“美育要從娃娃抓起”。當前，把美育提高到提高全民素質、培養跨世紀人才的高度，是教育理念的新發展和新追求。美育作為陶冶情操、提高境界、開啟心靈、激發創造力和想象力的潛在力量，對全面提高民族文化素質，特別是對兒童的健康成長具有重要作用。
傳統音樂泛指代代相傳的具有民族特色的地方音樂。源於生活的民族音樂，與兒童的生活經驗密切相關，形式豐富多彩，賞心悅目，內容適合兒童的年齡特點，易於接受。開發和利用具有鮮明民族特色、內容健康的本土音樂資源來陶冶和教育兒童，可以激發他們熱愛家鄉、熱愛祖國的感情。永春，地處閩南中部，民族文化氣息濃厚，傳統民間音樂豐富，如鼓舞、高甲戲、南音、布袋戲、木偶戲、民歌等。然而，目前幼兒園對具有地方特色的音樂資源的利用相對較差，缺乏對周邊生活和當地地方音樂文化的挖掘、傳承和創造，使許多具有地方特色的音樂逐漸流散...
因此，我們嘗試以本土音樂資源的開發利用為主線，對於弘揚民族文化，萌發幼兒愛國意識，完成《幼兒園教育指導綱要》中提出的“充分利用社會資源，引導幼兒體驗祖國文化的豐富和優秀，感受家鄉的變化和發展，激發幼兒熱愛家鄉、熱愛祖國的感情”的教育目標具有重要意義。選擇貼近兒童生活的藝術教育內容，開展具有家鄉和民間特色的藝術活動，既是可能的，也是現實的。而且，通過本課題的研究，我們也關註了園本音樂課程的形成。
二、理論基礎
建構主義理論、多元智能理論、布魯納提倡使用發現學習法、陳鶴琴的生活即教育理論以及《幼兒園指導綱要》中藝術領域的精神。
三。研究目標和內容:
1.挖掘、整理、研究適合學前教育的音樂教育內容。
2.探索民間音樂在幼兒園教育中的實踐途徑和方法。
3.在實踐研究的基礎上，形成有效的、可操作的園本音樂教材。
第四，研究方法
文獻法、調查法和行動研究法。
動詞 （verb的縮寫）研究步驟:
(1)準備階段(2003.438+0-2003.3)
1.課題組成員認真學習了曹和的音樂教育理論，轉變了教育教學觀念，樹立了正確的教育觀和兒童觀。
2.制定項目計劃，確定課題組成員，分工。
3.研究小組成員收集材料並進行討論。
4.課題組成員* * *制定了前測的測量指標。
(二)具體實施階段(2003年4月至2005年5月)
1.對實驗班進行前測。
2.進壹步收集當地民間音樂的教育資料，學習許卓婭的音樂教育理論。
3.設定教育目標，根據目標選擇活動，讓孩子在活動中初步了解和感受本地區的民樂。
4.探索如何在音樂活動中有效地教育孩子的手段和方法。
5、根據兒童水平設計記錄和追蹤記錄。
6、能大膽運用各種表現形式表達自己的情感體驗。
7.邀請高家戲班、木偶班的演員來園演出。
8.在學院裏建立壹個小劇場和木偶劇團。
(三)總結階段(2005年5月6日)
1.整理結果並分析相關數據。
2.成果集匯編(反思記錄、活動設計、民樂教材、主題活動方案、自制兒歌等。).
