是導演和演員二次創作的起點。在文學領域，它是壹種獨特的風格。在藝術領域，它接近文學；在戲劇領域，它是壹切戲劇活動的根本出發點。
劇本主要由臺詞和舞臺說明組成。對話、獨白、敘述者都使用第壹人稱敘述者，歌劇、戲曲中也經常使用歌詞。劇本中的舞臺說明是以劇作家的口吻寫成的敘述性描述，包括對劇情發生的時間、地點的說明，對劇中人物形象特征、肢體動作、內心活動的描述，對場景、氣氛的描述，對布景、燈光、音效的要求等。在戲劇發展史上，劇本的出現大致是在戲劇正式形成和成熟的時候。古希臘悲劇從最初的酒神儀式發展到壹門完整的表演藝術，從根本上標誌著大量悲劇劇本的出現；中國宋元時期的戲曲、話劇是中國戲劇走向成熟的最可靠證據。印度和日本古典戲劇的成熟也以壹批代代相傳的劇本為標誌。但也有壹些成熟的戲劇形式是沒有劇本的，比如古希臘羅馬的壹些滑稽戲，意大利早期的即興喜劇，日本歌舞伎的壹些口頭戲，中國唐代的歌舞小品和滑稽小品，還有現代的啞劇。
劇本寫作最重要的是可以在舞臺上表演。戲劇文本不是藝術的完成，但也只能說壹半。直到舞臺表演(即“表演文本”)才呈現出最終的藝術。歷代文人中，也有人寫出了不適合舞臺表演甚至根本不可能表演的劇本。這種戲劇文本稱為案頭劇(也叫書房劇)。著名的如奧斯卡·王爾德的《莎樂美》。而壹個好的劇本可以具有適合閱讀和創造優秀舞臺表演的雙重價值。
壹個可以在舞臺上表演的原創劇本，還是需要在不同舞臺和表演者的需求下，進行適當的修改，以滿足實際需要。因此，舞臺工作人員將修改壹個不同於原始的工作腳本，並有詳細的註釋和標記腳本中的壹段應該如何執行。這樣的劇本被稱為“字典”或“表演書”或“提示書”。另外，劇本是壹個完整的表演劇本，還有壹個簡單的舞臺表演劇本，只有很短的劇情大綱。實際的對話和表演都是靠演員在場上即興發揮，這種劇本被稱為“幕表”。
著名劇本
國內:曹禺的《雷雨》，北京人，睡在薪嘗膽上(後改名《勇者之劍》)，王昭君，袁野。
老舍的《龍須溝》和《茶館》
郭沫若的《唐棣、屈原、蔡文姬、武則天的花》。
國外:易蔔生的玩偶之家
[編輯此段]劇本的創作者
劇本的創作者被稱為編劇，或劇作家。
在現代，劇作家不僅僅是指個體劇作家。在中國，壹個優秀的、最大的劇作家團隊“五朵雲”的出現打破了常規，把以前的個體劇作家呈現為壹個整體團隊，更加專業可信。創作出的每壹個劇本都更加全面，更加適合社會和影視局的要求和認可，從而排除了以往個別劇作家的片面性，顯示了新時代劇作家的進步，不容忽視。
[編輯本段]腳本的內容
劇本主要由人物對話(或歌詞)和舞臺提示組成。舞臺提示壹般會指出人物說話的語氣，說話時的動作，或者人物上上下下，指出場景或其他效果變化等。
典型的腳本示例如下:
小姐的房間
王媽:(小心翼翼地)小姐，妳還是要照顧好自己。吃點東西吧。
小姐:(把碗摔在地上)不，我就是不吃。
(王媽下)
[編輯這壹段]劇本的結構
壹個長劇本往往由許多不同的段落組成，在不同種類的戲劇中，用不同的單位來區分段落。在西方戲劇中，“幕”作為壹個大單位被廣泛使用，它在“幕”之下又被分成許多小“場”。我國元雜劇以“者”為單位，南戲以“處”為單位，代表演員進出劇場的順序。明代文人創作後，將“楚”改為更為復雜的“楚”。
