能吹落秋天金色的葉子，能開出春天美麗的花朵。
刮江面可以掀起幾千尺的巨浪，吹進竹子可以使幾萬根桿子傾斜。
全詩沒有“風”字，但每壹句都寫的是風，是“趣”。有了“意趣”，吟誦的東西就生動了，就像唐代何的《詠柳》。
碧玉扮作樹，垂下萬條綠絲掛毯。
我不知道是誰剪下了薄薄的葉子，但二月的春風就像剪刀壹樣。
前兩句純粹是寫出來的，雖然也有技巧。但如果沒有“二月春風像剪刀”這句富有哲理的話，整首詩就不會生動。
所以單純描述事物是不可取的，這是上帝看不見的。所謂“神是無形的”，就是全詩只看到妳表達的意思，沒有外來載體，沒有借用，只是“我”在說話。這種詩，最容易浮在沒有內容的文字上。隱身等於說教，真的不能接受。但如果能堅持事物的特性，那就另當別論了。例如，在唐朝，壹個叫李淵的人寫了壹首歌。
？元陽頌
鴛鴦離別傷，人喜歡鴛鴦。
試著拿壹只鴛鴦，要多切腸子。
用兩地鴛鴦的特點寫離別斷腸，牢牢抓住了事物的特點，所以寄情合情合理，也不錯。三是形神統壹。這種詩把唱的東西和“我”的情感合二為壹，堪稱佳作。比如宋代王安石寫了壹首《梅花》:“壹角有幾枝梅，韓玲獨開。”我遠遠地就知道不是雪，因為暗香來了。“詩既是梅花的“形”，也是文字質量的“表現”，是形神統壹的作品。
壹般來說，詠物詩就是這三種情況。寫詠物詩有四個境界。
第壹種境界是以形觀物，以神觀物。
這種境界在於在寫作中把握事物的特點，細致入微，刻畫細致。讀者壹看就知道是用來寫字的，不用隔紙就能看到壹切。正如唐代詩人張煒所說。
首詩《早梅》寫道:“壹樹寒梅白玉帶，對村道溪橋。”不知道最近的水花是不是先開始的，我懷疑是冬雪之後還沒賣出去。“全詩抓住了早梅的特點，先交代了李樹的形狀和生長環境。用“白玉條”的比喻，形象地概括了這棵李樹的整體形象。還指出它生長在“林村路”和“溪橋附近”的地方，然後寫它“早”的原因可能是“近水”，所以“花先開”。因為它的花是白色的，所以用壹個比喻來形容它的形狀和純粹的魅力，同時表現了早期梅花的創新精神和冬天不死的頑強意誌。前面提到的風也是如此。
第二種境界是以物觀我，物即我。
這種境界不是著眼於描寫外物的形態特征，而是支持物的意義，通過物來表達感情，讓讀者壹看就知道不是在寫東西，而是對外面的東西感興趣，把感情藏在背後。
它的意義就像隔了壹層紙，要揭開這層紙才發現下面另有玄機。比如明代於謙的《石灰抒情詩》:“千錘鑿出深山，火若閑燒。我不怕被砸成碎片。我要把我的純真留在人間。”不管妳怎麽讀這首詩，妳都不會真的把它當成寫石灰。壹般人都會明白是於謙寫的，不怕被擊碎。當然，“我”既有自我，也有小我。所以也可以理解為寫世界上不怕犧牲的有誌之士。同樣，唐代羅隱的《蜜蜂》:
無論在地下，還是在高山上，哪裏有鮮花盛開，哪裏就有蜜蜂忙碌。
蜜蜂，妳收獲花朵來制造花蜜，到底是誰付出了辛苦，又有誰想品嘗甜蜜呢？
整首詩不在於描寫蜜蜂的形態和精神，而在於通過廣闊的勞動範圍——“無論平地還是山巔”，勞動強度之大——“無限風光占”，勞動時間之長——“采花釀蜜”，表達蜜蜂不同情人、不愛惜人的悲哀。當然，“我”在這裏也可以理解為壹種奉獻，或者是對勤勞的人的壹種贊美。這種寫法顯然不是為了詳細描述事物的形態，或者說意圖不是為了描述事物的狀態，而是通過事物來表達“我”的感受。我們稱之為“從物觀我”。
