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《歡樂頌》是貝多芬作品的主題曲。

他的作品創作於1819年至1824年之間,是貝多芬整個音樂創作生涯的最高峰和總和。

打結。d大調,4/4拍。這是壹個巨大的變奏,充滿了莊嚴的宗教色彩和恢弘的氣勢,是人聲與交響樂團合作的典範。通過對這壹主題的多次變奏,樂曲最終達到高潮,達到了貝多芬音樂創作的巔峰。樂章的二重奏和獨奏曲部分也充分發揮了四位歌手各個音域的特點。

席勒的《歡樂頌》以貝多芬的《第九交響曲》而聞名。貝多芬在22歲時(1792)就有了為這首長詩譜曲的想法,但他在53歲(1823)完成第九交響曲時,只選擇了第壹節、第二節前半段、第三節和第四節後半段作為最後樂章的歌詞。

貝多芬的《第九交響曲》博大精深,氣勢磅礴,其終曲比原詩更具藝術感染力。但需要指出的是,席勒的《歡樂頌》本身就是壹部藝術品;它有嚴格的形式。每壹行都是用四步詩節奏寫的(壹重壹輕),很有規律。這種節奏給人壹種莊嚴而又充滿活力的感覺。每節前八行用a b b a BCD的跨韻,後四行用ABBA BCD的定韻。全詩共分八節,每節十二行;每段分為兩部分,前八行後半段是合唱——四行。在最後壹節,席勒把它從後來的選集裏刪掉了,因為詩人自己也看到了它的藝術缺點。其實全詩在第七節就已經達到了高潮,但是激情四射的青年詩人,他們的感情就像脫韁的野馬,根本停不下來。他們要往前跑,所以寫了壹些過度失敗的比喻。

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歌詞

(中文和德文):

弗羅因德,不要這樣!啊!朋友,妳為什麽要老調重彈!

Sondern lasst uns angenehmere仍然讓我們的歌聲響起。

安斯蒂門和弗羅伊登沃勒。加入快樂的合唱!

弗勞德,schoener Goetterfunken,歡樂女神聖潔美麗。

極樂世界,燦爛的光芒普照大地!

我們著火了。

希姆利什,妳好!來到妳的神殿!

妳的力量可以改變人類。

浪費模具強度;再次團結

所有人都在妳的光芒下。

妳在做什麽?人類團結如兄弟。

Wem der grossewrf gelungen,可以成為壹個忠實的朋友,

壹個朋友的朋友,提供高貴的友誼,

誰能擁有幸福的愛情,

我很高興見到妳!就來和大家聚壹聚吧。

是的,我們也是真心相愛的。

他們不會離開額爾登倫德!去找壹個知音!

如果妳沒有這個意願,那就去做吧。

我們從外灘開始!我不得不讓他哭。

弗勞德·特林肯·阿勒·偽森就在這片美麗的土地上。

壹種自然的力量;宇宙萬物* * *歡樂;

所有的人,無論善惡。

福爾根·伊勒·羅森斯珀,他們都被授予了恩典。

它給我們愛情美酒,

壹個朋友,在今天;像好朋友壹樣生死與共;

Wollstward Demwurm Gegeben,讓眾生* * *享受快樂。

天使降臨了。天使也大聲歌唱。

從那時起,他就像太陽壹樣快樂。

Durch des Himmels pr?Cht'gen計劃,在那壯麗的天空。

勞費特,布魯德,歐爾·班,朋友們,勇敢前進,

弗魯迪格,就像壹個被囚禁的人。Joy就像壹個去打仗的英雄。

百萬富翁。億萬人民團結起來!

這是世界上最棒的!大家相親相愛!

布魯德!天空中的朋友們,

壹定要有所收獲。慈愛的上帝會照顧我們。

妳好,百萬?億萬人民真誠地崇拜,

世界上最大的學校是哪裏?崇拜慈愛的上帝。

這樣的ihm überm斯特恩澤特!啊,在星星間尋找他,

妳必須堅持下去。上帝在天上。

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歌曲的音樂

歡樂頌

3345 5432 1123 322

3345 5432 1123 211

2231 23431 23432 125

3345 5432 1123 211

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中英文版本

歡樂之歌歡樂頌

演唱:胡裏奧·伊格萊西亞斯·胡裏奧·伊格萊西亞斯

作曲家:l .貝多芬

歌詞:艾伯特·哈蒙德艾伯特·哈曼特

歡樂女神

盛傑美女

燦爛的陽光普照大地

我們心中充滿了熱情。

來到妳的神殿

妳的力量可以讓人克服壹切差異。

在妳的光芒下,人們團結如兄弟。

妳的力量可以讓人克服壹切差異。

在妳的光芒下,人們團結如兄弟。

歡樂女神

盛傑美女

燦爛的陽光普照大地

我們心中充滿了熱情。

來到妳的神殿

妳的力量可以讓人克服壹切差異。

在妳的光芒下,人們團結如兄弟。

來!唱壹首歡樂的歌

因為和平終將到來,我的兄弟!