3.參與撰寫項目報告，交流課題組的研究成果。
不及物動詞研究成果
調查結果
地方音樂資源利用調研統計(單位:人)
項目
指紋
能隨著音樂的節奏和諧地跳舞。
對各種地方音樂表現出濃厚的興趣
孩子在看電視和視頻時對當地音樂比較敏感？
能聽到並區分幾個民族
音樂？
不能
基本上。
能
不
興趣
比較興趣
興趣
不太敏感
基本靈敏度
非常敏感
1-2種
三種
超過4種
預測試
26
五
四
20
10
五
16
11
八
29
六
後測試
五
30
1
六
28
四
六
25
五
30
註:基本上可以配合1-2的音樂節奏和諧地跳舞。
能把1-2小節打成當地音樂的典型節奏。
比較興趣:對1-2種地方音樂的興趣持續30秒左右。
基本敏感度:能對當地音樂做出反應。
項目
指紋
能聽到並分辨當地的音樂。
可以做本地音樂。
古典節日
能哼哼幾種母語
音樂？
會幾種樂器？
簡單的本地音樂
不可以
1-2種
3種以上
不能
基本上。
能
不可以
1-2種
三種
不能
基本上。
能
預測試
22
10
三
35
17
11
七
25
六
四
後測試
2
五
28
三
三
29
1
34
1
三
31
綱要指出，城鄉各類幼兒園教育要從實際出發，因地制宜，充分利用當地社會資源，形成具有地方特色的課程體系，培養幼兒的鄉土意識和地方意識，激發幼兒熱愛家鄉、熱愛祖國的感情。從上面的列表可以看出，62.9%的孩子不能分辨地方音樂，65，438+0，000%不能拍攝地方音樂的典型節奏，72%不能用樂器演奏簡單的地方音樂，82.8%只能分辨壹種民族音樂。兩年後，大多數孩子對本土音樂產生了極大的興趣，並表現出強烈的探索欲望。我們知道當地的音樂包括高甲戲、南音、木偶戲、鼓舞和童謠。高甲戲、南音是我們閩南的特色劇種，深受大家喜愛，加深了我們對家鄉的熱愛。82.9%的兒童會唱地方音樂的典型節奏，97.3%的兒童會唱3-5首永春民間童謠，如《打鐵哥》、《蓋烏雞》、《捉啄歌》等。91%的孩子能隨著音樂的節奏和諧地跳舞，比如天黑了，壹只鳥。93.9%的兒童能用兩種樂器演奏簡單的地方音樂，90.9%的兒童能分辨三種以上的民族音樂。在遊戲中學習讓我身心愉悅，初步感受並喜愛家鄉的民間藝術之美。在我園幼兒園音樂教育中引入鄉土音樂，不僅開闊了孩子們的視野，豐富了他們的知識，而且增強了他們對鄉土音樂的審美敏感度，體驗了創作和表達的快樂，激發了孩子們熱愛鄉土文化和家鄉的感情。
實際成就
在開展研究時，我們把孩子和老師放在重要位置，給老師和孩子非常自由獨立的空間，鼓勵孩子主動參與，做學習的主人。從查找資料、積極提問、參與環境創設、參觀等方面可以看到老師和孩子忙碌而快樂，孩子和老師成為了活動的主體。2003年4月，民間舞欣賞《觸球舞》參加省音樂調研組觀摩活動，2003年5月，節奏性活動《采茶采蝶》被調研組觀摩，受到專家好評。2011六月藝術活動《小新娘》10受到馬來西亞幼教代表團的高度贊賞；5438年6月+2003年2月藝術體驗《群醜表演者》獲全縣青年教師優質課評比壹等獎。2011 1文章《幼兒園開展鄉土音樂欣賞的新視角》在泉州學前教育年會論文評比中獲得優秀獎。學院編寫了兩套教師反思、活動設計和經驗總結，取得了壹定的成果。
教學中的收獲
1.營造濃郁的氛圍，用鄉土音樂陶冶孩子。
兒童在與周圍環境的積極互動中成長。環境對孩子的成長有重要影響。所以我們註重設計環境，豐富環境，改變環境，用環境陶冶孩子，讓孩子感受到本土文化的美好。在www.zhlzw.COM免費。
