沒有戲劇中激烈的矛盾沖突，沒有小說中曲折生動的情節，沒有散文體的特征。詩歌因其簡潔性、抒情性和音樂性，有自己的教學模式和學習方法。如果壹個學生單純追求沖突和情節人物，不去通過文字鑒賞揣摩詩歌的“意蘊”和“象外之象”，對詩歌沒有激情、敏感和直覺，那麽詩歌對他來說是無味的；如果老師還是那樣把優美、空靈、清新的詩詞分成字、詞、句、篇，還是不會帶領學生去遊泳、去感受、去思考，甚至不會犯歐陽修在楓橋附近的壹個夜泊裏說“好像夜晚不是敲鐘的時候”那種牽強、機械的理解錯誤，那麽我們就不要指望語文課能夠浸染我們的心靈，陶冶我們的心靈。
在詩歌教學中有壹些想法，希望得到方嘉的糾正。
1.創設情境美閱讀法――通過閱讀磁帶講述古人的名言:“熟讀唐詩三百首，不會寫也會背。”又有雲:“壹本書讀壹百遍，便知其意。”這很有道理，也形象地說明了讀書的重要性。語言不是靠老師講解分析就能學好的。古代私塾的主要教育方法是讓學生讀書背誦，所以我們兩千多年來取得了輝煌的文學成就。當然，現在這樣做是不可能的。但是，我們現在的語文課是不是太急功近利了？為什麽不給學生更多的時間去閱讀，去欣賞，去琢磨呢？學習詩歌時，要特別註意閱讀，創設情境美閱讀法就是壹個好方法。
“所謂情境審美閱讀，就是在閱讀時傳達作者的感受...而審美的閱讀，既理解了作者所說的話，又連接了作者的心靈，在趣味性和使用性上都有很大的收獲。”葉聖陶《語文教育隨筆》可以領略詩歌的“三美”，即音樂美、意境美、語言美。音樂美是詩歌區別於其他文學體裁的特征。在慢唱密誦中把握詩歌的押韻、節拍、停頓，音調的優先，發音的力度，語言流動的曲折，是詩歌的音樂美。古人雲:“情動於中，形於言；說出來還不夠，所以是嘆息；我為它的缺乏而嘆息，所以我歌唱它。”最早的詩歌不就是老百姓在勞動中喊出來的嗎？為什麽我們做不到或淺唱或低吟？在感情的地方大聲唱歌有什麽不好？在《郎朗的讀書聲》中，我們可以體會到《夜半客船》的寂寞，體會到“不過是茫茫大千世界中的壹只沙鷸”的淒涼意味以及“悠然見南山”的淡然之心。在讀書聲裏，我們可以揣摩出蘇軾、李白的豪放，杜甫、辛棄疾的豪放，柳永、李清照的婉約。
2.總結主題法――用點面小說分析人物時，要註意人物的四種描寫方法。同樣，學詩歌有什麽獨特的表達方式和藝術手段嗎？當然有，比如意象，比如符號，比如意境。對於高二學生來說，要系統的了解這些知識，掌握了這些知識之後，就可以用它來學習自己。老師不可能教完壹首又壹首歌，就算完成了任務，也要教給學生有效的方法。俗話說“授人以魚不如授人以漁”。因此，教師可以適當總結，舉辦壹些專題講座，重點教授這些知識，讓學生“知其然”、“知其所以然”。
比如“意象”可以給學生壹個典型的例子，比如馬致遠的《天凈沙？秋思:
枯死的藤蔓，老樹，微弱的烏鴉，
小橋流水，
古道西風瘦子。
太陽下山了，
心碎的人在世界的盡頭。
學生讀完後，思考:全詩給妳什麽感覺？有語感好的同學可以馬上回答:全詩籠罩在壹種沒落、蒼涼、孤獨的氛圍中。這就是工作中的形象。現實中的“藤”“樹”“烏鴉”屬於植物和動物，本身沒有感情色彩。但它們經過作者的“加工”(加上“枯”、“老”、“昏”)和“剪輯”，在性質上就不是客觀事物，而是帶有強烈主觀感情的意象。所以，所謂形象，就是內在的思想情感內涵和外在的客觀形象的統壹，具有強烈的主觀意圖和情感色彩。
3.實踐活動體驗法——邊實踐邊學習蘇霍姆林斯基說:“我壹千次深信，沒有壹種詩意的感受和壹股清泉般的美，就不可能發展學生的全面智能。“動員學生自己創作詩歌，開展詩歌朗誦比賽等。，都是學生挖井嘗清泉的方法。甚至我們可以更大膽壹些，把詩歌寫作和朗誦比賽作為考試成績的壹個組成部分，放到月考和期末考試中。
要想寫好古典詩詞，就必須掌握壹些平仄、押韻、對仗等基礎知識，這就迫使學生自己去學習和掌握，無疑比老師簡單的灌輸要強。寫出來，然後根據意境和技巧來評獎。優秀作品可以展覽或出版成畫冊，可以充分調動學生的積極性。我以前有壹年壹度的詩歌朗誦比賽，朗誦項目不限，朗誦形式靈活，有音樂有舞蹈，可以幾個人同時朗誦。選定內容後，同學們絞盡腦汁想與眾不同。有的去很遠的地方買合適的視聽資料，有的不厭其煩地借道具...在整個過程中，學生們表現出了高度的熱情和創新精神，令老師們感到驚訝。這本身就說明了我們的學生就像是壹座寶藏礦山，有多少潛力等著我們去挖掘。這不正是素質教育下“要我學”向“我要學”轉變的生動體現嗎？
我們提倡“教師指導下的自主學習”，充分調動學生學習語文的自覺性和積極性，充分發揮學生的主觀能動性和創新精神，使學生的語文基礎能力得到生動發展，素質得到全面快速提高，這應該是語文素質教育的方向。高中文學鑒賞要把握這個基本思路。