川端康成是日本現代著名小說家，也是日本第壹位諾貝爾文學獎獲得者。
1899 6月14日，川端康成出生於日本大阪。他的童年生活極其悲慘。他兩歲時失去了父親，三歲時失去了母親。他父母的去世對他影響很大。他曾在《給父母的信》壹文中寫道:“深深進入我幼小心靈的，是對病死的恐懼。”之後被爺爺奶奶收養。然而，極其不幸的事情接踵而至。7歲時，奶奶去世；10歲，唯壹的妹妹去世；15歲的時候，我最後壹個親人，我爺爺也去世了。極度的孤獨和不幸是川端康成性格孤僻的主要原因，也是其悲劇風格的重要來源。
川端康成生性孤獨，但同時上帝也賦予了他壹顆多愁善感的心，他對文學的熱愛從小就表露無遺。當他還是個孩子的時候，他非常喜歡讀書。進入中學後，他對文學作品更加敏感，投入了更多的熱情。他把自己的新詩、文章和書信編輯成《古唐吉》，並積極投稿。川端康成被東京第壹大學英語系錄取了。1920進入東京大學英語系，後轉入中文系。在此期間，他接觸了大量國內外優秀作品，並對俄國的陀思妥耶夫斯基和契訶夫、日本的誌賀直哉和芥川龍之介進行了認真研究，為他日後的文壇生涯打下了堅實的基礎。
大學畢業後，川睿立誌成為壹名職業作家。他和同事們壹起創辦了壹系列文學雜誌，並進行了有益的探索和實踐。難能可貴的是，在20世紀30年代日本軍國主義勢力猖獗的壹段時間裏，川端康成作為壹個理性的作家，保持著超然的態度，並沒有狂熱地投身於鼓吹“聖戰”和走向戰爭，而是大部分時間過著半隱居的生活。
日本戰敗後，川端康成對現實感到不滿和失望，他的作品反映了他的思想基礎。他的創作成果越來越豐富，為他贏得了許多稱號和榮譽，直到諾貝爾文學獎。然而，隨著高聲譽的積累，川端康成逐漸感到了巨大的壓力，出現了創作危機。再加上晚年虛無主義的影響，他的人生如風燭殘年。1972年4月6日，川端康成在自己的工作室用煤氣管自殺，享年72歲。
川端康成壹生創作豐富，留下了100多部長篇小說、中篇小說和短篇故事，此外還寫了許多散文、隨筆、演講、評論、詩歌等。他的作品體現了現代主義技法與日本傳統審美趣味的結合，作品整體風格優美流暢新穎。
川端康成在20世紀20年代中期發起了新感覺派運動。他曾壹度單純模仿表現主義、達達主義等西方現代派技法，極力強調主觀感受，狂熱追求小說形式。20世紀30年代，又壹次被喬伊斯的新心理學和意識流所吸引。後來覺得這條路不通了，就決定另辟蹊徑——就是把日本文學傳統和新心理學、意識流結合起來，寫出《雪國》這樣的好作品。由此，川端康成形成了自己獨特的特點，即微妙的心理描寫，感人的意境描寫，自由靈活的結構安排，簡單含蓄的語言表達，淒美悲涼的文章情調。
《雪國》是川端康成在15年創作的壹部傑作，但卻是壹部中篇小說，可見其壹絲不茍的態度。小說講述了東京舞蹈藝術研究者島村三次前往雪國與駒子交往的故事。島村與藝妓駒子相識相戀，並被壹個萍水相逢的女孩葉紫所吸引。島村本人是壹個思想充滿虛無和感傷情調的文弱書生，對駒子的人生經歷幫不上忙，只好中斷與駒子的交流。而葉紫有壹個情人，在情人病逝後死於大火。生活認真，意誌堅強的駒子追求純粹的愛情，但可憐的身份和境遇扭曲了她的感情。她的愛情既有純真的壹面，也有畸形病態的壹面。《雪國》的創作方法和藝術表現充分體現了川端康成的創作特色。他認為美和悲傷是相輔相成、不可分割的。所以他總是把美與悲聯系在壹起，形成了美與悲、美與悲、因悲而美、因美而悲的獨特風格。它抒情而富有感染力，因此被譽為“現代文學史上抒情文學的高峰”。
此外，川端康成的其他作品，如《古都》、《千羽鶴》、《伊豆的舞者》也值得玩味。日本的四季風光，人文風情，文化趣味，如明亮的圖畫，壹壹展示。可以稱之為日式風格畫系列。在這些作品中，作者表達了對社會和人生的理解，對下層人民苦難的同情，以及對愛情和藝術的追求。