編輯本段中不同的表達方式
抒情散文的表現手法豐富多彩，如借景抒情、托物抒情、抑揚頓挫與象征手法相結合等。
首尾照應、點睛之筆、巧妙運用修辭、細節得當、敘述與討論相結合、正反對比等敘事寫作技巧。
引經據典、巧妙類比、逆向求異、正反對比、類比推理等議論文寫作技巧。
小說的描寫、對比、鋪墊與借鑒、懸疑與解讀、真實書寫與想象書寫。
編輯本段的具體表達
以物表誌，以景抒情敘事，直抒胸臆，對比襯托張先治的象征想象聯想。
照顧場景中的感情，烘托對象，用音樂烘托繁華，烘托憂傷，渲染真實與現實，把側面描寫與正面描寫、直接抒情與間接抒情結合起來。
編輯這首詩的表達
詩歌的表現方式有很多種，在中國最早流行、至今仍經常使用的傳統表現方式是“賦、比、興”。《毛詩序》說:“故詩有六義:壹為風，二為賦，三為比，四為榮，五為雅，六為賦。”
六義中，“體、雅、贊”是指《詩經》中的詩的類型，“賦、比、興”是詩中的表現。
傅:是壹種直接表達事物的方式。宋代學者朱在《詩傳註》中說:“贈者必說之真。”比如《詩經》中的《葛覃》和《蛞蝓》就用了這種手法。
鮑比:這是壹種比喻的方式來描述事物和表達思想和感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中說:“而畢葉是什麽？用附件蓋東西，威脅要把東西割掉。”朱說:“如果妳比較，妳可以比較這個東西和另壹個。”比如《詩經》的書，比如《貓》、《說書》，就是這麽寫的。
邢:是壹種托物興味的手法，就是用事物的開頭來達到描寫事物、抒發思想感情的地步，唐代孔在《毛詩正義》中說:“得道者興。就拿比喻來說，自己起個心，那些在詩詞散文中引用植物鳥獸來看意思的，都是快樂的。”朱更明確地指出:“如果妳感興趣，妳應該先說點別的，以引起妳正在念誦的詞。”比如《詩經》中的關雎、等文章就使用了“興”的表述。
這三種表現方法壹直流傳下來，經常綜合運用，相輔相成，對歷代詩歌創作影響很大。
詩歌的表現方式有很多種，從古至今都在不斷地發展和創造，其運用也是靈活的，誇張的，重復的，重疊的，跳躍的等等。，很難描述。但是，所有的方法都離不開想象。豐富的想象力不僅是詩歌的壹大特色，也是詩歌最重要的表現形式。在詩歌中，還有壹種重要的表現手法，就是象征。象征只是簡單地表示“象征意義”，但在現代詩歌中，象征是靈魂的直接形象，應該引起重視。從現代的觀點來看，詩歌中意象的創造主要有三種方式:
1，類比。劉勰在《文心雕龍》壹書中說:比喻是“或聲喻、或形喻、或心喻、或喻。”在我們之前列舉的詩歌中有很多例子。還有壹種比較常用的手法，就是“擬人”:用物擬人或者用人擬人。前者就像徐誌摩的《告別劍橋》:我輕輕地走了，/正如我輕輕地來；/我輕輕揮手，/向西邊天空的雲告別。/河邊的金柳，/是夕陽中的新娘；/波浪中美麗的影子，/在我心中蕩漾。把“雲”和“金柳”當人看。人們模仿事物，例如，愛情的《因為風》:...我的心靈/像妳窗前的燭光壹樣明亮/略帶曖昧/不可避免/因為風/...用我壹生的愛/點亮壹盞燈/我是壹團火/隨時可能熄滅/因為風。把“我的心”比作燭光，把我比作壹盞燈。當然，歸根結底，本質還是“擬人化”。
