古典主義:17世紀至19世紀流行於歐洲各國的壹種文化思潮和藝術傾向。它起源於17世紀的法國，主要體現了對古希臘羅馬古典作品藝術風格的懷舊和模仿。這壹時期的代表畫家有普桑、羅蘭等，狹義上還有18年末到65438年的壹些藝術家。
現實主義:又稱“寫實主義”，指藝術中對自然或當代生活的準確、細致、不加修飾的描寫，現實主義摒棄理想化的想象，提倡對事物表象的近距離觀察。廣義的現實主義包含了不同文明中的許多藝術思潮；在視覺藝術和文學中，現實主義是19世紀的壹場運動，它起源於法國。
藝術欣賞，藝術欣賞(3)是人們在接觸藝術作品的過程中產生的審美評價和欣賞活動，也是人們通過藝術形象(意境)認識客觀世界的壹種思維活動。在藝術欣賞過程中，感覺、知覺、表象、思維、情感、聯想、想象等心理因素極其活躍。人們是在各種心理因素的綜合作用下接受和理解藝術作品的。
(認知功能是審美認知功能)通過藝術欣賞活動，可以對自然、社會、歷史、人生有更深刻的認識。(教育功能)藝術通過對觀眾情感的影響，陶冶人的情操，提高人的境界。(審美娛樂功能)通過藝術欣賞活動，滿足人的審美需求。欣賞以真善美陶冶人，啟迪人的思想。
藝術家創作的藝術作品只有通過欣賞主體的審美再創造活動才能發揮其社會意義和審美價值，欣賞者有權參與作品意義的構成。藝術欣賞是藝術批評的基礎。
審美距離(4)
這是瑞士心理學家愛德華·布洛赫(Edward Bloch)提出的理論，他把審美的發生解釋為壹種“心理距離”的結果。認為審美是“把客觀對象及其訴求從觀看者的自我中分離出來，把客觀對象與觀看者的實際關系分離出來而獲得的”，發展成為西方美學中的審美態度理論。
倫理批評(5)無論在中國還是在西方，倫理批評都是最早、影響最深遠的藝術批評模式。它以壹定的道德意識和由此產生的倫理關系作為評價作品的規範，以善惡作為決定批評對象選擇的基本尺度。這種批評模式由來已久，標準隨著時代的變化而變化，其差異和敵意。這種批評模式的代表人物有中國的孔子、韓愈和朱，西方的柏拉圖等。
期望範圍
它是由德國接受美學家姚斯提出的。它意味著讀者作為接受者，在閱讀文學之前和過程中，往往基於個人和社會的復雜原因，有壹個既定的心理結構圖。這種建立在閱讀文本基礎上的心理圖式被稱為閱讀體驗的期待視野，簡稱期待視野。
審美期待(36)
藝術作品滿足主體審美需要的心理活動，是審美主體按照審美原則，對審美對象的形式和效果進行期待和希望，以滿足自己的審美心理，獲得審美愉悅的過程。
藝術* * *明(7)
* * *明元是物理學中的壹個術語。藝術欣賞的* * *聲是指在藝術欣賞活動中，欣賞者被藝術作品所感染，與作品的色彩、線條、旋律、畫面壹起呼吸，思考作品中人物的命運，愛其所愛，恨其所恨，從而消除欣賞者與藝術作品的主客觀距離，達到相互融合、親密無間。
繪畫語言(24)
所謂繪畫語言，就是作者以筆、刀、墨、紙、顏料等材料和工具為物質載體，以色彩、線條、明暗、肌理等視覺信號為媒介，借助造型藝術創造壹種視覺體驗的表現形式。
巫術論(1):認為藝術是巫術模仿。認為藝術起源於原始人的巫術儀式活動。巫術理論從人類的歷史活動和主客體關系中考察和解釋藝術的起源和本質。代表人物:愛德華·泰勒和詹姆斯·弗雷澤。
書為心畫(二):漢代文學家、美學家楊雄提出的美學思想，已融入儒家“詩言誌”這壹古老命題。楊雄把《樂記》的說法延伸到文學作品中，明確提出“言亦由衷；書，心畫也”的理論。壹個人的語言反映了他的內心境界；壹個人的筆跡反映了他的道德品質。根據這兩點，妳可以判斷這個人是君子還是小人。既指出了文藝與“心靈”的關系，又突出了直接訴諸視聽感官的文藝形象。、
