮喪。詩人處於黑暗時代，總是郁郁寡歡，郁郁寡歡。他所接觸到的世紀末西方文學的神秘主義，也給他打上了悲觀和懷疑的烙印。這個“喜”是他當時思想和情緒的寫照。
詩中反復吟誦“歡樂是什麽顏色”、“歡樂是什麽聲音”、“歡樂是怎麽來的”等，運用通感捕捉鴿子的翅膀、燕子的紅嘴、蘆笛、流水、暖手、愛眼等看得見、聽得見或可感的意象，編織出豐富多彩的意象，烘托出歡樂的情境。但不是用肯定句表達，而是壹連串問號湧出。它的藝術效果是勾勒出許多我們無法企及的歡樂，它的深意可以解讀為:快樂可能是這壹切，但又不是這壹切，快樂就在空氣中。基於此，詩人最後在前三節表達了自己的感受:“為了歡樂，我的心是瞎子的眼睛，/但它可愛嗎，像我的憂郁？”這最後壹段明顯是感情反轉。細心的讀者可以看出，這種顛倒的情感才是詩人真正想表達的，但在藝術表達上，詩人卻止步於這種應該強調的情感，從而留下壹個開放的藝術空間讓讀者去填充，這就是藝術框架中的匠心。
這首詩的另壹個藝術特色是非常註重色彩的協調，正如詩人的自白:“我不是從壹個概念的冷卻中尋找它的形狀，而是壹些色彩和圖案浮現在我的腦海中。”(夢裏的路)“鴿子的翅膀”配“燕子的紅嘴”。這種“白”和“紅”對比鮮明，相映成趣。“沙沙松音”和“流水”也是聽覺引起的壹種精神色彩協調；還有“溫暖的手”和“慈愛的眼睛”引起的“輕微的顫抖”和“安靜的眼淚”，也是觸覺和視覺引起的感覺模式。通過這些色彩和圖案的組合，詩人用豐富多彩、神秘迷人的方式表達了難以捉摸的微妙情感。
那種在昏暗的樹蔭下像螢火蟲壹樣飛舞的快樂，那種從玫瑰花瓣中蔓延出來的快樂，那種妳來的時候可能會敲響妳腳上的鐘的快樂，它們來了，但它們不屬於詩人，只有屬於詩人的悲傷。這是白雲時代詩人腦海中浮現的壹抹色彩。