首先，地方音樂融入各個年份的早操和午操；播放閩南語歌曲、童謠、音樂、戲曲等。在早上起床，下午出園等自由活動期間，讓老師引導孩子們在鄉土音樂縈繞的環境中，自由快樂地進行遊戲和活動。
其次，老師們在各個活動區增加了豐富多彩的民間遊戲玩具素材，如兩人三腳、體育角的竹高蹺、滾鐵環等；墻角的“東、西、北、南”；音樂角的節拍響拳按足鼓；表演角高甲戲、惠安服飾、木偶表演；讀家鄉傳記和自制民謠等。，便於孩子們潛移默化地了解當地的民間音樂文化。
另外，根據主題發展的時間不同，通過布置臨時的墻面裝飾，讓孩子受到當地音樂文化的影響。如“服裝設計師”活動期間，將征集到的高甲戲、梨園戲的照片、服飾、頭飾掛在“曲園雜壇”舞臺周圍，讓孩子們真切感受地方戲曲的精髓；在《精彩十分》中，我們設計制作了高級服飾的服裝，老師和孩子們壹起制作閩南地方戲中各種角色的臉譜。在表演角寫作和表演。再如:在春節、元宵節等傳統節日，活動室周圍布置由兒童制作的永春鼓舞、碰球舞、胸舞圖片和燈籠，節日期間用中國結、紙、燈籠、紅綢等民族手工藝品進行裝飾，讓孩子們接觸民族工藝品的海洋，體驗家鄉的美、祖先的和諧、傳統音樂的和諧。
2.選擇合適的材料，激發孩子探索本土音樂的興趣。
雖然鄉土音樂來源於生活，與孩子的生活息息相關，但並不是所有的鄉土音樂都適合孩子。關鍵是音樂作品的藝術形象要生動活潑，所描述的內容要在兒童生活中熟悉有趣，思想感情要引起兒童的情感，能激發兒童的好奇心，引起他們的欣賞興趣，充分發揮兒童的聯想力和想象力。
首先，選擇通俗易懂，孩子感興趣的材料。如南音——正月點燈紅，直入園子，春節晚安；永春民歌——《巾歌》、《花開滿園》、《隨幸福來》；在永春玩童謠——天黑、黑、黑、黑、公雞角、啄除歌、吸雞、打鐵歌；高甲戲——新娘上轎，壹群醜八怪等。用方言念的民謠《天黑黑》，幽默風趣，朗朗上口，字裏行間透露出民間藝人在文本編排上的深厚造詣。朗誦可配以閩南南音表演常用的拍手、拍子、腳踩鼓等民間樂器，家鄉味更濃。這些歌曲內容生動，角色、情節、藝術特色鮮明，深受幼兒喜愛。再如醜角表演者群體獨特新穎的舞美和幽默表達，采用唱、讀、逗不同的藝術形式和表現手法。歌詞通俗易懂，節奏明快。民樂配以活潑的節奏，讓孩子朗朗上口，簡單易學。孩子經歷欣賞-感動-體驗-表演-創作的學習過程，孩子在唱歌。
其次，選擇對孩子有教育意義、有趣的材料。音樂教育就是用音樂打動和陶冶孩子的心靈，引導他們熱愛音樂，熱愛生活。在選擇教材時，註重選擇健康向上的內容，促進孩子體、智、德、美全面協調發展，潛移默化地培養孩子良好的人格，打好人生基礎。比如木偶戲的傳統劇目石敢當、沈香、火焰山等，弘揚民族氣節，激勵人們勇敢、善良、勤奮。再比如童謠《小雞》，押韻的兒歌結合手指遊戲，潛移默化地教育孩子多吃蔬菜；“雞角”就是教育孩子自覺學習，幫助媽媽做事。這些資源不僅蘊含了大量的文化藝術知識，而且具有濃郁的民俗風情、強烈的地域性和傳承性，是不可多得的教育資源。我們把它們融入到孩子的生活中，融入各個學科的知識和經驗，讓孩子感受和體驗活動的樂趣。
3.滲透創新教育，鼓勵孩子大膽想象和創造。
愛因斯坦說:“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括了世界上的壹切，是知識的源泉。”創作需要想象力，想象力是創作的前提。如果在音樂活動中註意應用形式的多樣化，不僅可以激發孩子的學習興趣，還可以培養他們的創造能力，讓他們在本土的音樂藝術活動中體驗快樂。