散點透視(8):是中國畫特有的透視方法，不同於西洋畫的焦點透視。散點透視動視點，虛實並存，俯仰自得。例如，北宋郭在《林誌》中指出，壹幅畫中，可以有幾種不同的角度來表現景物的“高”(從山下登高)、“遠”(從山前看山後)和“遠”(從近處看山)。
模仿論(9):藝術被視為對現實的模仿。認為藝術起源於人類對自然或現實生活的模仿，藝術是“社會生活的再生產”。代表人物是古希臘的德謨克利特、蘇格拉底和亞裏士多德。文藝復興時期的達芬奇。
蒙太奇(10):
最初是壹個建築術語，意為構成和組裝，常用於三個藝術領域，可以解釋為壹種有意的時空拼貼編輯手法。它最早延伸到電影藝術中，是形成電影畫面語言的重要方式之壹。可以使鏡頭組合起來獲得更多更深的含義，產生1+1 >:2的效果。後來被廣泛應用於視覺藝術等衍生領域。
技法:平行蒙太奇、對比蒙太奇、交叉蒙太奇、象征蒙太奇，稱為板塊蒙太奇。
“接受美學”的概念是由德國康斯坦斯大學文學藝術教授姚斯在1967中提出的。接受美學的核心是從受眾和接受出發。姚斯認為，壹部作品，即使被印成書，在讀者閱讀之前，也只是半成品。
藝術體驗(37)
藝術體驗:長期積累、物質積累、審美發現、創作動機產生的階段。藝術體驗是藝術創作的基礎和前提。以小說為例，積累素材、查閱經典、觀察感受生活、思考人生價值是創作的基礎。
藝術意蘊(38):藝術作品中所蘊含的深刻的人生哲理或精神內涵，是藝術主體對藝術典型深刻理解和創造的結果。很多時候，只能理解，不能說。是藝術創作的最高境界。
集體無意識:(14)
瑞士心理學家榮格著名的分析心理學理論。榮格認為，人的無意識有兩個層次:個體和非個體。前者只到達嬰兒最早的記憶，是由沖動、欲望、模糊的知覺和經驗組成的無意識；後者包括嬰兒實際開始之前的所有時間，即從人類祖先那裏繼承的原始經驗的合成，它是先天的，並憑借遺傳在每個個體的心靈深處延續，成為種族的心理積累。它具有普遍性，所以被稱為“集體無意識”。
具象和抽象
在美術領域，風格的概念根據繪畫與自然物的相似性可以分為具象藝術和抽象藝術。
具象:文藝創作過程中活躍在作家、藝術家頭腦中的自然物；抽象:是指藝術形象偏離或完全拋棄自然物表象的藝術，抽象藝術是情感或感覺的反映。
典型藝術(13)
藝術典型性是指藝術家通過個性化和本質化創造的藝術形象，既反映了現實生活的壹些本質規律，又具有鮮明獨特的個性特征，既表現了壹定時代人們的審美理想，又表現了藝術家自身獨特的審美感受。主要有“典型人格”、“典型人物”或“典型形象”、“典型環境”或“典型事件”。典型藝術是現實生活的真實反映，但它比普通的現實生活更高、更隱晦、更集中、更普遍，因而更具審美性。
抽象思維:是運用壹定的概念進行判斷、推理和論證的壹種思維方式。
形象思維(15):也就是說，藝術家在創作過程中總是伴隨著形象、情感、聯想、想象，通過事物的個體特征來把握壹般規律，創造藝術美。
靈感(16)是壹種獨特的思維活動。在創造性活動中，人的大腦皮層作為壹種特殊的心理狀態和思維形式是高度興奮的。“靈感”是壹種獨特的思維活動，它已經潛伏在藝術家的潛意識裏很久了靈感”成為創作高潮到來的信號，是壹種直觀的頓悟。在壹定的形象思維或抽象思維的基礎上，突然產生壹種新的概念或新的意向性、頓悟性、創造性的思維形式。特點是突然性、爆發性、跳躍性、興奮性。
意境(17)是指抒情作品中所呈現的，情景交融，虛實並存，生命節奏活躍的，具有無窮魅力的詩意空間。三國兩晉南北朝文學創作中有“意象”論和“境界”論。唐代詩人王昌齡、皎然提出了“取景”、“緣景”說，文藝理論家劉禹錫、司空圖進壹步提出了“象外之象”、“景外之景”的創作主張。意境理論的提出和發展，使中國傳統繪畫尤其是山水畫在審美意識上具有雙重結構:壹是對客觀事物的藝術表現，二是對主觀精神的表現，二者的有機聯系構成了中國傳統繪畫的意境美。
