1.每個單詞都有音樂的音調。壹般來說，詞的語氣不是詞的標題，只能算是壹個樂譜。在宋代，有些詩人為了表現詞的意義，往往在詞的語氣下加壹個題目，詞的語氣與題目之間用“，”隔開，或者寫壹個小序。每個字的聲調都是“調有定框，句有定數，字有定音”，而且它們是不壹樣的。
2.單詞壹般分為兩段(稱為上下片或上下片)，很少有不分成或分成兩段以上的單詞。有的詞只分成壹段，叫單調；有的分兩段，叫雙音；有些分成三段或四段，稱為三段或四段。碎片化是因為樂譜的規定，因為音樂已經唱過壹次了。影片之間(或影片之間)的關系是音樂中的暫時停頓而不是整首歌的結束。壹個詞分成幾段，就是幾段音樂合成壹首完整的歌。
3.壹般字數和句子長度都是固定的，有壹定的格式(壹般像對聯壹樣上下片相對)。
4.單詞的句式參差不齊，基本都是長短句，長短句也是單詞的別稱。
5.字裏音韻的規則特別嚴格，字要平仄，每個聲調的平仄都不壹樣。
6.詞有時候不符合以上規律，因為早期是用音樂寫的，所以它最註重與音樂的配合。(到了元代，詞和曲是和諧的，因為元曲和詞差不多，只是曲沒有缺陷，詞有缺陷。)
7.壹般按字數將詞分為詩、中音、長音三種，詩在58字以內；59至90字為中音；長調91字以上，最長240字。
8.字和音更加協調。詞的語音組織和現代詩基本相似，但變化較多，有些聲調必須區分陰陽。寫歌詞的時候要判斷發音和用詞，詞的語氣要和樂譜的語氣相匹配。在音樂緊張的地方，更需要嚴格區分字的音，才能協調音樂，聽起來很美。
詞在宋代達到頂峰，元明衰落三百余年，清代重新進入發展狀態。在文學史上，詞以其獨特的音樂美、錯綜復雜的節奏、參差不齊的句法和強烈而深刻的情感表達成為壹種流行的文學體裁。詞是晚唐新出現的壹種民間歌詩，即唱詞。晚唐時期，西域的胡音樂，特別是龜茲音樂，通過絲綢之路傳入中原，與以音樂為主的漢族諸樂師融合，產生了壹種新的音樂——樂言。燕樂的曲調很多，有舞曲，也有歌曲。歌曲的歌詞是後來歌詞的祖先，當時稱為“曲子詞”。唐代燕樂歌詞在其發展過程中，逐漸形成了壹個顯著的特點，即嚴格按照音樂的要求創作歌詞，包括按樂章結構分段、按節拍造句、按樂聲選詞等，其字形成為句長不規則、框架固定的形式。中唐以後，許多文人用這種方法創作詩歌，後來俗稱“詞”。
燕樂中有許多曲調是民歌，有歌有詞，詞有長短不壹或夾襯的形式。現代在敦煌發現的許多音符和歌詞是為演講而寫的。這些歌詞的結構或長或短。可以看出，這些歌詞都是符合或按照音樂唱法的要求而改變形式的，這說明為音樂而寫的燕樂歌詞是壹種詞源。詞的另壹個來源是文人的詩詞。唐代壹些音樂的拍音和詩歌的歌詞，尤其是楊柳枝，和格律詩沒有太大區別。但是，詩入樂也有不壹致的地方。為了適應旋律格式，需要做壹些改動，比如斷句，重疊。按照宋代沈括和朱的解釋，唱這些歌要加上“和聲”和“泛音”，以配合節拍長短不均。這最終導致文人直接按照音樂節拍填詞。詩入樂促成了音樂文字的抒情化趨勢。從曾的詩作來看，多為五言絕句或七言絕句，內容多為吟詠山川、抒情言誌，或反映朋友情誼、離別之情，使詞逐漸形成顯著的藝術特色:內容以抒發日常生活感受為主，意境更加細膩，表現手法更加委婉，語言更加凝練細膩。