唱吧!唱壹首歡樂的歌

因為男人應該彼此相愛!

那壹天肯定會到來

純潔的心靈,

心被釋放了嗎?

沒有人必須站在壹起

在他面前伸出雙手。

伸出手,把它們握在妳的手中

帶著永恒的愛

永遠。

然後唱壹首歡樂的歌

為了愛和理解。

來!唱壹首歡樂的歌

自由的象征!講故事!

唱吧!唱壹首歡樂的歌

為了人類的榮耀!

壹個強大的聲音將帶來

會響起的聲音

永遠。

然後唱壹首歡樂的歌

為了愛和理解。

來!唱壹首歡樂的歌

自由的象征!講故事!

唱吧!唱壹首歡樂的歌

為了人類的榮耀!

壹個強大的聲音將帶來

會響起的聲音

永遠。

然後唱壹首歡樂的歌

為了愛和理解。

唱吧!唱壹首歡樂的歌

為了人類的榮耀!

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音樂欣賞

主旋律由大提琴和低音提琴演奏,渾厚深沈的聲音在寂靜中響起,給人壹種深沈沈穩的感覺;旋律演奏壹次後,中提琴進場重復旋律,旋律行進到中音部分。主題曲稍亮的音色給旋律帶來了明快的感覺,低音部分退到後面為木管伴奏。中提琴奏出旋律後,退到伴奏處,然後小提琴加入進來,小提琴像唱歌壹樣歌唱,讓旋律真正活起來;小提琴聲部簡單重復旋律後,旋律行進到樂隊統壹演奏。此時銅管、木管奏響主旋律,其他聲部伴奏,場面宏大,從前面平靜深沈的幸福到歡騰的場面,歡樂頌的主旋律貫穿始終。這就是這首偉大歌曲的主題——歡樂,壹段簡單卻優美的旋律將它表現得淋漓盡致。

小調第九交響曲(合唱)(1822-1825),作品125

D小調第九交響曲“合唱”,作品125

妳可能註意到了,貝多芬的第八交響曲是在1812年創作的,而第九交響曲是在10年後才構思和創作的。這十年間貝多芬經歷了什麽?了解這段歷史,對於我們理解第九交響曲的誕生過程有著重要的意義。

首先必須提到的是壹部叫《戰爭交響曲》的作品,貝多芬的編號交響曲中沒有收錄。在完成第八交響曲的壹年後,也就是1813,貝多芬寫下了戰爭交響曲。雖然人們對這部作品的理解甚至不如貝多芬早期的兩部交響曲,但它在當時受到了廣泛的歡迎。因為《戰爭交響曲》是壹部“合體”的作品,6月21813日,英國將軍威靈頓率領英國遠征軍擊敗法軍,加速了拿破侖的最終滅亡。消息傳到作曲家耳中,貝多芬為此興奮不已(因此這部作品常被稱為《威靈頓的勝利》)。關於貝多芬和拿破侖之間的淵源,我們在推薦英雄交響曲段落時已經做了詳細的介紹。雖然1813年對貝多芬來說是非常消沈的壹年,但他的創作靈感受到了威靈頓將軍的勝利的鼓舞,很快就寫出了《戰爭交響曲》。作品包括兩部分——《戰爭》和《勝利交響曲》。在前面的部分,貝多芬用充滿沖突與對抗的旋律和充滿“火藥味”的配器,創造了壹個現實的戰爭場景。後半部分,主旋律是英國國歌《天佑吾王》。

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歷史評論

從歷史評論來看,這部作品在很多方面都不是貝多芬交響曲中最好的,但作曲家本人還是更喜歡她。其實《戰爭交響曲》原本只是壹首普通的音樂作品,但為了讓它氣勢磅礴地出現在音樂會舞臺上,貝多芬花費了大量的精力將其改編成管弦樂,甚至還加上了“交響樂”的稱號。可見貝多芬對拿破侖背叛革命以及隨後對歐洲國家的侵略極為憤慨。所以在拿破侖戰敗的時候,作曲家也是想用音樂來描述他此時此刻的激昂情緒,並傳遞下去。但遺憾的是,戰爭交響曲與貝多芬其他交響曲深刻的思想內容相比,顯得過於膚淺。而且過了好幾年,貝多芬自己也意識到了這部作品的粗糙,甚至自己也檢討過。雖然該作品在當時紅極壹時,但與貝多芬其他九部交響曲被錄制數百次的“待遇”相比,《戰爭交響曲》的錄制在現在已經比較少見了。

