壹、鏤空平面形態之美
鏤空形式來源於雕刻技術，最初是指在承托物上雕刻穿透材質的圖形或文字。這種技法在後期被廣泛應用於各種藝術設計領域，從二維平面裝飾畫到三維景觀展示裝置，從小的包裝結構創意到巨大的建築外觀設計，從傳統工藝品到現代設計日用品。鏤空形式的審美價值不僅在於材料的表現手法，更在於它對形式美規律的堅守，對藝術作品形式美感的表達，對視覺審美高度的提升。畫面與底部的關系是平面設計中最基本的內容。我們來討論壹下二維圖形視覺建模中圖片底部鏤空的幾種形式。
1.浮雕鏤空
在人物和底部的鏤空造型中，第壹種表現形式就是通過作品的背景，也就是底部部分進行雕琢。經過透雕後的圖像呈現出“鏤空陽線”的視覺效果，保存下來的畫面圖案元素呈現出方形與圓形的對比，形狀上的大與小，排列上的疏與密，高與低，遠與近的關系，元素之間也是相互分離，從整體畫面上來看。與傳統的平面設計相比，這種表現形式是獨特的、審美的。劃分作品的表面區域，使畫面的底部分離，保留的部分是畫面，剪切的部分是底部。人物部分向前突出，底部向後凹陷，從而產生浮雕美感。
2.分層掏空
第二種表現形式是將鏤空部分設計成圖紙，俗稱“鏤空陰線”。它的具體操作方法是“切割”平面的某些部分，從而產生壹些裝飾性的圖形和文字。圖中部分向後凹，底部向前凸。平面上的疊加感和視覺上的縱深感，帶來了壹種二維平面上的空間感。
3.掏空實際情況
第三種手法是畫面與底部的虛實倒置和* * * *的存在。在* * *大綱的影響下，“圖”和“底”的清晰度減弱，兩者之間的對比減弱，甚至相互轉化。在這個轉化過程中，很容易產生視覺上的混亂。“圖”與“底”形成壹對對立統壹的矛盾體，相互依存，形成壹種真與假的美。
二、鏤空的設計意義
1.視覺引導
人眼在觀察時，視覺特性決定了他們習慣於關註壹定範圍內圖形的邊緣，鏤空設計正是利用了人類視覺的這壹重要特性。“雕刻”的加工完成後，平面上就出現了“空”的形象，出現了“缺口”，也就是這個“缺口”形成了平面內部的邊緣。註重邊緣的視覺特性，使得“縫隙”區域成為平面設計頁面中極其重要甚至是唯壹的視覺焦點。比如在海報設計中，基於人類視覺的這壹特性，設計師通常會把要表達的信息點主要安排在頁面的“縫隙”附近。這時候，鏤空就不僅僅是壹種簡單的表現形式了，它還有吸引眼球的作用，讓設計中要傳達的信息更加引人註目。
2.心理興趣
這在書籍裝幀設計中尤為明顯。鏤空的過程讓書籍的閱讀變得更加有趣，也讓書籍與讀者的交流更加順暢。閱讀時，讀者就像壹個尋寶者，通過頁面上被挖空的地方搜索下面的圖文。好奇心是人的天性，在尋求與被尋求的交替過程中充滿了發現的快感。
3.裝飾圖像
挖空頁面後，“雕刻”出來的圖形形狀變得更柔和、更有層次感、更有美感。鏤空的圖形突破了規則幾何圖形的限制，可以根據表演需要隨意雕刻出豐富準確的形狀。直線和曲線相互交錯，圖形邊緣高低起伏，形象不定。這種視覺上不均勻的美是令人愉悅的。
三、鏤空設計的註意點
隨著鏤空表現手法和實現技術的不斷發展，大部分平面設計師的想法壹般都能得到滿足。但是，我們必須認識到，鏤空只是壹種設計形式，壹種表現技術。它是手段而不是目的，絕不能濫用。這種形式的使用必須自然，容不得絲毫勉強。再先進的技術也無法完全掩蓋鏤空圖形與材料的矛盾。平面設計師在進行鏤空表演時，要根據載體材料的特點，對鏤空圖形進行適當的調整。比如包裝設計，較薄的紙張鏤空時，鏤空面積不能太大，否則會造成紙張斷裂，而較厚的紙張壹般不受此限制。如果在較薄的紙張等載體上不可避免的鏤空，鏤空的形式壹定要微調。常見的方法有三種:簡化復雜形狀；把太小的形狀適當放大；適當加寬形狀之間的連接間隙。
四。結論
鏤空的平面設計在視覺上給人空靈的藝術享受。在創作上，更註重“神大於形”的意境；在造型上，只追求情感上的相似，忽略表面上的相似，提倡“不求相似，但求精神上的相似”的創作理念和手法。這種源於中國傳統手工藝的藝術表現形式，體現了“思雲”這壹民間思維的重要性。