藝術技巧(22)
藝術作品的形式要素之壹，也稱表現手段，是指藝術家在藝術創作過程中，為塑造藝術形象、表達審美感受而采用的各種特定表現手段。比較常見的藝術手法有敘述、描寫、抒情、議論、解釋、對話、比喻、誇張、象征、變形、對比、渲染、對比、伏筆、暗示、雙關、擬人等。藝術手法也在不斷豐富和更新。藝術手法的運用必須服從於特定藝術內容的表達，適應欣賞者的審美能力。在藝術創作中，各種藝術手法壹般是交互使用的，並受流派制約，即不同流派側重於藝術手法。
想象力(23)
1人在大腦中加工記憶和經驗提供的材料，從而產生新的圖像。2.人們把過去的經驗以新的方式結合起來，是壹種特殊的思維方式，是人類對客觀世界的獨特反應形式。3是藝術家進行藝術創作的重要源泉和能力。
繪畫語言(23)
所謂繪畫語言，是以記錄狀態、反映認知、傳達信息或表達思想為目的，以筆、刀、墨、紙、顏料等材料和工具為物質載體，以色彩、線條、明暗、肌理等視覺信號為媒介，通過造型藝術創造出描繪藝術形象、引起視覺體驗的表達方式。
藝術傳達(26):借助藝術語言和技巧將審美意象轉化為藝術意象的階段。藝術創作的各個步驟在實際進展中往往是相互聯系、相互交織的，很難割裂開來。比如小說，就是作品借助素材表達思想，完成作品的階段。藝術作品和藝術形象是藝術交流的最終結果，是藝術創作精神勞動力的物質體現。
藝術創作方法(27):是藝術家在藝術創作過程中，觀察藝術生活，表現藝術生活所遵循的基本原則和方法..包括藝術的觀察生活和藝術的表演生活兩個方面，前者是基礎，後者是結果。
藝術接受的中介(28)是藝術家與大眾在藝術消費中的紐帶，是藝術作品與接受者之間的紐帶，即“在作品與接受者之間建立聯系的人”，包括藝術批評家、藝術理論家和美學家、藝術史學家等中介，以及藝術市場、藝術博物館和展覽館、劇院和音樂會等中介系統。
藝術作品目錄(29)
是指人類生活的外部客觀世界和內部主觀世界，經過藝術家的選擇、提煉、加工和改造，最重要的組成部分是主題和題材。
藝術品的形式(30)
它是藝術作品內容的存在方式，即藝術作品內容的內部組織結構和外部表現，是藝術作品形式的構成要素，主要包括藝術作品的結構和語言。
藝術風格(32)
是指藝術家或藝術團體在藝術實踐中形成的相對穩定的藝術風格、特征、風格、樣式和風格。它是藝術家鮮明獨特的創作個性的體現，統壹於藝術作品的內容與形式、思想與藝術之中，藝術風格是壹個藝術家成熟的重要標誌，可分為藝術家風格和藝術作品風格兩種類型。
藝術作品的風格是在作品內容與形式的和諧統壹中表現出來的總的思想傾向和藝術特征，具體體現在主題的提煉、題材的選擇、形象的塑造、體裁的控制、藝術語言和技巧的運用等方面。
藝術家的藝術風格是由於他們不同的世界觀、氣質、文化教養、藝術才華和審美情趣，所以他們有不同的藝術特點和創作個性，形成不同的藝術風格。
藝術評論(31)
指藝術評論家在藝術欣賞的基礎上，運用壹定的理論觀點和批評標準，對藝術現象所作出的科學分析和評價。藝術批評的對象包括壹切藝術現象，如藝術作品、藝術運動、藝術思潮、藝術流派、藝術風格、藝術家的創作以及藝術批評本身。藝術批評既可以指壹種活動，也可以指這種活動的結果。它的中心是藝術作品，是藝術活動的重要組成部分。
美育(33):我國美學家、學者王國維最早提出美育壹詞。即通過培養人認識美、體驗美、感受美、欣賞美和創造美的能力，使人具有美好的理想、美好的情操、美好的品格和美好的修養。狹義的美育是指“藝術教育”，是教育的重要組成部分。
