據不完全統計，中國各少數民族地區約有360種傳統戲曲，數萬種傳統劇目。新中國成立後，許多傳統劇目被改編，表現現代生活主題的新歷史劇和現代劇受到觀眾的熱烈歡迎。比較流行和著名的劇種有:京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦劇、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲、湖南劇等。有50多個劇種，尤其是京劇最受歡迎，覆蓋全國，不受地域限制。但近年來，我國戲劇藝術的發展日漸衰弱，受到新藝術的沖擊，特別是港臺歌曲大量湧入內地，偶像化，壹個學生，渴望明星，卻對我們中華民族的藝術瑰寶知之甚少。
回應者:/倫-魔法學徒第壹關4-22 15:50
中國古代戲劇之所以叫“戲”，是因為它主要由“戲”和“曲”組成。中國的戲曲主要有宋元時期的南戲，元明時期的雜劇，明清時期的傳奇和傳說，以及現代京劇和其他地方戲曲的傳統劇目。是中國民族戲劇文化的總稱。
○現代戲劇主要指話劇、歌劇、芭蕾等。20世紀以來從西方傳入，以戲劇為主體，而外國戲劇壹般指戲劇。
中國戲曲歷史悠久，起源於模仿勞動的歌舞。
(壹)先秦——中國傳統戲曲的萌芽階段。《詩經》中的“頌”和《楚辭》中的“九歌”，都是祭祀神靈時載歌載舞的歌詞。從春秋戰國到漢代，娛樂性歌舞逐漸演變。漢魏至中唐時期，出現了“嬌滴滴”(即百戲)，以問答方式表演的“參軍”，演生活小故事的“舞娘”，都是萌芽的劇目。
(2)唐代(中後期)——戲曲的形成時期。中唐以後，中國戲劇突飛猛進，戲劇藝術逐漸成型。
(3)宋金時期——中國傳統戲曲的發展時期。宋代的“雜劇”、金代的“庭院式”、說唱形式的“朱功調”，都在音樂、結構、內容等方面奠定了元代雜劇的基礎。
(四)元代——中國傳統戲曲的成熟期。到了元代，“雜劇”在原有基礎上有了很大發展，成為壹種新的劇種。它具備了戲劇的基本特征，標誌著中國戲劇進入了成熟階段。
元雜劇是在民間戲曲的沃土上繼承和發展前代文藝成果，經過教學車間、劇場、演員、音樂家和“書友會”的共同努力而改良和創造的綜合性舞臺藝術。形而上，元雜劇用四套北曲安排故事，脫節的部分用楔子組合，形成四折壹楔的慣用格式(王實甫《西廂記》是元雜劇中獨壹無二的小說，* * *寫了五本21折)，每壹折都是由同壹宮調的若幹曲調組成，必要時加壹個“楔子”。結尾用二、四、八行概括全劇內容，稱之為“正題”每折包括三個部分:屈詞、說白()和()。曲辭是根據導師所需要的曲牌而寫的，也叫文曲、歌詞或抒情詩。它的功能是講故事，刻畫人物。所有的歌詞都押韻。白話文是以言語的形式表達劇情或說明人物關系的藝術手段，可分為對白(人物之間的對話)、獨白(人物單獨表達個人感情和願望的文字)、旁白(人物從舞臺上其他選手口中向觀眾背誦的文字)、白話文(歌詞中插入的文字)。主體是動作、表情等。壹部戲壹般都是壹個人唱到最後或者結尾，其他腳都是白的不唱。節目結尾的主唱叫“終書”，節目結尾的主唱叫“終書”。
足部顏色:
結尾:男角。男主角是元雜劇中的男主角。
丹:扮演壹個女性角色。鄭丹(劇中的女主角)，肖丹和查丹。
荊:俗稱“花臉”、“油彩臉”，多以特殊人物或外貌扮演男性角色。例如，的公務員(政府官員)袁就屬於這壹類。
醜:又稱“三面”或“小面”，多演幽默風趣的角色，包括文醜、武醜等。
外:元代的雜劇有三種，即外末、外旦、外經等。，分別是結尾的次要角色，丹和靖。監守自盜-外部的終結。
雜:又稱“雜”。扮演老婆婆的角色名。如:蔡。