2.誇張。就是把要描述的東西放大，就像電影裏的“大寫”和“特寫”鏡頭壹樣，來引起讀者的註意和聯想。李白的《桃花潭深過千尺，不如王倫》(《贈王倫》)“飛流直下三千尺，疑銀河落九天》(《望廬山瀑布》)，其中提到“深千尺”和“三千尺”，雖非實情，但他塑造的形象生動地表現了事物的特點，表達了詩人的激情，讀者不僅可以接受。但是，這種誇張壹定要有藝術性和美感，不能太荒誕，不能太真實，也不能太庸俗。比如有壹首描寫棉花豐收的詩:“壹袋棉花包著/卡車頭歪著/歪著，三尺高/像高射炮。”看完讓人覺得不真實，無法產生美好的感覺。
3.轉喻。就是拿這個東西代替那個東西。類似於類比，但又不壹樣。區別在於:類比壹般比較，比較的是具體可見的；而轉喻壹方面是具體的，壹方面是抽象的，它彌合了具體與抽象之間的鴻溝，使詩歌的形象更加生動突出，引起讀者的聯想。這就是艾青說的“給思想插上翅膀，給感情穿上衣服，給聲音塗上色彩，讓逝去的都凝固。”
塑造詩歌的形象，不僅要用透視所取的素材來描繪畫面，還要用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材來多方面體現形象，做到生動、新穎。唐代詩人賈島騎著毛驢，唱的是“池邊鳥駐樹，和尚推月下門”，但他也想到“和尚敲月下門”可以用。到底是“推”還是“敲”，他拿不定主意，於是用手做了個商議。沒想到，驢擋住了壹個大官的路。這個人就是韓愈，壹位偉大的作家。當侍衛把賈導牽上馬時，賈如實相告。韓猶豫了很久，說還是敲門的好。因為有“敲”的聲音，所以在山中月夜有壹兩聲敲門聲，讓現場“活”起來，讓環境更加寂靜。楓橋旁的“烏梯”和“鐘”也是這首詩的點睛之筆。還有白居易的《琵琶行》裏的音樂描寫，“像是把大大小小的珍珠灌進壹盤玉裏”那壹段，非常生動精彩！現代的，如黃河浪的《晨歌》:“還有那礁石/外有倔強的傾聽/風、雨、浪/幽幽/晨曦/靈泉寺的晨鐘/宛如噴湧的泉水/遠處的回應/隱隱的敲落/幾顆稀疏的星/公雞的啼叫/仿佛飄洋過海/雞鳴朝霞/似潮水。這首詩也寫得很好。因此，如果我們掌握了用聲音塑造形象的技巧，將為詩歌創作開辟更廣闊的領域。
無論是比喻、誇張還是借代，都取決於詩人對客觀事物的敏銳觀察，自己的感受，大膽的想象甚至幻想。可以說，無論浪漫還是現實，都不是沒有想象力(幻想)的詩人。比如以豪放著稱的李白，想象力豐富，詩風瑰麗，而以寫實著稱的杜甫，也寫過“妳是什麽時候突然看到眼前這房子的？”(《茅屋被秋風吹破》)和“她陰發帶霧香，玉肩月寒。我們什麽時候才能再次躺在屏幕上，看著這明亮的光，不再流淚？. "(《月夜》)等等。
學習敘述的描述角度
概念敘事的描寫從描寫的角度可以分為正面描寫和側面描寫。我們常說的人物描寫的角度主要是正面和反面(虛與實)。描述風景的角度有很多:感覺(視覺、聽覺、味覺、觸覺)；動態與靜態；上下；俯仰和調平；虛擬現實；點曲面；聲音和聲音等等。我們常說的襯托是從表情效果的角度出發，和側面描寫有本質的區別。
