壹種格律詩。格律詩是指唐代以後的古詩，分為絕句和格律詩。文體和句式有壹定的規範，音韻有壹定的規律，使用的變化也需要遵守壹定的規律。它是壹種古老而傳統的詩體，結構嚴謹，對字數、行數，甚至聲調或重音、韻腳都有壹定的限制。“平仄，平仄，平仄”不同的國家有不同的格律詩。如中國的現代詩(絕句和格律詩)、西方的十四行詩、打油詩、絕句、西班牙絕句、意大利絕句、日本俳句。
格律詩是壹種非常註重用詞、押韻、音調和對仗的詩歌。規定詩歌有定句，句中有定字，平仄有嚴格的押韻，格律詩的兩聯要對。它基於漢語字、音、調的特點，以及詩歌對音樂美、形式美、雅俗美的特殊要求，因而具有強大的生命力，源源不絕。
格律詩對音律要求很嚴格。節奏包括押韻和平仄，其中平仄最為重要。正如毛主席所說，“因為格律詩應該是平仄的，所以不應該是平仄的，也就是不規則的詩。”(《給陳毅同誌的壹封信》)
格律詩分為絕句和格律詩，都分為五言和七言，格律詩也有排列。認為絕句是格律詩的分部的觀點應該說是不正確的。四絕句是絕句，八絕句是格律詩，十多首是格律詩。韻的第壹行是對聯，後面是聯、頸聯、尾聯。
大家有必要從總體上了解格律詩的定詞定句。值得壹提的是，格律詩中間的對聯和領口必須對立。用韻方面，格律詩多以平韻為主，首句可押韻，也可不押韻。其他的單句尾講究平仄，肯定是平仄的反義詞。那麽最難的應該是句中詞的層次化。
在這裏，我們簡單說壹下格律詩的創作規律。關於格律詩的創作，王永藝先生編了壹首歌謠供參考:
米不難記，246分明。第壹句是平，還是平。
上下句要對，相鄰句要粘在壹起。四個字防止孤獨，最後三個字。
重復七節經文，七大定律就成了。雙端是平仄韻，單端更吱吱。
去掉兩個字要七個字，五個字不花錢。妳怎麽知道開始和結束的類型？第壹句話是最終的。
大致意思是:現代詩的格律不難記，每句話的層次壹定要壹致。第壹句中的246這個詞應該是平而偶，或者平而偶。前壹句中的單詞246的水平應該與下壹句中的單詞246的水平相反。鄰句是第壹聯的最後壹句和第二聯的第壹句，246這個字的層次應該是壹樣的。“七個字”的第四個字壹定要防止平。當它是平坦的，並且它的鄰居都是混亂的時候，它被稱為平坦的。每句話的後三個字要防止平仄或混淆。確定格律絕句的步調，重復就成了格律詩。在兩個句子的結尾，格律詩中的每個詞都是平的，押韻的，而在單個句子的結尾，大多數詞都是含糊不清的。七言詩的格律去掉了前兩個字。註意，第四個字此時應該是第二個字，成為五言詩的格律。壹首格律詩是平仄還是平仄，平仄還是平仄，取決於首句的第二個字和句末的字。另外，可能有人不知道什麽是平調，其實就是拼音的1，2，3，4，其中2是平3，4是平。
自由詩體
壹種詩歌風格。19起源於20世紀末的歐洲。其體結構自由，段數、行數、字數都沒有壹定的規範；語言有自然的節奏，而不是押韻。美國詩人惠特曼是西方的奠基者。這種風格在五四以來的中國新詩中也很流行。
自由詩也叫新詩，是相對於舊詩而言的。在章、步、韻上自由靈活，沒有格律詩那樣嚴格固定的限制和約束。
壹般認為，19世紀的美國詩人惠特曼是自由詩的創始人，其代表作《草葉集》。
五四前後，自由詩在中國流行起來，如郭沫若、胡適、劉半農、徐誌摩的《女神》(新月派)。
自由詩是白話文學領域的先驅，它的出現可以看作是五四新文學和五四文學革命開始的標誌。五四以前，舊體詩的腐朽最為明顯，反映在思想內容上。從形式上看，他們堅持陳腐不變的規則。為此，胡適明確指出:形式的束縛使精神不能自由發展，使好的內容不能充分表現出來......五七言八句的押韻壹定不能包含豐富的材料，二十八言絕句壹定不能用精密的觀察寫成，七言五句壹定長度壹定不能委婉地表達深刻的理想和復雜的感情。......最近新詩的發生，不僅打破了七言五語的詩風，而且推翻了曲調、音樂的種種束縛，不拘形式、平仄、平仄、長仄，什麽題目都行，什麽詩都要做(胡適《談新詩》)。這個命題成為後來白話詩創作的經典理論。