短短幾十年間，元雜劇作家創作了至少五六百個劇本，至今仍有150多個劇本保存至今。這些作品全面而深刻地反映了元代的社會生活，其中許多優秀作品成為我國寶貴的文化遺產。如關漢卿的《竇娥元》，描寫了善良天真的童養媳竇娥的悲慘遭遇，反映了高利貸者的殘酷剝削、地痞勒索和貪官枉法，深刻揭露了元朝社會的黑暗現實，歌頌了被壓迫者的堅強意誌和不屈不撓的反抗精神。馬致遠的《漢宮秋》借助歷史題材，描寫了王昭君為國盡忠、毛延壽賣國以及群臣的腐敗無能，無情地揭露了元朝的民族壓迫，諷刺了當時的統治者。王實甫的《西廂記》描寫了封建社會青年男女爭取婚姻自主權的故事。從《絕色》、《對聯》到《拒絕結婚》，崔鶯鶯對愛情的渴望得到了充分的展現。但她出身名門，受封建禮教的影響和束縛。於是，她有了“鬧珍”“倚珍”等波折。她最終在《聽琴曲》、《禮記》、《長亭》等場景中走上叛逆之路，為她的作品增添了濃厚的喜劇色彩。全劇以爭取婚姻自主權與遵守“父母之命”之間的矛盾為主線，以崔鶯鶯、張勛、媒人之間的誤會與沖突為副線，有節奏地交織展開，張弛有度，動靜結合，喜憂參半，聚散交錯，異彩紛呈。其“願世間眾生皆成安康”的主題思想和鮮明生動的藝術形象具有強大的藝術魅力，能給人以強烈的感染，深受廣大群眾的喜愛。
○元曲四大家:關漢卿——《竇娥元》；鄭光祖——《倩女幽魂》；白樸——《吳彤雨》；馬致遠——《漢宮秋》；
(5)明清——中國傳統戲曲的繁榮時期。到了明朝，傳說發展起來了。明傳奇的前身是宋元時期的南戲(南戲是南曲的簡稱，是在宋代雜劇的基礎上結合南方地區的曲調發展起來的壹種新的戲劇形式)。溫州是它的發源地。南戲在體制上與北雜劇不同:不受六折或壹人唱到最後的限制。它有開篇故事，多為大團圓結局，風格多為纏綿悱惻，不像北方雜劇，形式上更自由，表達生活更方便。不幸的是，早期南戲的書籍很少被保留下來。直到元末明初，南戲才開始興盛起來。經過文人的加工和改進，這部不夠嚴謹的短劇終於成為壹部相當完整的長劇。例如，《琵琶記》就是壹部從南戲過渡到傳奇的作品。這部作品的主題來源於民間傳說，完整地展現了壹個故事，具有壹定的戲劇性。曾被譽為“復興南戲之祖”。明中葉，湧現出壹大批傳奇作家和劇本，其中以湯顯祖最為成功。他壹生寫了許多傳奇劇，《牡丹亭》是他的代表作。作品通過杜麗娘與柳夢梅生死離別的故事，歌頌了反對封建禮教、追求幸福愛情、要求個性解放的反抗精神。作者賦予愛情起死回生的力量，克服了封建禮教的束縛，取得了最後的勝利。這在當時封建禮教牢牢統治的社會中具有深遠的社會意義。這部劇問世300年來，壹直受到讀者和觀眾的喜愛。直到今天，《閨房》、《驚夢》等片段依然活躍在戲曲表演的舞臺上，放射著它的藝術光彩。
中國傳統戲劇
1，昆曲
昆曲，又稱“昆曲”、“昆劇”，是壹種古老的戲曲。起源於江蘇昆山，明中葉以後開始流行。那時候的傳奇劇種多是昆曲唱的。南昆除了保持早期昆曲的特點外，還在全國形成了許多分支，如北方的昆藝、項堃、川昆等。昆曲以其優美柔和的風格、細膩抒情的表演、載歌載舞、嚴謹的程式，是中國古典戲曲的代表。(圖332、333、334和335)
2.高空腔
高腔是中國傳統戲曲聲腔體系的總稱。因發源於江西益陽，故原名“益陽戲”或“弋戲”。其特點是表演簡單，歌詞通俗，唱腔高亢激越，壹人唱而眾人和，只用金鼓打節，不用管弦樂伴奏。明中葉起，由江西傳至全國各地，並在各地形成了川劇、湘劇、贛劇等不同風格的高腔。(圖336、圖337)
3.梆子腔
梆子腔是壹種戲曲聲腔體系的總稱。它起源於山西、陜西交界處的“陜梆子”，以高亢有力的唱腔和用木梆子擊掌為特征。然後向東向南發展，在不同地區形成了不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。(圖338、圖339、圖340)
4.京劇
京劇又稱“皮黃”，由西皮和黃兒兩個基本音調組成，它還唱壹些地方曲調(如劉孜戲和吹腔)和昆曲曲牌。1840左右在北京形成，盛行於三四十年代。它有時被稱為“國劇”。現在還是有全國影響力的大劇。它是中國現代戲曲的代表，業務全面，表演成熟，氣勢恢宏。(圖341、圖342和圖343)
5.萍聚
