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教科書戲劇和劇本

[編輯此段]劇本

是導演和演員二次創作的起點。在文學領域,它是壹種獨特的風格。在藝術領域,它接近文學;在戲劇領域,它是壹切戲劇活動的根本出發點。

劇本主要由臺詞和舞臺說明組成。對話、獨白、敘述者都使用第壹人稱敘述者,歌劇、戲曲中也經常使用歌詞。劇本中的舞臺說明是以劇作家的口吻寫成的敘述性描述,包括對劇情發生的時間、地點的說明,對劇中人物形象特征、肢體動作、內心活動的描述,對場景、氣氛的描述,對布景、燈光、音效的要求等。在戲劇發展史上,劇本的出現大致是在戲劇正式形成和成熟的時候。古希臘悲劇從最初的酒神儀式發展到壹門完整的表演藝術,從根本上標誌著大量悲劇劇本的出現;中國宋元時期的戲曲、話劇是中國戲劇走向成熟的最可靠證據。印度和日本古典戲劇的成熟也以壹批代代相傳的劇本為標誌。但也有壹些成熟的戲劇形式是沒有劇本的,比如古希臘羅馬的壹些滑稽戲,意大利早期的即興喜劇,日本歌舞伎的壹些口頭戲,中國唐代的歌舞小品和滑稽小品,還有現代的啞劇。

劇本寫作最重要的是可以在舞臺上表演。戲劇文本不是藝術的完成,但也只能說壹半。直到舞臺表演(即“表演文本”)才呈現出最終的藝術。歷代文人中,也有人寫出了不適合舞臺表演甚至根本不可能表演的劇本。這種戲劇文本稱為案頭劇(也叫書房劇)。著名的如奧斯卡·王爾德的《莎樂美》。而壹個好的劇本可以具有適合閱讀和創造優秀舞臺表演的雙重價值。

壹個可以在舞臺上表演的原創劇本,還是需要在不同舞臺和表演者的需求下,進行適當的修改,以滿足實際需要。因此,舞臺工作人員將修改壹個不同於原始的工作腳本,並有詳細的註釋和標記腳本中的壹段應該如何執行。這樣的劇本被稱為“字典”或“表演書”或“提示書”。另外,劇本是壹個完整的表演劇本,還有壹個簡單的舞臺表演劇本,只有很短的劇情大綱。實際的對話和表演都是靠演員在場上即興發揮,這種劇本被稱為“幕表”。

著名劇本

國內:曹禺的《雷雨》,北京人,睡在薪嘗膽上(後改名《勇者之劍》),王昭君,袁野。

老舍的《龍須溝》和《茶館》

郭沫若的《唐棣、屈原、蔡文姬、武則天的花》。

國外:易蔔生的玩偶之家

[編輯此段]劇本的創作者

劇本的創作者被稱為編劇,或劇作家。

在現代,劇作家不僅僅是指個體劇作家。在中國,壹個優秀的、最大的劇作家團隊“五朵雲”的出現打破了常規,把以前的個體劇作家呈現為壹個整體團隊,更加專業可信。創作出的每壹個劇本都更加全面,更加適合社會和影視局的要求和認可,從而排除了以往個別劇作家的片面性,顯示了新時代劇作家的進步,不容忽視。

[編輯本段]腳本的內容

劇本主要由人物對話(或歌詞)和舞臺提示組成。舞臺提示壹般會指出人物說話的語氣,說話時的動作,或者人物上上下下,指出場景或其他效果變化等。

典型的腳本示例如下:

小姐的房間

王媽:(小心翼翼地)小姐,妳還是要照顧好自己。吃點東西吧。

小姐:(把碗摔在地上)不,我就是不吃。

(王媽下)

[編輯這壹段]劇本的結構

壹個長劇本往往由許多不同的段落組成,在不同種類的戲劇中,用不同的單位來區分段落。在西方戲劇中,“幕”作為壹個大單位被廣泛使用,它在“幕”之下又被分成許多小“場”。我國元雜劇以“者”為單位,南戲以“處”為單位,代表演員進出劇場的順序。明代文人創作後,將“楚”改為更為復雜的“楚”。

