辛亥革命後，漳州的皮影戲逐漸衰落。主要原因有三:壹是南北軍閥混戰數次，社會躁動不安，影響了生意，大部分藝人轉行謀生；二是舊社會，戲班藝人被鄙視，被認為低人壹等，大家都不願意學打皮影戲；第三，老藝術家去世，沒有接班人，導致他的失落。民國初年，漳州還有三四個半專業的皮影戲班。到了1930左右，這種古老的戲劇已經消失了。
抗日戰爭時期，漳州再現皮影戲。漳州“相超劇社”以隴西抗敵後援會的名義成立了壹個七八人的“抗日皮影戲宣傳隊”。《小白龍，抗戰英雄》《金門的陷落》等以抗戰為題材的劇目曾在漳州、華安、南京等地巡演。演唱和運用“金戈”曲調和抗戰歌曲；操控方面，增加了人物的關節活動，可以轉身、點頭、射擊、開火、拿東西等。，他們還可以表演飛機投擲炸彈、房屋倒塌、軍艦行進等場景。，帶聲音。舞臺設計可折疊，加大影窗，用蒸汽燈或電燈照明。木偶也被放大和著色。在當時，這樣的皮影戲藝術改革在漳州尚屬首例。可惜這場轟動壹時的皮影戲並沒有持續多久，不到壹年就被當地的國民黨政府解散了。從此漳州廣大人民群眾看不到自己喜歡的皮影戲了。據已故作家孫考證，皮影戲始於中晚唐或五代後期(公元7-8世紀)。當時是佛教宣布轉世的。創見死了，廟裏的俗人就把影人當成了死者的靈魂。
到了宋代(公元960-1279)，與說唱藝術相結合，成為當時流行的市民藝術之壹。高松·程著《物的起源》說:“仁宗時，城中有人能說三國之事，或以此為影人。起初是魏、蜀、吳三分戰的形象，流傳至今。”
宋代的《京師紀勝》壹書也介紹了皮影戲制作材料的演變和表演內容:“所有皮影戲，起初都是用素紙雕成，後用彩皮(羊皮)繪成，其故事與講史書者頗為相同。”這裏所說的史靜人是北宋的都城(今開封市)。宋代著名風俗畫家張擇端在《清明上河圖》中描繪的汴京街頭遊藝，有布袋戲等。宋代皮影戲的繁榮還表現在，制作刻本的藝人成為記錄的專門行業。宋代《老武林故事》中有壹條“小路規”，記載了馬上“影雕”這個行業。“武林”是南宋都城臨安(今杭州)的別稱，說明從北宋到南宋，皮影戲有了新的發展。因為需求多，所以會有專門刻影的行業。那時候有各種各樣的皮影戲。《東京夢中華錄》和《京娃集義》的篇章說:“丁儀、等人搞‘喬皮影戲’(滑稽的影子)”；《京畿聲》“雜手藝”壹文說:“有壹種手皮影戲”；《武林舊事》晚上去:“還是在小樓裏玩，把人當‘大電影’，孩子們吵吵鬧鬧，晚上沒完沒了。”南曲的譜子裏有壹種“大影戲”的調子。
“喬”字在當時被解釋為“偽裝”，瓦藝中有壹種“喬相撲”，即滑稽摔跤。而“喬皮影戲”可能是真人模仿影子人的動作形式，做出各種滑稽的樣子，讓人捧腹大笑。如果當時的電影不是很受歡迎，那就很難說是《巧英Xi》了。
從字面上看，“手皮影戲”可能用手的各種形象來表現各種形象。可能是人們利用粉墻上的燈光，在燈光的投射下，變換手法，做出各種動物形象的遊戲表演。也可能是用手表演的小皮影戲。
“大皮影戲”很明顯是以“人為”的表演。從這個記載可以推斷，宋元時期的壹些戲曲吸收了木偶和皮影戲的動作和音樂。