自由詩脫胎於舊式詩歌的束縛，在風格、音節、語言上力求解放，呈現出新的特點:
首先是擺脫刻板陳腐的文言文，在白話文中加入詩句。特別是主張用簡單友好的常用詞和接近於常用口語的俗語代替文言文的艱澀套話，寫社會形勢，表達真摯的感情和嶄新的思想。
其次，在音節節奏上，要擺脫舊體詩的刻板束縛，如押韻、格律，甚至用典等。，並註重音樂的自然而不拘泥於韻腳(康的《新詩之我見》)。詩歌的音節應該按照詩人自身情感的自然起伏和音調的自然節奏來排列優先順序和抑揚頓挫。
另外，在風格上，我有意追求壹種無拘無束的自由表達。詩不受格律和韻腳的束縛，無所顧忌地傾吐心中所想，既不分支也不押韻，即使分支也是根據作品內容隨意排列，從而形成了自由詩藝術形式的主要特征。新詩在思想內容上最顯著的特點是對被壓迫被奴役的下層工農的悲慘命運表現出深切的同情和關懷。以前所未有的大量篇幅，展現了他們真實的生活疾苦，從而揭示了舊社會貧富的尖銳對立和封建專制的本質特征。
另壹個顯著的特點是，反對封建專制的各種舊傳統觀念的精神禁錮和束縛的主題，更多地包含了渴望自由和人格獨立的意義。這壹特點集中體現在以王敬之、馮至為代表的婚戀自由詩創作中。他們赤裸裸地表達了青年男女在戀愛中的欲望和要求，自由恣意地歌唱著他們的青春愛情，傾吐和揭示了不受傳統道德觀念束縛的五四青年對自由的深層次向往和個性解放的要求，表現了對舊禮教的蔑視和對婚姻自由的熱切向往的叛逆態度，真實地表現了五四要求個性自我解放的時代主題。
還有壹些作品贊美勞動的意義，贊美勞動人民的優良品質，表達他們對理想社會和美好未來的向往。這些作品尤為可貴，因為它們往往在贊美詞中透露出反封建的主題和樂觀、明確、進取的傾向，反映了新的時代精神。
有相當數量的短抒情詩，如冰心、宗白華的短抒情詩，詩意優美。它們雖然沒有那些揭示勞動群眾悲慘命運、歌頌追求愛情自由、反抗舊封建禮教的詩篇那樣感人，但它們對生命意義的探索和探求，並由此表現出的苦惱、困惑、悲傷和怨恨，也反映了時代的投影，在思想感情的表達上特別真摯、細膩、新穎，具有特殊的意義。
自由詩的缺點也非常明顯:壹方面，詩歌的語言和形式是自由開放的，缺乏應有的約束，自由流暢，總是顯得直白通暢。這種過於直白活潑的缺陷，不僅使詩歌本身缺乏意境和豐富深刻的感情，而且從整體構圖上喪失了詩歌的美感，損害了在打破舊體詩束縛的基礎上產生和發展起來的白話新詩的聲譽和地位。另壹方面，過多的入詩推理，使思想多於情感，這也反映了詩人對生活的膚淺體驗和對詩歌抒情特征的幼稚把握。與此相聯系，那些描寫社會生活悲慘生活的詩歌的現實主義手法也是膚淺的，大多是以壹種旁觀者的姿態和壹些生活表象羅列堆砌出來的，缺乏對現實社會的細致觀察和更深層次的分析。這些都是自由詩的通病。歌詞
壹種詩歌，其特點是著重表達詩人在生活中所激發的思想感情。主要是表達詩人的思想感情來反映他的生活，所以不詳細描寫生活事件的過程，壹般沒有完整的故事，也不具體描寫人物和景物。比如郭沫若的《爐中之煤》，柯巖的《周總理，妳在哪裏》？“，是壹首抒情詩。抒情詩的特點是註重直抒胸臆，通過景物抒發感情，而優秀的抒情詩往往能激蕩時代的旋律。歌詞因內容不同分為頌歌、情歌、挽歌、挽歌、牧歌。
與新月詩社倡導的建築之美、音樂之美不同，抒情詩更加自由，因此作為最常見的詩歌體裁之壹，被大多數詩人和詩歌愛好者廣泛使用。
詩:
依偎在窗邊
許壹個白色的願望
指向壹片鋒利雪花的靈魂
勾勒出窗戶上的霜花
捧壹杯陽光。
裏面飄著淡淡的香味。
徐誌摩的詩大部分是抒情詩。