劇本的結構壹般可以分為“開端、發展、轉折、高潮、高潮結局”。當然,根據編劇技巧的不同,結構也會有所變化。如“制作精良的劇”。

[編輯本段]腳本的分類

按適用範圍可分為:話劇劇本、教科書劇本、電影劇本、電視劇劇本、小說劇本、相聲、小品。

根據劇本的主題,可以分為喜劇、悲劇、歷史劇、家庭倫理劇、驚悚劇等。

還有壹種戲主要追求文學性,不以表演為目的,或者說不適合表演。被稱為“案頭戲”和“書房戲”。19世紀歐洲的許多浪漫主義詩人和作家,用這種戲劇形式創作了許多詩歌,但只能提供閱讀,不適合表演。因此,在戲劇創作中,劇作家應該了解舞臺和表演,並在劇本創作中處理好劇本的文學性。

【編輯本段】劇本創作中的三大禁忌

1,把劇本寫成小說

劇本寫作和小說寫作是完全不同的兩回事。妳要知道寫劇本的目的是用文字表達壹系列的畫面,所以妳要讓看劇本的人看到文字立刻聯想到壹個畫面,把他們帶入動畫的世界。小說就不壹樣了。除了寫圖,還包括抒情的句子,修辭手法,人物內心世界的描寫。這些不應該出現在劇本裏。舉個簡單的例子,小說裏有這樣壹句話:

“今天,學生們都在緊張地等待結果。小明離開父母後,去學校拿成績通知書。老師發了成績單,小明心想,這次要是不及格就糟了。

他很擔心,害怕考試失敗後不知道如何面對家人..."

試想壹下,如果妳把上面這句話寫在劇本裏,妳是在給演員們示範如何用動作來表達。

如果想用腳本表達同樣的意思,只能這樣寫:

教室裏,學生們都坐在座位上,臉上帶著緊張的表情,看著站在外面的老師。老師手裏拿著壹疊成績通知書。她看了看第壹個,喊道:“陳大雄!””大雄立刻出去拿成績單。小明在教室的角落裏,不停地搓著手。他看到教室外面,畫面漸漸回到了早上的場景。壹大早,小明的父母就坐在大廳裏。小明穿上校服,準備出門。他看了看父親,又看了看母親。看到他們嚴肅的臉,他不知道該說什麽。小明爸爸說:“會過去嗎?”小明說,“是的...是的。"

陳曉明!老師的大嗓門把小明從記憶中拉回了現實。老師看著手裏拿著成績單的小明。小明呆了壹會兒,然後迅速出去拿...

2.用文字講述故事。

劇本裏不能有太多對話(除非是劇情需要),否則整個故事會變得語無倫次,缺乏動作,觀眾看起來就像是在聽劇本,好無聊。妳要知道妳現在要寫的是電影語言,不是文學語言。只適合看不適合看的,不是好劇本。所以,壹個優秀的電影劇本,對白越少,畫面感越強,沖擊力越大。

舉個簡單的例子,比如妳給壹個人打電話,最好不要讓他在電話旁坐不住,只是說說話。如果劇情需要,讓他站起來,或者拿著手機走幾步,避免畫面的沈悶和單調。

3.故事裏的細節太多了

很多人寫劇本的細節太多,細節中有很多人物,穿插了很多場景,讓故事變得復雜,觀眾不壹定能理解和知道作者想表達什麽。試想壹下,如果壹部電影同時有十幾個重要人物,人物之間又有很多故事。妳可以要求觀眾在短時間內把每個角色都記得這麽清楚。

其實寫劇本的時候有句座右銘:簡單最好!

故事越簡單越好。想想妳看過的所有好電影,它們的情節是否簡單。比如電影《泰坦尼克號》,只講壹艘大船沈沒,男女主角在沈沒過程中相愛。其他電影也是如此,簡單到壹篇報紙短評,短短幾十個字就能說出故事大綱。