正面描寫是對人物的正面刻畫，將人物的外貌、心理、語言、動作直接呈現給讀者。優秀的正面描寫生動細致，所以很多人像描寫、語言描寫、心理描寫、動作描寫也叫細節描寫(見細節研究案例)。
概貌描寫是指不直接呈現被描寫對象，而是通過描寫周圍的其他人或環境來表現被描寫對象的壹種描寫方法。可以分為襯人的人和襯人的景。《列子》中有這樣壹個故事:薛譚拜秦青為師學習唱歌，但他認為自己太驕傲了，沒到家就“辭職”了。秦青“徘徊在郊外，撫著挽歌，震動著樹木，非常鏗鏘”。作者並沒有直接描述秦青的唱功有多精湛，而是從他的“挽歌”能讓樹木感動，讓漂浮的白雲停止欣賞的角度來襯托側面。林和雲沒有靈性，但“挽歌”卻能“使無生命的、有趣的東西仿佛有了人的生命活動，使本來只是物質的東西出現了人的感情”(朱光潛的話)。試想壹下，如果沒有高超的唱功，為什麽《挽歌》會這麽感天動地，為樹而哭？
註:詩歌中有正面描寫，也有側面描寫，無論是寫風景還是寫人。李白《夢裏登天目山》中“壹條直線上天，其頂入天頂五聖峰，投下壹片陰影穿華”兩句，主要是正面描寫，表現其崇高壯闊的氣勢；“屋頂有18000英尺高，就在這裏，開始轉向東南”是對雄偉壯麗的天目山的側面描述。王昌齡《從軍記(七)》寫道:大漠沙塵天昏，紅旗半卷出轅門。前軍連夜在洮河作戰，有消息說活捉了吐古渾。詩人沒有直接描寫戰爭場面，而是通過側面描寫或渲染的方式來表達，使全詩顯得含蓄雋永，令人回味無窮。其實從另壹個角度來說，有實寫論、點面結合論、動靜結合論。例如，“松樹林裏有月光，小溪裏有水晶石”，“明月”是靜態場景，“劉清泉”是動態場景。動靜結合，描繪出壹幅寧靜美好的月夜畫卷。此外，還有精繪、線描、細節描寫等等。這是這裏的壹點提示，詩歌評論要有所突破。
方法指導
1，正面描述。既要刻畫人物的特點，又要突出人物的個性，這樣才能表現出要表達的主題。
2.簡介描述
(1)，確定妳要表達的主題，不要過多使用簡介描述。
(2)、事物的側面要選擇能起到對比作用或產生對比效果的事物。
註意:適當的簡介描述可以起到很多作用，但畢竟是輔助手段，要和正面描述結合起來。正面描述+側面對比=完美刻畫
片段欣賞重點欣賞簡介描述。
1，以人襯人
①《尚墨·桑》中寫到羅敷:
苔是籠系，桂枝是籠鉤。頭上有發髻，耳中有明月；齊是下裙，齊是上裙。行者見了羅敷，披在肩上，捋了髭須。少年見羅敷，脫下帽子，垂下頭。耕者忘耕，鋤者忘鋤；怨憤之余，卻坐看羅父。
分析:前半句是正面描寫，後半句通過長輩、少年、莊稼人、鋤頭的不同動作、表情、神態，突出了羅敷的美。這個方法屬於以人襯人。
(2)《老殘遊記》中的《明湖居聽書》是白牛寫的；
黑人女孩唱完之後，旁邊坐著兩個人。其中壹人低聲問人道:“這壹定是那個白人女孩？”其中壹個說:“不是，這個人叫黑姑娘，是白姑娘的妹妹。他的音色是白牛教的。如果他比白牛強，我不知道他離它還有多遠！他的好處可以說，白姑娘的好處不能說；他的好處可以學，白人女孩的好處是學不來的。妳想想，這幾年，誰這麽固執，不學他們的調調？就連窯裏的姑娘，大家都學，最多也就壹兩句說到黑姑娘的地步。如果說白姑娘的好處，從來沒有人能和他相比。
分析:這壹段通過聽者的傾訴和評價，凸顯了白牛唱功的高水準。