元朝統治者把電影作為宮廷和軍隊的娛樂。成吉思汗的軍隊遠征歐亞大陸的廣大地區，中國的電影也傳到了波斯和其他阿拉伯國家，後來又傳到了土耳其。東南亞壹些國家也有傳播。14世紀初，波斯的歷史學家拉希德格記錄了壹段有趣的關於電影院的歷史交流:“成吉思汗的兒子繼承大壹統時，派了壹個演員到波斯講學，講的是壹種隱蔽的歌劇”(即電影院)。
明代的皮影戲在城市和鄉村繼續流行。它不僅受到廣大下層民眾的喜愛，也受到知識分子的推崇。這從明代著名文言小說《剪燈故事新編》的作者瞿佑寫的壹首贊美皮影戲的詩就可以看出來。從這首詩中，我們可以看出明代電影仍然保留著宋代講歷史的傳統。這部電影展現了公元前三世紀劉邦和項羽爭奪中央領導權的史實——楚漢之爭:
南瓦新開了壹家電影院，廳裏的燈和蠟燭忽明忽暗。
看看烏江渡江，妳還稱英雄為霸王。皮影戲的傳播區域非常廣泛，從北方的黑龍江省到南方的廣東省和西部的青海省。中原有陜西的牛皮娃娃，江浙有羊皮影子，山西有紙窗花。有些省份有不同的學校，比如河北省，有西部學校，也有東部學校。西派是北京皮影，又稱蒲團影，東派是灤州皮影，又稱樂亭皮影或唐山皮影。
部分省區在皮影戲造型上存在* * *外人聲和音樂相同的特點，不同的表演方式有不同的流派和流行區域。如在陜西，根據聲腔和流行地區的不同，有“壹個鞏強”、“八步戲”、“宛宛腔”、“落水板腔”、“拍手皮影戲”、“商洛道情”、“關中腔”等。如“梆子皮影戲”主要流行於陜西潼關、華陰壹帶，又稱“老式皮影戲”。據說從明朝(公元1368-1644)就開始流行了。唱腔以詞為基礎，語氣豪放激越。唱歌的時候，幕後的人都在扮演角色，但歌手才是主人。樂器中只使用兩根弦(腱弦)和胡琴。每次唱到緊張，壹個人用力打節奏形成特色，所以叫“拍手皮影戲”。劇多以“春秋戰國”“三國”歷史故事為主，沒有才子佳人劇。
“弦板腔”主要流行於陜西鹹陽、贛縣、禮縣、禮泉、興平、寶雞、鳳翔等地及甘肅東部地區。據說是清朝嘉慶十八年(公元1831)在民間流傳的。唱腔有慢板、緊板、滾板、刺激板、撇板、二溜板。劇目500多部，其中已整理出350部。武俠劇比文藝劇多。除了《三國誌》《國民性》之外，還有《玉簪記》等才子佳人劇。
“宛宛腔”主要流行於陜西華山北麓的華縣、華陰、大理壹帶。因此，它也因中國戲劇而聞名。其音樂唱腔委婉、優美、柔和、細致。樂器有二弦、月琴、胡琴、碗(形似小銅鐘)、邊鼓、雲鼓、手鑼、大鑼、馬鑼、梆子、嗩吶、大號。碗碗是其主要打擊樂器，故名“宛宛腔”。扁擔藝人專演人物，不唱白首，秦越戲子彈邊鼓、堂鼓、手鑼，幕中唱白首，故名“第壹曲”；吹第二弦的，還管鈸、哨、大號；敲碗的帶梆子、鑼、馬鑼、鉸鏈等。只有五個人能唱全劇。挑竿人雙手持竿，做出各種人和馬的動作。文學領域的行動與陌生人無異；武俠劇很生動，立馬下馬很生動。傳統戲劇有250多種。
從以上簡單的例子可以看出，陜西省的歌唱表演藝術種類繁多。其音樂吸收了曲藝和戲曲，也滋養了戲曲和音樂的不足。它的傳播區域極其廣闊，各地的皮影戲都有獨特的風格，這真的是中國皮影戲獨有的特點，這在世界上也是絕無僅有的。