《戰爭交響曲》雖然只是壹部曇花壹現的作品,卻在當年給貝多芬帶來了更高的聲譽。1813 12.8貝多芬作品專場音樂會中,作曲家作為指揮親自上陣。上演了兩部主要作品——前壹年寫的《第七交響曲》直到今天才真正首演,《戰爭交響曲》作為貝多芬的新作第壹次呈現在維也納的觀眾面前。這是壹場非常成功的音樂會,貝多芬的作曲和指揮能力充分展現在觀眾面前!第七交響曲更是廣受好評,不得不作為“小板子”樂章來演奏。沈浸在戰爭勝利喜悅中的人們,對戰爭交響曲表現出非凡的熱情。

說起來很可笑,很多樂評人不屑於《戰爭交響曲》的藝術價值,貝多芬自己也承認這部作品有很多“膚淺”的地方。但也正是因為這部作品,貝多芬在維也納以及在歐洲大眾心目中的地位再次上升到了壹個新的高度。此時的貝多芬幾乎充滿了榮耀和光輝,這終於安慰了這位生活艱難的作曲家,至少他的音樂可以得到更多人的肯定。這時,貝多芬的創作欲望再次被激發,壹部又壹部新作品問世,音樂會被要求壹場又壹場地進行。1865438+2004年2月7日的音樂會上,第八交響曲在維也納首演,聽眾竟然達到了5000多人。即使是現在,這個數字也是驚人的!接下來的壹兩個月,戰爭交響曲不斷上演,似乎每個人都看不夠。

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名氣

這壹切都預示著貝多芬輝煌燦爛時代的開始。1865438+2004年5月,貝多芬壹生中最重要的歌劇《費德裏歐》經過大幅度修改後再次成功上演。自7月以來,貝多芬壹次又壹次地被邀請參加達官貴人和政治家的聚會。這時候拿破侖已經倒臺了,歐洲的政局雖然很復雜,但是表面上還是比較穩定的。因此,在“和平”和“慶典”的時代,音樂家和藝術家的價值再次得到了體現。作為這些藝術家的代表和領袖,貝多芬受到了前所未有的待遇和關註。當時的貝多芬就像今天的“超人氣巨星”!

當然,在他最“輝煌”的這段日子裏,貝多芬對“* * *和制度”的理想並沒有消退。雖然整天和壹些封建統治者生活在壹起,但貝多芬並沒有因此而“自滿”或“迷失自我”。他依然保持著自己的本性,家裏的臟亂狀況絲毫沒有得到改善,他的言行也沒有因為要和“上流社會的名人”交往而變得妥協。他只是在壹個相對舒適的環境裏繼續他的音樂創作和推廣。這種安逸和輝煌延續到了1815,但和所有人壹樣,生活不可能永遠壹帆風順。高潮過後,貝多芬進入了人生的又壹個低潮。

低潮源於貝多芬許多傑出朋友的死亡、疾病和毀滅。沒有了完整的家庭,貝多芬此時又回到了孤獨和寂寞。應該說,樂聖的生活雖然也有陽光燦爛的日子,但仍然是陰天多於晴天,貝多芬不得不重新回到壹個悲傷人物的角色。這時,他已經完全聾了。隨著年齡的增長,他的脾氣越來越古怪,性格讓人更加難以捉摸和親近。對壹些局外人來說,貝多芬與暴君和瘋子沒什麽區別。與此同時,貝多芬的健康又開始反對他,肺病和傷寒壹直困擾著作曲家。同時,此時歐洲大陸的局勢也讓壹直關註政治的作曲家貝多芬憂心忡忡,卻又無能為力。這些都使得貝多芬沒有時間用心去創作大型的交響作品,所以在1814到1818這壹段時間裏,貝多芬幾乎沒有世界著名的音樂,只有為數不多的作品誕生,只有壹首鋼琴奏鳴曲是後來才出名的。

在這悲傷的日子裏,貝多芬把更多的時間花在閱讀上,閱讀各種文章、詩歌和戲劇。包括荷馬和歌德晚年的詩,莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》,《威尼斯商人》等。,並寫了許多見解和筆記。最終,貝多芬從這些充滿內涵和激情的文字中重新獲得了創作靈感!無論物質生活多麽艱難,作曲家都在精神世界找到了自己的支柱。從1818開始,貝多芬開始從沈寂中醒來,壹部又壹部重量級作品不斷被書寫!

