舒曼的藝術特色是什麽？

摘要:本文論述了德國浪漫主義作曲家舒曼藝術歌曲創作的主要特點。這是繼“歌曲之王”舒伯特之後的又壹位藝術歌曲創作大師。在選詞、旋律、節拍、和聲、曲式、鋼琴伴奏等方面有著獨特的創作風格和特點。關鍵詞:舒曼浪漫主義藝術歌曲創作舒曼(1810—1856)是19世紀上半葉德國浪漫主義作曲家、音樂評論家，是繼舒伯特之後第壹個對德國藝術歌曲創作做出巨大貢獻的人。舒曼和舒伯特壹樣，用浪漫的靈感創作藝術歌曲。但舒曼有著非常豐富的文學修養，他的音樂比後者更為精細和深刻。與舒伯特容易暴露的感情不同，舒曼的作品符合他內向的性格。他的大部分作品都是受詩歌的啟發。浪漫的詩意想象和音樂家的敏感細膩在舒曼身上得到了完美的結合，他是壹個音樂上的浪漫詩人。本文主要闡述舒曼藝術歌曲在創作上的主要特點。1.聲樂作品借助詩歌清晰的語義，充滿真情實感，充滿幻想，具有濃郁的浪漫氣質。舒曼同時表現出文學、詩歌和音樂方面的天才，充滿了詩意的氣質和靈性。歌德和海涅的作品對他影響很大。舒曼的大部分藝術歌曲都是由這些浪漫主義詩人的詩歌創作的。藝術歌曲選詞嚴謹，通常選用詩人最有價值的詩詞作為歌詞，非常註重詩詞本身的藝術性。他希望通過音樂的本質，讓詩歌煥發出更動人的詩意。比如著名的聲樂套曲《詩人之戀》，就是根據海涅的壹首長詩改編的。描寫了壹個詩人對真摯愛情的向往，以及失戀後的痛苦。作者努力通過音樂挖掘這首詩的深層感情，更加細膩地展現了原作的詩意，使套曲具有了深厚的感染力。組曲《詩人之戀》共有13首歌曲。舒曼用簡單的筆觸寫出了復雜多變的藝術形象，其中細膩的情感變化和詩意通過音符表現出來，引人入勝，令人動容。這首組曲的第壹首《燦爛輝煌的五月》描寫的是春天來了，鮮花盛開，枝繁葉茂，詩人心中萌發了對愛情的渴望。這首歌的曲調並不華麗，卻表達了發自內心的真誠。曲末曲調有意不停頓，停在壹個不穩定的音上，給人壹種回味無窮的感覺，生動地表達了詩人對愛情生活的向往。第二，舒曼的藝術歌曲以愛情為主旋律，也有壹些帶有風景描寫的抒情歌曲和壹些敘事歌曲。在舒曼的500多首藝術歌曲中，情歌所占的比例最高，很多都很有藝術性。歌曲集《桃金娘》是舒曼在1840送給克拉拉的結婚禮物。該專輯共有26首歌曲，每首都極為感人，其中第壹首《奉獻》最為膾炙人口，傳唱甚廣。舒曼的歌曲中，以抒情景物描寫為主題的歌曲很多。比如《月夜》就是壹首典型的舒曼浪漫風格的歌曲。它是根據德國浪漫主義詩人艾興多夫的原詩改編的。這是壹首分段的歌。鋼琴引出月夜夜空寧靜安詳的自然美。歌曲以寬廣安詳的旋律展開，在第三節加強了情感，達到高潮，表達了作者思念家鄉、熱愛家鄉的感情。在弱化的和聲中，整首歌結束。舒曼還寫了許多歌謠，其中最傑出的是《兩個擲彈兵》。這是舒曼思想性和藝術性都很突出的敘事歌曲代表作，歌詞也是海涅的詩。通過1812年兩個從俄國戰敗的法國士兵的對話，表達了歐洲封建復辟後，人們追憶拿破侖，向往資產階級民主革命的思想感情。整首歌采用了流行的手法，音色很強。它引用了標誌著法國大革命精神的《馬賽曲》，表現了垂死士兵的英雄氣概。第三，舒曼的藝術歌曲與德國民歌的聯系晦澀難懂，旋律短小，大多不是完整的樂句。德國民歌有著不同於其他民族的特點。它們既不像意大利民歌那樣富於表現力，也不像西班牙民歌那樣豪放，始終保持著樸素、內蘊、簡潔、整齊的特點。