——“隆基體”詩風
唐代著名詩人眾多，不朽的詩篇浩如煙海。在這個繁花似錦的詩歌花園裏，有壹朵耀眼的奇葩，那就是李賀的詩。
李賀(790-816)是中唐時期壹位獨特的浪漫主義詩人。他在事業和貧病交加的困境中，只度過了人生的二十七個春秋。李賀壹生雖短，但作為“唐王之孫”，目睹了朝政之亂、國家之衰、自身之沈浮，因而暴怒激越。他將這種思想和情感融入到自己的創作中，形成了“龍吉祥體”的詩風。李賀的天才是神奇的，他把過去和現在結合起來，他創造了自己的方式。憑借著非凡的創造力，他的詩風總是充滿著詭異，給人壹種毛骨悚然的鬼魅感。在唐詩史上出類拔萃，這是後人無法企及的。李賀詩歌風格的“鬼氣”主要表現在以下幾個方面:
1.李賀的詩歌，以其豐富奇特的想象力和奇思妙想，把人們帶入了壹個神秘多彩的藝術境界。
豐富奇特的想象力和奇幻的構思是昌吉體最成功的因素。黑格爾曾說:“最傑出的藝術技巧是藝術家的想象力。”①李賀的詩充滿激情，富有思想。無論是什麽題材，詩人豐富的想象力和完全不同的藝術構思，使畫面豐富多彩，富有新意。想象在唐詩中起著重要的作用，它與比喻和誇張有著密切的關系。許多生動的比喻和奇特的誇張來自詩人豐富的想象力。李白和李賀都是模特。但李賀與李白最大的不同在於，李賀詩歌的想象力十分奇特，他巧妙地運用了大量的通感，使人對客觀事物的認識更加全面、清晰，從而獲得更高層次的審美享受。使作品更具藝術性和震撼力，達到攻人心脾的效果。
比如在《天夢》中，詩人把月亮的微光想象成蟾蜍和兔子的眼淚，把天上的雲彩描繪成壹座宏偉的建築。比如“玉輪露濕質光”這句話，把飄在雲端的月亮說成“玉輪露”，真是異想天開。《天夢》不僅形象奇特，構思也奇特。邀請妳去參觀月宮很奇怪。突然轉向對哲學的探索就更奇怪了；在意境上，與李白的《古風》(XIX)不同。作為夢遊詩，李白的詩有兩個部分:壹個是虛幻的，壹個是真實的，壹個是虛幻的，而李賀的詩更含蓄。李健說:“論昌吉，字字天才，卻是童話，李白望塵莫及，九州兩句千古奇。”(3)詩味儀在詩人的偉大筆下，意味深長，引人入勝，有壹種閑散感。
第二，李賀詩歌以其朦朧、瑰麗、冷峻的意境，構築了意與境的審美特征，給人以深刻的精神啟迪和審美情趣。
李賀詩歌的境界幽玄朦朧，令人思之不盡，迷離如夢，想象空間廣闊無邊，意蘊多層。這和李商隱有異曲同工之妙，但李鶴詩和李商隱的不同之處在於，李鶴詩構成了壹種瑰麗蒼涼的意境。李賀的詩美，靜，動，給人壹種畏神的感覺。比如《王麗萍韻吟》這首詩中的壹系列典故，就讓人感覺如墜雲裏霧裏。這是朦朧的，如果我們理解它的典故，我們可以知道作者的精湛技巧。全詩的中心是李平高超的演技，作者根據表演的藝術效果處處描寫——雲不流，所以順姬素女悵然，其聲如玉，圓如蓮露，笑如香草...這壹切都得調動讀者的想象力來提高詩中沒有提到的表現效果。這種用典既靈活又自由，化為壹種詩意的靈魂。同時，很多典故具有“多主體性”，表達方式更加深刻崇高。
李賀詩歌與李商隱詩歌的不同之處在於李賀詩歌神秘陰郁的氣氛，瑰麗冷峻的意境，從而充分表達了詩人對壹個病態社會的厭倦、壓抑、蒼涼和憤怒。比如《入酒》這首詩的前面，有壹幅酒席的妙煙圖。場景絢麗多彩，給人很強的理解感。美酒佳釀，歌舞升平，人生的樂趣似乎也不過如此，但到了最後，筆鋒突然壹轉，竟引入了死亡的想法和死亡的悲哀，壹種苦澀而憤懣的情緒。在《秋來》中，詩人深感青春稍縱即逝，無人欣賞的吐槽和悲嘆之思。只有同病相憐的古代詩人的靈魂前來相慰，這意味著有壹種悲天憫人的感覺，是千古的饋贈。哀怨的思緒，唯美的意境，強化了冷艷的奇與美。
第三，李和石以生動、靈動、神奇、非凡的形象給人以強烈的藝術感染力。