《莊嚴彌撒》、《c大調為鋼琴而作的第33號變奏曲》以及作曲家的最後三首鋼琴奏鳴曲(第30號、第31號和第32號)是貝多芬這壹時期的代表作。其中莊嚴的彌撒花了四五年才完成。而這部作品誕生的時候,距離貝多芬去世只有三年。似乎作曲家已經提前預知了死亡的來臨,所以寫下了這部神聖的宗教音樂作品。但是,貝多芬顯然不想以這種方式結束自己的藝術生涯。在他心中,還有更重要的理想沒有完成,那就是唱了很久的歡樂頌!

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第九交響曲

眾所周知的歡樂頌實際上是貝多芬第九交響曲的最後壹個樂章。第九交響曲於1822年秋進入寫作階段。但是貝多芬幾乎花了半輩子的時間來醞釀和計劃。直到莊嚴的彌撒完成後,作曲家才開始創作這部凝聚了他壹生力量和信念的傑作。其實《歡樂頌》本來是德國詩人席勒的壹首詩,氣勢很大,意境很高。貝多芬本人是席勒的忠實崇拜者,這首歡樂頌也是貝多芬最喜歡的詩歌之壹。席勒在詩歌中表達的對自由平等生活的渴望,其實是壹直向往和諧的貝多芬的最高理想。所以作曲家從年輕的時候就壹直打算把這首詩變成聲樂作品。根據專家的考證和史料的考察,在貝多芬早期的壹些作品中,確實存在著第九交響曲最後壹個樂章的不完整的、成熟的原型。他曾說:“把席勒的《歡樂頌》譜成壹首歌,是我20年來的願望!”

《第九交響曲》的手稿壹直寫到作曲家晚年。在經歷了生活的艱辛之後,貝多芬真的很努力的去創造他的最高理想。誇張的說,貝多芬為了保持創作的激情和狀態,搬了四次家。終於在壹年半之後,在1823的結尾,完成了體現貝多芬人生哲學的第九交響曲!雖然經歷不短,但是作品的創作還是比較順利的,幾乎壹氣呵成。在很多人看來,是時候迎接歡呼和勝利了。

但情況並不完全是大多數人想的那樣,因為《第九交響曲》的首演充滿了跌宕起伏。按照合同,這首作品本應在英國倫敦首演,但貝多芬仍然覺得音樂之城維也納是最佳選擇。但貝多芬的音樂風格受到了當時維也納羅西尼歌劇的強烈沖擊,甚至有人抨擊貝多芬的音樂已經過時。面對這種情況,作曲家想把首演改到柏林。這時候維也納的觀眾忍不住了,反而強烈呼籲第九交響曲應該在維也納首演。許多人聯名寫信給作曲家,請他留在維也納,信中充滿了真情實感。貝多芬改變了主意,開始計劃他的作品在維也納的首場演出。

在演出前的排練中,又出現了很多問題。貝多芬的作品對於管弦樂隊的樂手來說真的是壹個嚴峻的考驗,很多段落都是相當難彈的,需要樂手有紮實的基礎和過硬的技巧。而且《第九交響曲》是貝多芬唯壹壹部人聲交響曲,壹些高難度的段落讓當時參加首演彩排的歌手們的表現並不完美,這讓貝多芬很生氣。綜合這些因素,第壹次合練的效果很差,甚至有人建議貝多芬改壹些段落,以降低演奏難度。然而,在藝術上追求完美的樂聖堅持自己的想法,沒有改變壹個音符。為此,演出日期不得不壹再更改。

好在隨著時間的推移,排練也逐漸完善,越來越好!最後,1824年5月7日,貝多芬第九交響曲首演音樂會在維也納凱倫·特納劇院舉行!這場演出可謂史無前例,久違的歡呼和久違的熱情,回到了貝多芬的周圍。當整部作品完成時,有許多令人驚嘆的場景。也許這是我們這壹代人壹生中很難見到的演唱會場景——觀眾幾乎瘋狂地鼓掌歡呼,很多人留下激動的淚水,人群不停地往舞臺方向擠。人們被這壯麗的旋律所感動,毫不顧及禮儀。盡管作曲家本人失聰,聽不到任何歡呼和掌聲,但他仍然被這壹非凡的熱情場面激動得昏了過去,壹度不省人事...

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經典作品

1824的盛大開幕已經過去了將近兩百年,但貝多芬的《第九交響曲》和《歡樂頌》卻成為了永恒的經典。在這兩百年裏,幾乎所有年輕壹代的音樂家和作曲家都被這部宏偉的作品迷住了;有無數的業余聽眾被這首作品帶來的音樂哲學和音樂氣度所感染!因為這部作品,貝多芬成為了神壹般的人物,《歡樂頌》成為了人類歷史長河中自由與和平的永恒燈塔。

讓我們壹起走近這部作品,走進貝多芬的理想王國。