(3)在《口技》中，為了表現腹語者高超的技巧，成功運用了各種側面描寫的方法:當藝術家模仿壹場火災的場景時，觀眾的反應是“兩戰，欲先上”，以觀眾的反應襯托出腹語者的高超，這就是襯托人，這就是正面對比；演出結束時，寫著舞臺上的布置是“壹桌壹椅壹扇壹尺”。這裏用簡單的道具來對比高超的口技，是人和物的對比。
④在《荊軻刺秦王》中，作者塑造了刺客荊軻的英雄形象，同時也塑造了另壹個“十二歲就殺人”“讓人不敢小看”的刺客秦武陽。但見秦王，膽戰心驚，荊軻泰然自若。在這裏，秦武陽的名聲，外強中幹，有力地襯托出了荊軻超人的勇氣和不凡的氣質。這就是對比法的運用。壹個非常典型的例子就是《三國演義》中的“關羽溫酒殺華雄”、“劉玄德三顧茅廬”，都是層層渲染、鋪墊的側面描寫。
2、以景物(物)襯人
(1)白居易《琵琶行》以動作、表情、比喻描寫琵琶女的精彩表演，再用“東船靜寂西船靜，我們看見白色秋月入江心”來襯托，從側面表現琵琶女表演的魅力。前後的組合強烈地表現了琵琶女高超的技巧和復雜的心情，為作者表達我們都不快樂——到天盡頭的永恒嘆息鋪平了道路。
韓愈的《聽巧彈琴》和李賀的《李平的詩》都是描寫音樂、表達人物情緒的佳作。正面和側面的結合有效的展現了選手的高超技巧和人物的意境。不同的是，前者在正面描寫中主要運用通感的修辭，後者在正面描寫中主要運用比喻、擬人的修辭，通過描寫音樂效果使音樂在側面描寫中動人。
(2)“河兩岸的豆麥和河底的青草的香味，混合著水汽，吹在臉上；月光在這水汽中朦朧。淡黑色起伏的山巒，像急切的鐵脊，遠遠地向船尾奔去，我卻覺得船很慢。”通過描寫江南水鄉清新秀麗的景色，通過飛馳靜止的景色，襯托出船的速度，從而表現出我對看社戲的渴望。
(3)“這個女人做了座位。很快在她的身體下面，就被織成了壹大塊。她似乎坐在壹片白雪和壹片白雲上。她有時會看看湖水，那也是壹片銀白色的世界。水面上有壹層薄薄的透明的霧，風壹吹，帶著新鮮的荷葉和蓮香。”作者描寫優美的環境來烘托水生嫂的快樂心情和高貴品質，同時也為下面情節的展開做鋪墊。
(4)何的《兩故鄉對聯(下)》:
離開家鄉很多年了，最近也是半死不活的。只有在鏡湖前，春風不改往日的波瀾。
這首詩文字清晰，為了表達久別歸家的傷感，運用了對比的手法。它用春天的湖水壹如既往的藍，壹點也沒有變化，來烘托人事的消磨，時間的浪費，回眸的感覺，離別的痛苦。怎麽能不引起讀者強烈的* * *聲呢？
示例顯示
“壹個雨夜，我媽去參加我們學校召開的家長會。墻上的鐘已經過了八點，媽媽馬上就回來……”請在壹定情況下想象和塑造我的形象，要求正面描寫和側面描寫相結合。約150字。
漆黑的夜空，像浸透了墨水，令人窒息。壹陣陣雨抽打著玻璃窗，有時是壹片死寂。(情節出發)我蜷縮在沙發上，雙手抱膝，輕輕閉上眼睛。(動作描述)我隱約看到了媽媽責備的眼神，聽到了媽媽的嘆息。(心理描述)隨著墻上舊鐘擺沈重的“滴答”聲，(側面描述)冷汗漸漸從我手心滲出。我不安地打開窗戶，深深吸了壹口略帶涼意的空氣，帶著雨的清香，我不禁打了個寒顫。(動作描述)
