在古代文人的心目中，故鄉和知己是精神上最難割舍的。想起壹個故人，就像鄉愁壹樣，是壹個永恒的話題，大概是因為它最難消散，而正是這種鄉愁和對故人的思念最難擺脫。相傳，古琴曲《憶故人》是東漢大文豪蔡邕所作。原曲是孔子思念心愛的弟子顏回所作。後經後人幾經修改，成為對親友的向往。明太祖之子朱權編纂的《古琴譜集》收錄的《憶故人》書名中有壹句:“吾心善，無怨；或感慨時光，或思往事，或悼念，卻無話可說，為什麽又為什麽？所以，過去我以為自己很可愛，但如果我想起訴，我得不到；是壹首歌。”可以看出，這首鋼琴曲是鋼琴家因為覺得身旁沒有知音，懷古之情無處傾訴，於是懷念故人，創作了這首曲子。樂曲描繪了山間朦朧的月夜，淙淙流水之間，鋼琴師留下自己的憂愁和對故友的懷念，琴聲不禁流露出傷害和思念遠方的意味。旋律纏綿，意在懷念故人。每當在無聲中播放，都會引發思念遠方親友的情感，相逢終身，讓人落淚。整首歌* * *六段，以泛音開頭，清新淡雅，讓人在空山幽谷的靜謐中懷念故人。最後幾段，緩慢而平穩的節奏，連綿不絕的琴聲，表達了對故人深深的思念之情，感人至深。音樂表現了在空山空月下徘徊沈思和思念朋友的感傷情懷。
《懷念故人》是壹首非常著名的鋼琴曲，但是流傳的時間並不長。這是20世紀30年代在古代小提琴家彭誌清先生家中收藏的壹張樂譜。著名廣陵小提琴家張子謙先生說:當時其他小提琴家都希望彭先生把這個樂譜流傳出去。但彭先生說，他家裏收藏的樂譜已經被要求不要發表，因為怕走樣走樣。後來在很多老師和老前輩的努力下，彭誌清先生同意發表這首歌，張子謙先生在《今日秦雨報》1937發表了這首歌。現代音樂人也在《追憶似水年華》的演繹中加入了自己的演奏風格。張子謙老師的表現可以說是最接近原聲的了。張子謙先生的鋼琴演奏技巧已經到了登峰造極的地步，並且得到了彭誌清先生的親自教導，所以鋼琴音樂的表達更接近原著的味道。
《追憶似水年華》中“記憶”的表達
明末清初著名鋼琴家徐尚英在他的《西山琴情》壹書中提出了“弦與指、指與音、音與意”的和聲，這三個要求對鋼琴演奏者的演奏技法有著明確的要求。《懷念故人》中的想法，是鋼琴家對故人的思念之情。如果鋼琴家的技術還沒有達到很高的水平，他可能只會根據鋼琴譜彈出樂譜上的樂句，而鋼琴曲中要表達的感情根本無法表達。在這種情況下，彈出的鋼琴曲是沈悶的。彭誌清先生之所以壹開始不想把這首歌傳播到國外，也和手法有關。《憶故人》具有少聲多韻的藝術特點。從技法壹開始就以“回憶”為主題，為呈現“回憶”的意境做鋪墊。在我們的演奏中，要求鋼琴家以恰到好處的速度和力度彈奏右手，演奏出持久的魅力。其音樂內容以《回憶》貫穿整首歌，充滿憂郁的思緒。因此，要求鋼琴演奏者的左手音準等技法能夠將鋼琴曲的主題融入到鋼琴曲的旋律中，使音樂有輕重緩急，處理好過渡。玩《懷念故人》的時候，壹定要在心裏有所感悟，才能有所作為。如果妳想的都是和諧快樂，那和原曲想表達的就大相徑庭了。表演者只有做到這些，才能真正詮釋《憶故人》這首歌。
表白意願
古琴是壹種和自己對話的樂器。它的音色很安靜，鋼琴的聲音就像在竊竊私語。《憶故人》這首歌非常清晰地展現了古琴的特點。所謂緬懷故人，是鋼琴家自己對故人的向往，不可能像其他樂器那樣喧鬧。只有鋼琴師才能理解這種向往，他在琴聲中獨自沈溺於過去。彈鋼琴是生命的振動。