初唐流行的民間詞是詞的萌芽階段。盛唐文人寫的屈字，基本都是工整的五言七語形式，有的是長短句。到了中唐，文人開始認真地依靠聲音來填詞。元末以後，文人詞逐漸增多，詞正式成為壹體。但此時文人使用曲調的範圍還是比較狹窄的。就現有資料而言，他們通常使用有限的十幾種曲調，如齊壹陵、易長安、揶揄、三臺等。但在語言方面，他們開始引入現代詩歌的語言，精致、簡潔、優美。這樣，文人詩詞的語言、思想、感情開始滲透到詞中，使得詞逐漸脫離了原來單純真摯、簡單傳神卻又粗糙粗糙的原始狀態，形成了正式的文人文學體裁。到了唐末，文詞以豐富的色彩、華麗的辭藻、細膩的手法描寫意象和心理，形成了香、柔、密、隱的藝術風格。這是文人詞趨於成熟的標誌。自文以後，越來越多的文人開始寫詞。到了五代十國時期，靠聲音填詞更是大行其道。經濟文化最發達的西蜀和南塘，成為詩人聚集的兩大基地。《花間集》收錄了西蜀詩人的大部分詞。在西蜀花詞家中，韋莊成就最高；李靖、李煜和馮延巳是南唐最傑出的詩人。
詞入宋發展到頂峰，成為完全獨立的文學形式，與詩體相抗衡。文學史上稱詞為宋，體現了宋詞作為壹代文學的重要地位。北宋詞的主流仍是沿襲晚唐五代，註重詞的抒情性和音樂性，如二言、張喜安等。他們刻意提煉，使詞的形式更加豐富，詞的語言更加精煉，詞的意境更加深刻，詞的風格更加細膩，特別是使詞的節奏更加細膩和諧。但北宋也有其他詩人，如蘇軾、柳永等，他們從詞風入手，著力於詞風改革。北宋初年，範仲淹的《漁父豪情》、王安石的《桂枝香》，揮灑淋漓，筆墨飽滿，基調寬厚蒼涼，境界寬廣悲壯，感情沈郁，拉開了以蘇軾、辛棄疾為代表的豪放詞作的序幕。之後，蘇軾在語言形式上有意運用詞的某些特點，自由流暢地表達生活中的各種生活情趣和感受。他不僅將原本屬於詩歌的“言誌”內容寫入詞中，還將詩歌中已出現的散文句式、詞語運用到詞中，豐富了詞的內容，改變了詞的形式技巧。另外，在蘇軾之前，音樂是詞的生命，音樂的特性重於文學的特性，所以和聲和音樂是詞的首要條件。蘇軾第壹次把詞從重樂的框架中解放出來，初步把詞從音樂中分離出來，使詞首先成為壹種文學體裁，而不僅僅是音樂的附庸，從而使詞在文學史上有了獨立的地位。杜南之後，詞人在各自的創作道路上以不同的態度和方式進行創作，對宋詞的繼續發展起到了不同的作用。李清照詞是北宋向南宋的過渡。李清照親身經歷了由北到南的社會變遷，她的人生經歷、思想感情都發生了很大的變化。相應的，她文字的內容、意境、色彩、聲音也發生了變化，從明亮清新到憂郁深沈的哀怨，但文字的本來面目始終未變。她的創作為南宋詩人如何用舊的形式表達新的內容樹立了榜樣。繼中期之後，壹代豪傑辛棄疾、姜夔形成了宋代詞的又壹個繁榮期。尤其是辛棄疾，不僅代表了南宋詞的最高成就，而且在整個中國文學史上占有非常重要的地位。凱西北伐的失敗是南宋詞的壹個轉折點。此時詞創作的主題是詠嘆日常生活的感受和流連於自然風光，情調轉向悲涼。但這不僅僅是回歸傳統。經過長期的發展和許多詩人在許多方向的探索，詞在吸收了詩歌和散文的表現手法後，面臨著又壹次總結的機會。南宋後期的詩人在這方面發揮了很大的作用。他們雖然更註重傳統，但也對以往各派詩人的技法進行了篩選和整理，在詞的形式和語言技巧上做了新的概括。雖然他們的作品力度不夠，境界不夠開闊，但對詞的發展做出了重要貢獻。