清代文學家劉熙載說:“山神寫不出來，寫在煙雲裏；春的精神寫不出來，卻是草木寫出來的。”是關於側面描寫的妙用。希望同學們在寫作中積極運用側面描寫的方法，做到正反兩方面結合，讓妳的描寫從單壹變得豐富，從直白變得含蓄，從平淡變得生動，讓妳筆下的風景更加生動，人物更加豐滿，從而全面提高妳的作品質量。
實踐平臺
1，場景1:期待已久的體育課被突如其來的陰雨天氣攪黃了，英語老師利用這段時間進行了壹次英語單元測試。
場景2:在運動場上，壹個學生籃球打得很好。
情景三:夏天的某壹天，陽光明媚，天氣炎熱，整個世界都被壹股熱浪包裹著。
選擇妳喜歡的場景，請正面和側面描述。
請以“留在記憶最深處的那個人”為題寫壹段話。要求寫壹段200字左右的文章，前後結合。
2.請認真理解“馬蹄香花歸來”和“山中藏古寺”的含義，寫壹段正面描寫或側面描寫，巧妙地表現其意境。
倪楠
窮書生1。藝術技巧:
1，表達式:
詩歌主要運用記敘、描寫、議論和抒情，其中描寫和抒情是重點。描寫方法不同，如動靜結合，虛實結合；有(抒情方式？主要有兩種方式:直接抒情和間接抒情。)直抒胸臆，借景抒情，在景中惜情，情景交融。因為風景充滿了感情，所以所有的風景詞都是感情詞。
2、結構形式:
詩歌的結構形式，自始至終的共同關懷，開門見山，層層深入，先概括後劃分，先風景後感情，再表明自己的誌向，轉場，鋪墊，伏筆。
3.修辭:
主要的修辭手法有:\ "對偶\" \ "比喻\" \ "擬人\" \ "借代\" \ "誇張\" \ "排比\" \ "重復\" \ "象征\ "等。
4.寫作技巧:
寫作技巧有:富弼興、襯托、比較、渲染、表誌、畫龍點睛、以小見大、欲揚先抑、聯想想象、語序顛倒。
5.藝術風格:
包括蒼勁、曠達、豪放、瀟灑、沖淡、沈郁、悲涼、婉約。
3.表情:
1，借景抒情或情景交融:當詩人對某壹情景或某壹客觀事物產生某種感覺時，就把自己要表達的感情和思想放在這個情景中，通過描寫這個情景和這個事物來表達。這種抒情方式叫做借景或者借物抒情。在中國古代詩歌中，松、竹、梅、蘭、巖石、溪流、沙漠、古道、邊關、夕陽、夜月、涼風、細雨、野草，往往是詩人抒發感情的對象。如白居易的《山火未盡，春風吹又高》，以“原上之草”的頑強抗爭，表達了其不可抗拒的自然規律。
景物(或事物)與情景交融中的情意，是通過對具體自然景物或生活場景的描寫，間接而含蓄地表達感情的方式。比如杜甫的“好雨知時節，當春來。”隨風潛入夜，潤物細無聲”，景物蘊含春雨的喜悅；柳永的《今夜何處自酒醒，楊柳岸，風月殘月》，在對景物的描寫中，蘊含著詩人的悲與不恨。
壹般情況下，是寫樂感情的喜景，悲景表達悲情，但也有用寫樂感情的喜景或悲景表達悲情的方法。比如唐朝的新陳代謝比較渾，《謝挺送別》:“老哥壹曲解船，紅葉青山就沖。離日落醒來還遠著呢，雨下西樓。”聯盟第壹部“紅葉青山”美麗而富有詩意的景色，體現了詩人離愁別恨的情懷。《姜齋詩話》說:“以喜景寫哀歌，以悲景悼念寫樂，其悲與喜會加倍。
詩人寫詩來表達他的思想和感情。為了達到這個目的，他需要寫場景——自然中或周圍的場景，來喚起感情，傳達給讀者。感情和場景的處理很重要。如果處理得當，他會激起讀者的感情，讓讀者跟他壹起唱。這樣的詩寫得很好，很感人。
