其次是“說和學”
說，學，逗，唱。
說、學、唱壹直被相聲演員作為四門課。其實這是四種不同的藝術手段。說是指敘事表達的能力，學是指模仿聲音和情感的能力，逗是指機智辯論的能力，唱是指聲樂表演的能力。它們成為了不同形式、不同節目、不同演員的不同特長，融入、滲透到了整個相聲的藝術特色中。有趣的是，壹旦把這四個因素放到歷史的長河中，我們會發現，它們真的與相聲的形成和發展密切相關。所以可以說，相聲的可證歷史雖然短，但相聲的可溯源歷史卻很長。
1.諷刺傳統-戲弄
諷刺藝術有著悠久的歷史。我國最早的詩歌總集《詩經·國風》中有壹句“善戲謔，不殘忍”的詩句，提出了諷刺的原則和標準。“玩笑”是指語言輕松，“不濫用”是指內容不太嚴肅，輕松的形式和嚴肅的內容相結合，正是反諷的審美和道德標準。
據說至少在西周時期，就有以諷刺為職業的藝術家。他們開始生活在民間，後來進入宮廷，被人們稱為“儺祐”。他們也有唱歌和跳舞的技能。“儺”本身就有“滑稽、戲謔”之意，“優”是藝人的總稱。到了先秦時期，儺祐已經很活躍了，司馬遷《史記·滑稽列傳》中專門記載了壹些優秀人物的活動，如祐祐、祐方、郭舍人等。雖然，Xi遊人們所從事的不是壹種有意識的藝術活動，但它具有明顯的娛樂性質，這可以看作是中國逗樂藝術的起源。
這種抨擊政治、關心時事的諷刺傳統，在唐代參軍劇中得到了顯著的發展。“從軍”本來是壹種官職，到了十六國時期就成了壹種藝術活動。趙後，因為壹個參軍的官員貪汙了官帛，讓壹個優秀的人穿上官服假裝參軍，另壹個優秀的人戲弄他。這種諷刺形式逐漸成為壹種自覺的藝術活動，被稱為“參軍戲”。這種形式壹般被學者認為是中國戲劇的雛形，但他們只有角色的輪廓，而且以即興表演為主，不時在劇情中跳來跳去，與後來的對口相聲絕對相似，所以很多學者認為是相聲的起源，或者說是古代的相聲。
到了宋代，“參軍”發展為“滑稽戲”，更接近於戲劇，但不是戲劇，而是壹種“雜耍”——比唐代的“參軍”復雜得多，所以宋代又叫“雜劇”。“滑稽戲”為元代中國戲劇藝術提供了豐富的營養。然而，喜劇和諷刺的傳統以及插科打諢的方式並沒有消失。它註入了中國戲劇的民族形式特征，總是以“拍擊”的方式進出戲劇情節。
明代有所謂“郭進戲”，即繼承唐宋參軍滑稽遺風，穿插於戲中，以“濃墨重彩，雅俗共賞”，“戲謔之，令人釋然”，絕似現代相聲。
總之，中國的戲謔藝術自傳入後壹脈相承，日臻發展，不僅孕育了中國戲劇藝術的形成，而且積累了極為寶貴的諷刺藝術經驗，即莊與諧相結合的抒情方式、正反對比的表現方法、以虛見實的生活概括手段。他們為相聲的喜劇內容、相聲與生活的密切關系、相聲與諷刺的關系提供了現實的戰鬥傳統和得心應手的有力武器。
2.表達形式-說
相聲演員有壹句“先說話，先調侃”的藝術諺語。壹方面，從整體上看，“說”主要是指語言敘事的表達，“滑稽”主要是指喜劇風格的藝術內容。另壹方面，“說”和“逗”是分不開的。如果“說”沒有戲劇性，那就不是相聲，而是壹種講故事的形式。如果“調侃”不是以“說”的方式表達，那只能是“喜劇”的插科打諢，而不是相聲藝術。
以講笑話為形式的自娛自樂由來已久。中國古代寓言多由笑話濃縮而成。笑話早在先秦時期就已流行，直到曹魏時期，韓丹春的《笑林》才是中國第壹部笑話集。但作為對藝術本源的追溯，笑話並不是壹種有意識的表演活動，並不直接孕育相聲中“先說”的表達。直到“說”的藝術產生，以後的相聲才采用第三人稱敘事。射擊練習（同Target Projectile）
“講”是唐宋時期民間藝人講故事、講笑話的專用名詞，相當於現代的“評書”。“會說話”作為壹門藝術，出現於漢代，隋代有記載。“會說話”作為壹種民間藝術，興起於唐代。唐代佛寺裏流行的“俗話”，既講唱歷史，也講民間故事。後來在此基礎上產生了“說”，這是壹種“談古論今，如行雲流水”的語言藝術，對觀眾很有吸引力。到了宋代，著名的“談家”已經超過100人，他們的技藝更加成熟，分工也更加細致。有關於歷史的長篇故事、中篇小說、佛教故事和戰爭故事的《鐵騎兒》。特別有意思的是講漫畫故事的《亂說》。至少是壹種說唱、誦經、語言文學遊戲的“滑稽說唱”。“三句半”的搞笑詩體，“同生”的“起而從命”的語言劇，“說藥”的文學遊戲，大量使用藥名作為隱喻和暗語，都是“說話”的技巧。