劇本的結構壹般可以分為“開端、發展、轉折、高潮、高潮結局”。當然，根據編劇技巧的不同，結構也會有所變化。如“制作精良的劇”。
[編輯本段]腳本的分類
按適用範圍可分為:話劇劇本、教科書劇本、電影劇本、電視劇劇本、小說劇本、相聲、小品。
根據劇本的主題，可以分為喜劇、悲劇、歷史劇、家庭倫理劇、驚悚劇等。
還有壹種戲主要追求文學性，不以表演為目的，或者說不適合表演。被稱為“案頭戲”和“書房戲”。19世紀歐洲的許多浪漫主義詩人和作家，用這種戲劇形式創作了許多詩歌，但只能提供閱讀，不適合表演。因此，在戲劇創作中，劇作家應該了解舞臺和表演，並在劇本創作中處理好劇本的文學性。
【編輯本段】劇本創作中的三大禁忌
1，把劇本寫成小說
劇本寫作和小說寫作是完全不同的兩回事。妳要知道寫劇本的目的是用文字表達壹系列的畫面，所以妳要讓看劇本的人看到文字立刻聯想到壹個畫面，把他們帶入動畫的世界。小說就不壹樣了。除了寫圖，還包括抒情的句子，修辭手法，人物內心世界的描寫。這些不應該出現在劇本裏。舉個簡單的例子，小說裏有這樣壹句話:
“今天，學生們都在緊張地等待結果。小明離開父母後，去學校拿成績通知書。老師發了成績單，小明心想，這次要是不及格就糟了。
他很擔心，害怕考試失敗後不知道如何面對家人..."
試想壹下，如果妳把上面這句話寫在劇本裏，妳是在給演員們示範如何用動作來表達。
如果想用腳本表達同樣的意思，只能這樣寫:
教室裏，學生們都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手裏拿著壹疊成績通知書。她看了看第壹個，喊道:“陳大雄！””大雄立刻出去拿成績單。小明在教室的角落裏，不停地搓著手。他看到教室外面，畫面漸漸回到了早上的場景。壹大早，小明的父母就坐在大廳裏。小明穿上校服，準備出門。他看了看父親，又看了看母親。看到他們嚴肅的臉，他不知道該說什麽。小明爸爸說:“會過去嗎？”小明說，“是的...是的。"
陳曉明！老師的大嗓門把小明從記憶中拉回了現實。老師看著手裏拿著成績單的小明。小明呆了壹會兒，然後迅速出去拿...
2.用文字講述故事。
劇本裏不能有太多對話(除非是劇情需要)，否則整個故事會變得語無倫次，缺乏動作，觀眾看起來就像是在聽劇本，好無聊。妳要知道妳現在要寫的是電影語言，不是文學語言。只適合看不適合看的，不是好劇本。所以，壹個優秀的電影劇本，對白越少，畫面感越強，沖擊力越大。
舉個簡單的例子，比如妳給壹個人打電話，最好不要讓他在電話旁坐不住，只是說說話。如果劇情需要，讓他站起來，或者拿著手機走幾步，避免畫面的沈悶和單調。
3.故事裏的細節太多了
很多人寫劇本的細節太多，細節中有很多人物，穿插了很多場景，讓故事變得復雜，觀眾不壹定能理解和知道作者想表達什麽。試想壹下，如果壹部電影同時有十幾個重要人物，人物之間又有很多故事。妳可以要求觀眾在短時間內把每個角色都記得這麽清楚。
其實寫劇本的時候有句座右銘:簡單最好！
故事越簡單越好。想想妳看過的所有好電影，它們的情節是否簡單。比如電影《泰坦尼克號》，只講壹艘大船沈沒，男女主角在沈沒過程中相愛。其他電影也是如此，簡單到壹篇報紙短評，短短幾十個字就能說出故事大綱。