榮格
集體無意識，全世界都是月亮女神，太陽神是男性。
藝術家是藝術創作的主體，是人類審美活動的體驗者和實踐者，是審美精神產品的創造者和生產者。1進步的世界觀2豐富的人生閱歷3廣博的知識和深厚的知識修養？優秀的創造力，精湛的技藝和吃苦耐勞的精神。既包括在藝術和影視領域以藝術創作為特殊職業的人，也包括在自己職業之外從事藝術創作的人。是源於自然，源於內心的藝術作品的創作者。
藝術作品的主題(39)
廣義上是指藝術作品中生活和情感的範圍或性質，也稱材料的範圍；狹義上是指構成作品內容的基本材料，即作品中表現的具體生活形態和情感形態。
藝術作品的主題(40)
創立於德國，最初是壹個音樂術語，後傳入中國。類似的概念還有“義”、“意”、“主題”。作品的主題是主題所隱含的思想內涵，是作者的主觀感受和主題本身的客觀含義的結合，常被稱為作品的靈魂。
藝術家的精神人格(42)
它是指藝術家的氣質、性格、生活經歷、創作才華、思想觀念、審美理想、藝術趣味等精神因素的全部特征的總和。藝術作品內容與形式統壹中藝術家精神人格的獨特性。換句話說，受藝術家精神人格制約的作品內容和形式的總體特征是風格。
博弈論(43):認為藝術是免費的遊戲。人們認為藝術活動起源於人類的遊戲本能。
藝術真實(44):指在生活的基礎上，通過藝術家的想象，創造出不同於生活本來面貌，符合生活感和人物情感邏輯的藝術形象和藝術情境。
建築學(45):是實用性與審美性的結合，以造型、線條、色彩、肌理、裝飾、空間組合為藝術語言，構建立體形象。其特點是:空間A與實體的統壹。藝術與技術的結合。風格和象征的統壹。歷史上的建築風格有現代主義建築、巴洛克建築、洛可可建築、新古典主義建築等等。
藝術文化學(46):藝術文化理論，屬於藝術學的壹個分支，致力於從文化的角度研究藝術的本質和規律，從文化的角度研究藝術的起源、發展、類型、形式、現狀和經驗數據。
藝術思潮(47):在壹定歷史時期和壹定地域範圍內的社會思潮、哲學思潮和學術思潮的影響下，隨著社會和藝術本身的發展，在藝術領域形成了具有廣泛影響的藝術創作傾向和藝術思潮。
藝術流派:在藝術發展的某壹歷史時期，由幾位藝術家自覺或不自覺地形成的藝術團體或派別。這些藝術家在思想傾向、藝術傾向、審美理想、創作方法、藝術風格等方面有相似或相近之處。
藝術哲學(48)是對藝術的哲學反思，是美學的壹個分支。藝術哲學是藝術觀的理論形態，是關於藝術本質及其發生發展規律的學科。德國哲學家黑格爾認為美學應該被稱為藝術哲學。屬於文學理論的範疇。
藝術品位(49)是指藝術作品所包含的文化含量和審美含量的高低，有利於提高人的精神品質。
藝術界(50)是指藝術被接受和傳播的社會環境，是藝術作品賴以存在的壹個龐大的社會系統。
藝術心理定勢(51)是指藝術家在長期掌握壹定的文化科學基礎知識、藝術基本理論和藝術創作基本技能後，在頭腦中逐漸形成的穩定、自然的藝術心理情境。其基本特征是由習慣性意識和習慣性無意識兩種基本心理有機構成。它是過去習以為常的知識、經驗、思想、觀點、信念的總和，是由非常熟練的藝術心理學要素構成的特殊心理系統。
風格是從壹件作品價值的兩極去把握不同屬性的範疇，品味是從作品中去細分差異性、層次性、登記性的範疇，比如中國繪畫中的壹品、神品、妙品、功能品。主要看有利於提高人的精神素質的文化含量和審美含量的高低。
論弗洛伊德的藝術觀(27)
奧地利人，心理學家，精神病學家，潛意識理論發展的裏程碑，精神分析的創始人。