對情感和景物的處理不僅僅是詩歌的事情。其他藝術，比如小說、戲劇、電影、繪畫，也有這個問題。總的來說，愛情和風景是配合的。以電影為例。當災難即將發生時，電影往往讓我們看到閃電和風暴，讓觀眾做好心理準備，預見未來的災難。電影裏兩個男女談戀愛的時候，或者情侶新婚的時候，都會去公園散步。天氣晴朗，春暖花開，壹派令人心曠神怡的景象。這種場景協調類似於電影或其他藝術中寫詩。這被稱為“場景襯托”或“場景融合”。
在中國和西方的詩歌中，我們可以找到詩人成功處理情感和風景的協調或融合的例子。
& ltbr & gt以中國的詩詞為例。下面兩句話，把情感和風景搭配的非常成功。
漁翁敖()(宋)範仲淹在擋住了風景，衡陽雁群卻不理會就走了。四個邊相互連接。千裏之外，長煙暮合。壹杯濁酒是萬裏的家，而冉彥還沒有回家。管強被霜覆蓋著。人不眠，將軍白發淚。當時範仲淹被派往延安鎮守邊境，保衛西夏。這個詞是他的親身經歷。時間是秋天，地點是霞霞，具體地點是谷城。人物是將軍和征兵人員。他們在萬裏之外離開了家，看到了塞外南飛的大雁，聽到了傷心的吱嘎聲和羌管聲，自然而然地就想家了，可是沒有成功就回不去了。喝混濁的酒使妳失眠。詞中所寫的悲情場景充分契合了當時百姓的心情，情景交融，讓讀者體會到這些戍守邊疆的人的心情。
再看另壹個詞寫壹個快樂的場景:
馮仁松(題酒坊)C宋)玉春日揮金如土，天天在湖邊醉。於謙以前知道西湖路，在酒樓前傲慢自大。在紅杏香中載歌載舞，在青楊影中蕩來蕩去。春風十裏路美麗，頭上的花發偏向。畫舫載春歸，我付湖煙。明天還會帶著殘余的醉意，到湖邊的路上去尋找丟失的花店。
這裏寫著春光明媚時，杏花白楊間，遊人乘船遊覽，飲酒，唱歌，跳舞。讓讀者充分感受到春遊的快樂。
妳也可以用歡樂的場景來襯托人們的悲傷。華茲華斯在《兩個四月的早晨》這首詩中說，在壹個四月的早晨，他和他的朋友馬修壹起去魯。這是壹個美麗的春日，陽光明媚，草地和流水讓人心曠神怡，但馬修停下來嘆了口氣。華茲華斯覺得明媚的春天在野外散步很愜意，就問馬修為什麽嘆氣。馬修凝視著東方的山頂，然後說，這樣的好天氣和美麗的雲讓他想起了整整三十年前的壹天。三十年前，天氣和現在壹樣好，雲和現在壹樣美。他拿著魚竿，去了他女兒的墳前。他的女兒艾瑪還不到九歲。她很可愛。村裏的人都喜歡她，她唱歌。
妳必須像夜鶯壹樣傾聽。但她壹直躺在墓地裏。馬修那天看到了他女兒的墳墓，在墓地的壹棵紫杉樹旁邊，他看到了壹個臉頰紅潤的女孩。她有壹雙美麗的眼睛，頭發上有露珠，胳膊上挎著壹個籃子，步履輕快。馬太說:我痛苦地嘆息。沒辦法。我看了她壹遍又壹遍，卻不想把她當親人。我女兒死的再好，別人的女兒也代替不了她。詩中悼念女兒之死，但寫的是艷陽天、流草、美雲，是情景對比。在美麗的春天回憶悲傷的事情增加了他的悲傷。面對歡樂的景象，詩人感到越來越悲傷。這是壹個快樂的場景對壹個悲傷的場景。
現在我們來看下面這首七絕詩《金墓題》(唐代)。渭水淅淅瀝瀝，六朝鳥鳴如夢。無情是臺城柳，猶是煙籠。莊金陵是南京。六朝有吳；東晉、宋、齊、梁、陳(公元