首先，巧妙地結合文學、美術等藝術形式，引導孩子在享受音樂的基礎上，表達自己對音樂的真實感受，讓感受和想象融為壹體。比如欣賞南音《正月點燈紅》時，老師在活動開始時播放壹段音樂，讓孩子閉眼想象，引導他們在聽覺感知的基礎上畫出音樂，借助簡筆畫畫出所聽所想，培養他們的創造力；然後老師用生動的語言講述壹個美麗的故事，根據自己對音樂的感受，引導孩子有大量的自由想象；然後進行身體律動，創造出獨特的動作:有的走圓步、小步、花旦；有的在做出道動作；有的拿著長長的塑料插片(當燈籠)，隨著音樂起舞——展現他們天真活潑的壹面。兒童在感受音樂情感的基礎上，充分發揮想象力和創造力。
其次，提供豐富的素材，鼓勵孩子大膽地、創造性地表演。在讓孩子理解音樂的基礎上，需要提供豐富的素材，引導孩子自主探索，充分發揮孩子的創造能力。在角落活動中，經常可以看到創作的影子。比如《奇妙的十分》裏，他們用鐵絲和羊毛做胡子，用碗盒做帽子，用石頭、各種顏色的紙和顏料做生的、漂亮的、幹凈的、醜陋的臉，有的直接在t恤上畫臉。《屈原雜談》裏，姑娘們戴上絲巾做的紅蓋頭，皺紙做的袖子，盛裝；男孩子們戴上自己的胡子和帽子，穿上自己的小醜和公子裝，隨著音樂載歌載舞；在“動態世界”中，他們聽到了“觸球舞”的音樂，並用老師跳的彩色球創造了許多動作:用頭碰，用背踢，用膝蓋和腳趾碰，用肩膀和手掌碰...因為孩子們參加了壹系列的活動，在欣賞和了解了這些人物之後，交流了自己的經歷和感受，加深了對本土音樂的體驗和理解。
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第三，思維驅動，註重培養孩子嘗試和創新。童謠節奏鮮明，富有節奏感。在教學中，教師引導孩子搭配旋律流暢簡單的兒歌，將兒歌與音樂有機結合，不僅讓孩子有更多的機會受到音樂的熏陶，還能啟發他們的創作思維。比如，在學習《拉勾勾》的活動中，老師逐漸引導孩子尋找與《拉勾勾》歌謠壹致的歌曲，讓孩子表演壹小段唱法練習，老師會給他們指導和調整。經過不斷的引導和訓練，孩子完全有可能為熟悉的童謠創作曲調來表達自己的感受。在活動中培養孩子的創造力，讓孩子在當地的音樂藝術活動中獲得快樂的體驗。
兩年來，我們充分利用本土音樂資源，構建了歌、舞、樂多種藝術形式相結合的教育模式，將有趣的本土音樂融入到孩子們的活動中。我們驚訝地看到，孩子們不僅對該地區的節日、民俗和文化有了更深入的了解，還創作並演唱了兒歌和民歌。因此，重組當地優質資源，靈活運用，創新發展，將民俗文化融入幼兒的學習中，不僅可以使幼兒植根於民俗文化的豐厚文化土壤，了解其內涵，傳承其精髓，萌發熱愛家鄉、熱愛民族的意識，還可以提高其人文素質，促進其全面發展。
八、存在的問題
教師日常教學工作繁重，學習研究的時間太少。我們知道，沒有足夠的時間和理論積累，學習和實驗是很難的。老師對民樂了解不多，不感興趣，收集的資料也少。適合孩子學習的現成音樂資料很少。學校缺乏財政援助和支持。舉辦教學研討會需要資金，出去學習需要資金，請專家講課需要資金。然而，學校有限的經費在壹定程度上抑制了科研活動的正常開展。
面對許多困難，課題組成員將盡最大努力推廣該項目的成果。學校將繼續努力為教師提供盡可能多的學習機會，創造良好的工作環境。教師要重視資料整理工作，從理論上升華經驗總結。讓教師體驗到研究的價值，嘗到成功的喜悅。