但他強調,詩歌作為時間藝術,適合描寫動態美和對美的反應,雕塑作為空間藝術,適合描寫靜態美和豐富的瞬間,應盡量避免描寫激情的巔峰。從這個意義上說,該書對於研究電影的人理解電影藝術的特點具有特殊的重要意義,在萊辛看來,繪畫適合表達對象或形式,而詩歌適合表達動作或情境。這個觀點,雖然中國的古人也曾經講過。如晉代陸機在“畫”與“雅頌”之間劃了壹條線:“宣事多於言,形而下不擅畫”。萊辛的貢獻不僅在於他把“物”和“感覺”從“物”和“形式”中分離出來,而且在於他把它們與哲學的兩個基本範疇,即時間和空間結合起來。換句話說,萊辛的理論探討應該更加深入、細致和系統。萊辛特別強調,壹幅“詩意的繪畫”不可能轉化為壹幅“物質的繪畫”,因為文字可以描述壹系列活動在時間上的發展,而色彩線條只能描述壹幅風景在空間上的蔓延。車爾尼雪夫斯基說;“自亞裏士多德以來,我從來沒有像萊辛那樣正確而深刻地理解過詩歌的本質。”多布羅柳波夫還說:“萊辛通過勞奧孔創立了壹種新的詩歌理論,這種理論為詩歌理論帶來了生命,粉碎了此前主宰壹切美學的毫無生氣的形式主義風格。他證明了詩歌不同於所有其他藝術,尤其是繪畫,具有非凡的獨特性和思想的力量以及無可辯駁的邏輯說服力,它的基本對象是行動。.....自從老奧孔出現以後,人們就認識到詩歌的本質內容是變化的生活,而不是死板的形式。”