317-589).這六個朝代都在南京建都，時間都很短。六朝以奢華著稱。到唐朝時，六朝已過，其奢已衰。所以唐代詩人遊南京，總要為六朝哀。詩人看到雨過天晴，草長鶯飛，蒼涼衰敗的景象就在眼前，非常難過，認為六朝的奢靡如夢而逝。但來到臺城，看到十裏之外，春光明媚，柳絮飛舞，煙籠繚繞。他以為自然風光還是那麽美，但人事全錯，昔日的輝煌——壹去不復返，又多了壹份悲涼。所以，這首小詩，既有情景襯托，又有情景對比。這樣，兩者的結合增強了詩的感染力和效果，是壹部非常成功的作品。
2.在詩歌鑒賞中，空與實是相對的，如書中所說，有真，無虛；證據就是真理，假支持就是空的；客觀是真，主觀是虛；具體是實，隱者是空；行動是真實的，但言語是空洞的；當下是真，未來是空；已知的是真的，未知的是假的，以此類推。
& ltbr & gt首先介紹詩歌中的“空”。
在中國畫的傳統技法中，虛是指畫面中筆畫稀疏的部分或空白的部分。給人想象的空間，讓人回味無窮。詩和畫是壹樣的，詩借鑒了中國畫的這種方法。詩歌的“空”是指妳無法直觀地觸摸到，但妳可以欣賞到那些字裏行間的空靈意象和空靈境界。具體來說，詩歌中的“空”包括以下三類:
1，神仙鬼怪夢的世界。詩人經常用這種虛無來對比現實。這就是所謂的用虛像表現真實。比如夢裏登高的天目山仙境就是虛像。詩:但現在太陽和月亮照亮了金銀臺，穿著彩虹的衣服，乘著風，老虎為他們的琵琶演奏者，鳳凰為舞蹈者，壹排排，像麻的領域，排列著仙女的形象。李白畫了壹幅美麗的圖畫，反映了現實的黑暗。
2.過去的場景。這種虛擬場景是作者在歷史上經歷過或發生過的場景，現在不在視線之內。比如李漁的《於美人》中“雕玉欄應猶存，朱妍改之”，“故國”壹句中的“雕玉欄”是存在的，但此時已不在眼前，也是虛像。作者把《雕玉欄》比作《朱妍》，有故國蒼涼之感，物是人非。再比如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》，說:“談笑間，灰飛煙滅。”再現了火燒赤壁的史實。顯然不是發生在眼前，所以也是虛擬場景。
3.想象未來。這種虛擬的環境還沒有發生，它的感覺會繼續延伸到未來。所以寫哀樂，會使其哀樂倍增；寫樂會玩得更開心。比如柳永的《雨霖鈴》裏寫著“今日酒醒何處？楊柳岸有壹輪殘月。”這是離別後的壹幅想象中的風景:壹葉扁舟離岸，詩人酒後醒來，只見壹陣微風吹拂著楊柳，殘月高掛楊柳。崔鶯鶯在《西廂記》和《長亭》中的許多送別詞都是對未來的想象。今晚在月中，獨自從她的房間的窗戶看著它，因為我們的男孩和女孩，可憐的小寶貝，太年輕了，不知道首都在哪裏。
再看詩歌中的“現實”。
在中國畫中，真實是指畫面中細致豐富的筆觸。在詩歌中，“真實”是指客觀世界中存在的真實的形象、事實和現實。比如天目山黑暗的現實在夢中升天；《幼美》中的“春花秋月何時了”；在《念奴嬌·赤壁懷古》中，尚缺描寫了赤壁的險峻。上闕在玉林嶺所寫的兩人別離的情形，如“寒淒淒，對亭遲暮”“牽手含淚相視，無言而哽咽。”等等。
“虛實並存”是指虛擬與現實相互聯系，相互關聯。
希望能幫到妳！！