舒曼非常忠於德國民歌的特點，雖然他很少在歌曲創作中直接引用德國民歌的曲調。舒曼的節奏是最原創的。他喜歡使用復雜的節奏。我們經常在高低聲部看到跨小節的切分音和復節奏，但有時他堅持在壹個很長的段落中使用壹種有節奏的模式，以顯示他獨特的風格。在和聲方面，舒伯特在創作技法上開創了浪漫主義表現的新領域，但他並沒有跳出古典和聲的模式。而舒曼則開辟了浪漫主義和聲技法的新領域。他試圖弱化和聲的“功能”強度，使用不協和音，大膽地背離曲調。他經常運用大小調交替、調性模糊的方法，營造出壹種詩意朦朧的氛圍和充滿幻想的意境。所以，在演唱舒曼抒情藝術歌曲時，壹定要有高音區的淡化和使用輕聲的技巧。只有這樣，才能表現出這種空靈、超然的遐想和迷人的意境。比如舒曼用海涅的詩寫的《荷花》，音色自然質樸，整首歌的音色是F大調。唱《月亮是她的情人，用光彩喚醒她》時，調性與巴格格不入，使歌曲進入情感高潮。然後，伴奏造成了跑調的效果。舒曼用這種多變的調性細致地描繪了人物的內心，生動地描繪了蓮花的情態。在音樂形式上，他脫離了古典風格，不受束縛，遵循情感的自由，表達內心的感受。形式自由輕松，從而形成了他創作的另壹大特色。四、舒曼的鋼琴伴奏寫作有非常獨特的效果，歌曲的旋律與鋼琴伴奏完美結合，音樂形象生動。舒曼在藝術歌曲的創作中也對歌曲的伴奏做了非常準確和壹致的設計，將藝術歌曲的旋律與鋼琴伴奏無縫結合，使鋼琴伴奏更加體貼入微，展現出無窮的可能性。在舒曼的歌曲中，鋼琴和人聲密不可分。有時候鋼琴部分甚至超過了歌唱部分。他經常在歌曲的結尾加上壹個長長的鋼琴尾聲，比如尾聲和展開部分。在這些部分，往往會出現新的音樂創意，讓歌曲的意境更上壹層樓。如果說舒伯特的鋼琴伴奏寫作還是壹種古典技法的話，舒曼的伴奏開創了浪漫主義鋼琴演奏技巧的新天地，他的轉調技法將音樂從古典和聲和轉調方法中解放出來，從而豐富了和聲色彩和變化，豐富了演奏技法和技巧。此外，他還吸收了復調音樂的織體寫作風格，加強了鋼琴伴奏內部旋律的活動性，豐富了鋼琴的表現力和範圍。俄羅斯樂評人斯塔索夫說，舒曼是繼貝多芬、博福特·弗朗茲、舒伯特之後最有才華的接班人。他的藝術歌曲更註重通過恰當的情感和心理狀態來描繪大自然的美景，使音樂形象更加生動傳神，呈現出獨特的“藝術美”。比如《核桃樹》就是舒曼歌曲中具有“鋼琴伴奏與歌唱同等重要”特點的突出聲樂作品。歌曲的旋律不是很寬廣流暢，多是短呼吸的句子，在音樂中起主導作用。優美的鋼琴琶音模式和反復出現的主題動機使春風的詩歌蕩漾，樹葉沙沙作響，年輕人對愛情的幸福渴望極其生動。在三段變化中間，進壹步表現出樹葉在呢喃，少女在傾訴的意境。然後用低沈的旋律線，描繪了壹個渴望愛情幸福，微笑著入睡的少女形象。整首歌在豐沛的詩意中達到高潮，讓人回味無窮，給人壹種身臨其境的審美享受。比如在《奉獻》的結尾，舒曼借用舒伯特《贊美聖母》的旋律，將克拉拉比作聖母，表達對克拉拉的贊美和敬仰。舒曼很多歌曲的主要內容都是通過伴奏來表達的。所以，要深入理解舒曼的藝術歌曲，就必須仔細了解他伴奏的每壹個細節。舒曼的藝術歌曲能從獨特的角度深刻而準確地表達詩歌的意境。他將旋律與語言音節、語調緊密結合，這樣他的歌如果不用德語演唱就會黯然失色。偉大的作曲家舒曼在藝術歌曲的創作中表現出了非凡的浪漫主義天賦，他的歌曲創作對德國藝術歌曲的發展產生了深遠的影響。