第三種境界是以我觀物，以我融物。
這個境界就是從“我”的角度寫東西，萬物皆有“我”。它既抓住了事物的特征來描寫，又在事物中發出“我”，達到物我合壹。如果妳也用的話
比喻是壹張紙，正面看是壹個東西，但翻過來就是“我”。如宋代李綱《病牛》詩:“耕千畝苦工箱，累死誰傷？”但眾生皆飽，不惜勝。“這首詩寫的是牛為主人辛苦了壹輩子，有了成就，最後在夕陽下病倒了。為什麽不談他自己？前面提到的王安石的《梅花》，也屬於這壹類。又如唐代王洛賓的《獄中知了》:
？蟬在西方的土地上歌唱，命令我在我的牢房裏下定決心。
？我不能忍受我太陽穴上的陰影，去傷壹個白發囚犯的心。
？他的飛行穿過重重迷霧，他純凈的聲音淹沒在風的世界裏。
？誰知道他是否還在唱歌？誰還會聽我的？。
這首詩，雖然我們也知道作者的目的是想表達知了忠貞與塵封的悲傷。但在詩裏，我寫了蟬的不幸，也寫了我自己的不幸。我把自己寫成蟬，所以全詩做到了物我合壹。這種寫作方式，我們稱之為“站在我的角度看問題”。
第四種境界是以我為我，而不是以我為我。
這種境界似乎不在物的意義上，而在“我”的視野中，“物”也是“我”，但似乎不在實物中，也不真寫“我”，處於壹種非物非我的境界。如清代詩人袁枚的《青苔》:
日子不是無處不在，青春只是來了。
苔花雖小如米，卻也開得如牡丹。
在這首詩裏，很難看出作者寫“苔”的用意。不管他怎麽看，都是在寫“我”。第壹，他寫我卑微的出身:“天無絕人之路”，但他不屈服於它，所以他為之奮鬥:“青春來自對的地方”。生命在於綻放。不要輕易放棄自己。苔雖小如米，學作牡丹開。全詩都是在用“我”看“我”，也是在揭示事情，但顯然不是寫事情。從字面上看，壹眼看不到“我”，處於非物狀態。
特別強調，寫對象的詩，不能說哪個境界最高，而是各有各的美和境界。無論哪種境界，寫對象的詩都是好詩。當然，想要寫好詠物詩，需要另辟蹊徑，不拘泥於套路。因為壹旦陷入刻板印象，就會被常用的形象所束縛，很容易跟風，沒有新意。比如寫梅花壹定要以雪為榮，寫菊花壹定要高潔，寫竹子壹定要有結，這樣就會落入圈套。缺乏獨創性和創造力的詩歌，無論如何也算不上優秀。宋代大詩人黃庭堅的壹首贊美水仙花的詩:“泥可化為白藕，糞可開黃玉。”可惜不顧社稷芬芳蒼穹，隨緣飄進王家。(《二韻中的兩朵玉水仙花(下)》)是壹首獨特的詩。“糞腐”這個詞真的是前無古人。像這樣的詩歌散發著無窮的魅力。
南宋詞論家張炎在《詞源》壹書中說:“稍真則拘而不暢；如果模仿的很遠，就會很黑暗，不為人知。“意思是，描寫對象的詩寫得太細致，就會失去意義和想象；但如果不把握特點，似乎寫桃的也可以用來寫杏，詠梅的也可以用來唱竹，這樣表達就模棱兩可了。特征不明顯，這是詠物的大忌。
清代詩論家王在《隨堂詩》中也說:“詠物詩之作，必如禪家所言，為佳作。”“不粘”或“不在”就是不停留在事物上，贊美事物而不是僅僅停留在事物上。“不脫”和“不脫”是扣件的特性；離開了事物的特性，就不知道該唱什麽了。“不離不棄，是高人壹等。”寫物的詩，要有物，要有“我”，這才是好作品。