所有的藝術都必須生動，才能讓人真正感受到作品的內涵。構成藝術特征的意象是詩歌中的意象。意象是心靈的依戀，是故事內幕和外部場景的巧合。意象包括根據生活真實場景重組的現實意象和跳出自然生活的超現實意象。用現實主義意象創作的詩人很多，用超現實主義意象創作的很少。唐朝只有李賀壹個人敢用超現實的意象。小說意象的成功創造使李賀成為傑出的詩歌天才。
新奇本質，超脫於物。李賀的《采玉老太太之歌》、白居易的《賣炭》和魏的《采玉》界定了不同的藝術境界。《賣炭翁》嚴格按照故事發展的順序講述賣炭老人的故事，隱含著對時政的諷喻，在意識形態上並不活躍，但這個現實主義的形象缺乏創造性和詩意的審美價值，魏的《采玉》也是如此。同樣是寫民生疾苦的李賀，是詩人焦慮和憤怒內化的藝術表現。詩人想象力非凡，風格痛苦。構建了“老人饑寒交迫，藍溪無辜”的超現實意象，闡明了多年來在藍溪集玉的老人攪起了龍騰虎躍的水，卻難以填滿統治者的欲望。“藍溪之水恨陌生人，卻恨死千年後的溪水。”詩人似乎在說，藍溪的水與勞動人民結下了不可理解的怨恨。它實際上是詩人壹種微妙的妙語來激勵人們，委婉含蓄地指出誰是罪魁禍首，用恨小溪來表達對統治者的深仇大恨，更是別出心裁。這種超現實的意象賦予了藍溪以人性，留下了豐富的想象空間，從而欣賞其趣味，產生愉悅的審美愉悅。這就是李和石的魔幻意象之美。令人驚嘆，難以置信。比如李平的語錄中，詩人想象力的翅膀飛進了古老的神話傳說，優美的音樂引起了神靈的興趣。音樂的奇妙感覺和它的另類，魚兒蹦蹦跳跳。《春坊正子劍子歌》中“驚西白帝，桂木秋郊泣！如描寫連白蒂都為之震驚的劍光、桂木的恐懼等超現實意象，大多來源於神話，是對現實描寫的補充，是詩人藝術獨創性的突出表現。
四、李鶴詩豐富多彩、引人註目的語言藝術令人驚嘆，給人以美的感覺。
李賀詩歌的語言不接他人智慧，不循常攻。他的建築是玉雕的，色彩斑斕。杜牧說“美人不足以色美”(5)，陸遊把李賀的詩比作“百錦袖，炫目五色，炫目光”(6)。李賀的詩歌豐富多彩，這是對六朝宮廷的繼承。但李賀對宮殿進行了改造，用奇警助宮，豐富多彩，獨樹壹幟。《將進酒》“琉璃鐘，琥珀厚，小溝酒滴真珍珠紅。烹龍鞭炮，風吹玉泣，羅威鄉幕圍香風。”各種珍寶看著鮮美的玉液瓊漿，詩人壹旦運筆，便五彩繽紛。《蝴蝶飛舞》“龜甲屏醉。”雖然室內陳設只提到了“龜甲屏風”，但讀者可以想象出壹個豐富奢華的場景。”郭，“華佗織青如蔥，金環玲瓏。馬蹄在隱耳中隆隆，入眼如虹。”描寫華麗的汽車和於、坤彩虹般的氣勢，用詞華麗，色彩鮮明。這種強烈的美感和色彩感已經達到了壹種令人愉悅的藝術境界。
在語言的運用上，李鶴立避免平淡，在豐富的色彩中追求驚喜和險峻。精煉的詞語和句子生動而有特色。李鶴山用通感的方法，把事物與感情、感受聯系起來，如紅日裏的“笑紅”、“冷紅”、“老紅”、“落紅”，露珠裏的“泣露”，風裏的“桐風”、“酸風”，雨裏的“香雨”，骨裏的“恨骨”，“血”。李賀非常註重語言的創造性，選詞造句，盡量避免陳述，羞用同詞，創造新詞。比如酒叫琥珀，劍叫玉龍，天河叫雲蒲、、別蒲、天江，美女叫柯，吳剛叫武陟，賈叫，磷火叫翠燭，嫦娥叫仙子，讀書。這些新的語言使他的詩歌呈現出曲折而奇特的面貌。
李賀是唐代傑出的詩人之壹。他生於李白、杜甫去世後20多年，與韓愈、白居易、柳宗元、魏、陸權、孟郊爭鳴。他的作品傷了韓愈的心，韓愈狂放不羈，名噪壹時，在去世十余年後的唐代成為壹個詩歌流派，受到文和李商隱的影響。此後經過宋元明清壹千多年，他的詩壹直被詩人們模仿和效仿。李和石受到毛澤東的珍視、愛戴、贊揚和借鑒。作為壹位極具藝術個性的詩人，李賀在西方享有與李白、杜甫、王維幾乎同等的地位。李賀是壹位風格獨特的浪漫主義詩人。他的詩不同於屈原和李白的詩，他使用浪漫主義的創作方法。屈原雄壯，李白飄逸清新，李賀悲壯。屈原和李白都寫夢和仙境，尤其是李賀寫“鬼”，所以被後人稱為“詩鬼”。他的詩風以自己的“鬼”為特征，即“長吉體”。評價李賀的詩，用李賀自己詩中的句子來形容最為恰當。看著遠處周琦的九支煙，壹杯海水傾瀉而下。"