“說”對相聲的具體影響至少有兩個:壹是相聲的結構，二是相聲包袱的特點。我們可以說，相聲在其形成的過程中，吸收了民間的各種技巧，但正是“說”的藝術引導和模仿了這些技巧，並使之貫穿成人。沒有“說”的藝術，就沒有今天相聲的表現形式。
3.模仿技能——學習
作為壹個詞，“聖香”在古代被廣泛使用。最初，它並不特指某項表演技能，而是包含了“向真，賽火”的意思。作為壹種表演藝術，與“喬”、“薛”等詞聯系在壹起，是壹種以模仿為特征的說唱藝術。到了宋代，勾欄、瓦西都有“學如學生”的藝人。他們不僅學會了各種聲音，還包括了所有的擬態。“聖香”壹詞在宋代有時與“聖香”混在壹起，“聖香”無疑是通過模仿音態而獲勝的。果然，明清以後出現了“聖香”壹詞，這其實就是人們所說的“口技”。如果說宋代的“聖香”還是壹種無所不知的“雜裝”，那麽明清的“聖香”不過是壹種專門模仿聲音的“口技”，其技術追求更為單純，因此也更為精致。突出的標誌是從明到暗，從面對觀眾到“看不見的藍絲”，從學習世界和講故事——制作“技能”有“藝術”作為陪襯。至少到了清末，“隔壁戲”衰落了，藝人們扔掉了屏風，又從窗簾中解放出來。這就是所謂的“明相聲”。
相聲被譽為“萬物回春”“明日春”“暗春”。“春”是“說”的意思，“萬物歸春”是指無論“明日春”還是“暗春”，都應歸於以說為基礎的語言藝術。清末民初時期，很多老藝術家以“明淳”和“暗淳”成名。他們是在走出幕布的時候才開始關註社會生活的，但他們仍然保留了自己的“腹語”技巧。“相聲”這個詞在晚清有時會和“聖香”、“蕭聲”、“聖香”混在壹起，但具有現代意義的，是他的喜劇性和敘事性。
英斂之在1908出版的《續集》，把相聲演員稱為“滑稽故事中的特殊才能”，並說:“他們的表演沒有長文，卻在社會上隨意接壹兩個調式，或模仿其形或聲，批評其笑。這也叫相聲。”喜劇演員，每壹個開口的人都充滿了笑聲。他聽到了他有趣的話，並在幾年後告訴了其他人。聽到他們的尚笑是不可抗拒的，他的動機是巨大的。
在這裏，“說”的形式，“逗”的內容，“學”的手段已經完全具備，融為壹爐，這就是相聲成熟的標誌。
4.藝術手段——歌唱
民間藝術多為滑稽藝術，相聲在孕育過程中自然受其影響，即在其形成前後必然大量吸收其營養。
荷花落原是壹首“丐幫歌”，早在宋代就已流行，清末以後分惡倍增，壹樹千枝。數碼寶，它的押韻形式，也就是臨時編詞的方式，為相聲的押韻和唱腔提供了武器。蓮落的另壹個分支《無事不閑》，自然是通過調侃逗樂來激發相聲。相傳八角鼓是清末八旗子弟所創，也在市民中生根發芽。唱歌時，演員們經常互相插科打諢，甚至在伴奏上找笑話。他們的“說”——在敘述和評論中“砌磚”的手段——相聲藝術家絕不會放過。“雙簧”——其實是壹種“口技”，也豐富了相聲的“學”和“唱”。壹個接壹個表演的時候，前面的“賣相”，後面的“發聲”，通過前面的動作和後面的語言的配合，產生壹種滑稽的情態，其實是“隔壁戲”的變體，曾經被收入相聲。“滑稽黃兒”是在京劇流行時，通過模仿唱歌和學唱歪歪扭扭的歌曲而產生的滑稽手段。除此之外，活躍在江湖上的“各種生意”，比如“雜耍”、“練絕招”，如何誇大其詞、故弄玄虛，關鍵時刻如何巧妙，要錢時如何粘住觀眾等等。，都是相聲演員集中精力理解、偷換技巧的絕佳機會。
相聲有兩種唱法:壹種是“唱”，壹種是“學唱”。“正唱”是相聲的唱法，“太平歌詞”是他們經常使用的壹種學徒歌形式——有曲調，接近押韻，唱歌時經常伴有“太平歌詞”。“學唱歌”的內容包羅萬象，但必須引起人們的共鳴。為了回應，需要誇大其詞，不僅要看起來像傳真，還要稍微扭曲壹下。
綜上所述，說、學、逗的理論逐漸趨同，相互滲透。經過漫長的歷史時期，它終於在清末民初脫穎而出，成為壹種獨特的民族民間喜劇體裁。相聲藝術——笑真的成熟了！