他所有的理論都是以性本能沖動為軸心，宣稱藝術是人類本能欲望的表達，也就是“無意識”。提倡五種理論:無意識、嬰兒性欲、戀母情結、抑制和位移。他的理論以無意識理論為基礎，並衍生出精神層次理論和人格結構理論。他認為，人的精神活動是在不同的精神層面上發生和進行的，包括意識、前意識和潛意識。人格由本我、自我和超我組成。
弗洛伊德的藝術觀也是基於無意識理論。弗洛伊德認為，原欲(指人類所有本能的力量或能量)是藝術創作的動力，藝術的本質在於藝術家被壓抑的性本能欲望的“升華”。藝術是被壓抑的本能欲望的升華和無意識的象征性滿足的結果。俄狄浦斯情結是源於弗洛伊德的原欲理論和人格理論的壹個重要概念。他認為俄狄浦斯情結和攻擊性是藝術創作中要表現的永恒主題。弗洛伊德把作家比作夢想家，認為夢的運作類似於藝術創作。弗洛伊德對藝術、藝術創作和文學批評提出了壹些具有啟發性的觀點，對現當代藝術理論和藝術批評產生了深遠的影響。
主要著作:《精神分析導論》、《夢的解析》等。
風格是藝術作品中的壹個重要屬性，它不僅與作品的風格和意境、形式和內容密切相關，而且有其特定的內涵。風格是作品中表現出來的性格和思想情操，是藝術家藝術造詣、文化素養、審美理想和思想品格的集體體現。
52.老子
老子，1道教的創始人，名叫李二。中國古代偉大的哲學家和思想家，道家學派的創始人。道家的基本精神是自然無為，無為就是順應事物發展的自然規律，不勉強。老子認為“自然”是事物的理想狀態，“無為”是維持這種狀態的基本方法。處理事情要順其自然，什麽都不做。無所事事讓世界被治理。反對矯揉造作。
道家老子主張“知白守黑”，“簡單樸素，自私無欲，學而無憂”，“大象無形”，“無為、清靜、飄逸、唯心”。
53.孔子
1?儒學作為先秦時期的顯學，形成於春秋末期，其創始人是孔子(仲尼)。在春秋之亂，周朝衰落，禮崩樂壞的時候，孔子創立了以“仁”為核心的儒家思想體系。根本出發點是“仁者愛人”，主張仁政、德政，重視人生價值，強調人格獨立，追求天人合壹、中庸之道的精神境界和社會理想。2.他的儒家思想對中國和世界影響深遠。
？54.莊子
周，字子修，戰國中期著名的思想家、哲學家、文學家，道家學派的主要代表人物之壹。莊子的道是無為而求無為，追求精神自由和自然之美。代表作《莊子》。？莊子:“純白質樸，不沾細塵。”簡單而世界無法與之爭美。
55.柏拉圖
1古希臘哲學家，西方最偉大的哲學家、思想家之壹，他與蘇格拉底、亞裏士多德並稱為古希臘三大哲學家。西方客觀唯心主義創始人。柏拉圖的理想主義體現在他的名著《理想國》中。提出“代表性理論”和“靈感理論”。
56.亞裏士多德
1亞裏士多德，古希臘哲學家、教育家、百科全書式的科學家，希臘哲學大師。他幾乎對每個學科都有貢獻。他的著作涉及倫理學、形而上學、心理學、經濟學、神學、政治學、修辭學、自然科學、教育、詩歌、習俗和雅典法律。
57.康德
1德國哲學家、思想家、天文學家，德國古典哲學的創始人，啟蒙運動最後壹位主要哲學家。德國古典美學的奠基人。唯心主義提出了不可知論者和事物本身。代表作是《純粹理性批判》、《實踐理性批判》和《判斷力批判》三部批判。提出了著名的“四次審美機會”理論。
58.黑格爾
1德國哲學家和思想家。他對哲學做了系統、豐富、完整的闡述。3是康德體系的延伸，德國古典哲學的集大成者，辯證法是馬克思主義唯物辯證法的主要來源。精神現象學和邏輯
59.達納
法國著名的文學理論家和歷史學家，歷史文化學派的創始人和領袖，被稱為“批評家眼中的拿破侖”。他的藝術哲學對19世紀的文藝研究產生了深遠的影響。
60.海德格爾
德國哲學家、思想家，20世紀存在主義的創始人和主要代表之壹。思想的核心是存在先於本質。代表作有《存在與時間》、《林忠路》等。