清末，評劇是在河北灤縣小曲《對面蓮花落》的基礎上形成的。它最早流行於河北農村，後進入唐山，被稱為“唐山落子”。20世紀20年代左右在東北流行，出現了壹批女演員。20世紀30年代以後，在京劇和河北梆子的影響下，評劇日趨成熟，出現了白、采蓮、艾連軍等流派。1950後，《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐的抱怨》、《秦香蓮》等劇目在全國影響較大，出現了新、、、等著名演員。評劇在河北和北京仍然很受歡迎。(圖344、圖345)
6.河北梆子
河北梆子是流行於河北和北京的梆子劇種，起源於陜陜交界的鄯善梆子，經山西傳入河北，由河北方言和北京方言結合而成。它保持了梆梆腔的特點，唱腔洪亮暴力，善於表演悲壯的情節。河北梆子的名劇有蝴蝶杯、轅門斬子、杜十娘等。(圖346、圖347)
7.晉劇
晉劇又稱“中路梆子”，由晉陜交界的鄯善梆子發展到山西，結合山西語言的特點而形成。現在流行於山西中部、內蒙古、河北。它保持了以拍子擊掌的特點，其音樂風格不僅高亢，而且溫柔細膩。表演通俗簡單。名劇有《金枝》、《小宴》、《賣畫劈開門》。(圖348、圖349)
8.蒲劇
蒲劇，又稱“周浦梆子”，是由晉陜交界的鄯善梆子發展而來，是最初的鄯善梆子。現在流行於山西、陜西、河南的西南地區，音腔和陜西差不多，語言也是陜西話。名劇有掛畫、殺狗、殺驛站等。(圖350，圖351)
9.上黨梆子
上黨梆子，山西四大梆子之壹，是由山西西南部的周浦梆子發展而來，流行於山西東南部的上黨地區。除了梆子，它的聲腔還唱昆曲、皮黃戲和羅羅戲。劇目有《三俗宴》《東門會》。(圖352)
10，雁戲
燕戲，又稱“北路梆子”，由“周浦梆子”發展而來，流行於晉西北、張家口、河北、內蒙壹帶。據說對河北梆子的形成影響很大。劇有《血手印》、《金水橋》。(圖353)
11，秦腔
秦腔又稱陜西梆子，是最早的梆子劇種，形成於明代中期。他的表演粗獷樸實，唱腔洪亮激越，聲音如吼，善於表現悲劇情節。劇目有《蝴蝶杯》、《遊桂山》、《三滴血》等。(圖354)
12，兩人桌
二人臺是流行於內蒙古、山西、河北張家口壹帶的戲曲，它是在內蒙古民歌和山西民間曲調的基礎上形成的，後又吸收了山西戲曲的表演元素而逐漸成熟。表演充滿生活氣息，歌詞膾炙人口。劇多為表現農村生活的小劇，如《走西口》、《五兄弟放羊》。(圖355和356)
13，嵇戲
吉戲是吉林省流行的壹個劇種。20世紀50年代在東北“二人轉”的基礎上發展起來的，曲調輕快，詞句通俗，表演樸實通俗，有《燕青》、《包公的補償》等劇目。(圖357)
14，龍江戲
流行於黑龍江省的龍江戲，是20世紀50年代在“二人轉”、拉戲、皮影戲和東北地方民歌的基礎上形成的。它的表演輕松幽默，歌詞膾炙人口。劇目有《雙鎖山》、《廢都寶玉》等。(圖358、圖359)
15，豫劇
豫劇，又稱“河南梆子”。明末傳入河南的陜西梆子，是結合河南方言和民間曲調發展起來的，現在流行於河南、河北、山西、山東等省。最初有四大流派，即豫東、豫西、湘府和沙河調。現在以豫東豫西為主。常香玉、陳素真、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名女演員紛紛亮相。劇目有《指揮中的穆》、《紅娘》、《花大朝》、《花轉槍》和現代話劇《朝陽溝》。(圖360，圖361)
16，粵調
越調是河南的壹種地方戲，流行於河南和湖北北部。又叫“四股弦”，因為是主要的伴奏樂器。音樂以板腔為主，也唱曲牌。著名演員包括沈等。劇目有《姜維》、《李天寶的嫁衣》、《諸葛亮的喪》等。(圖362)
17，河南曲阜
河南曲劇是河南省的壹種地方劇種，流行於河南省及鄂西北地區，由曲藝“河南曲子”發展而來。歌聲輕柔婉轉，擅長悲劇內容。劇目有童、陳三亮、華庭輝等。(圖363)
18，山東梆子
山東梆子是山東省的地方戲曲，流行於山東菏澤。因其古名“曹州”，故又稱“曹州梆子”。這個梆子體系是由鄯善梆子經河南傳入山東後形成的。主要劇目有《墻的故事》。(圖364)
19，魯劇
魯劇是山東省的地方劇種，流行於魯中、江蘇、河南壹帶。20世紀初由民間說唱藝術“山東”發展而來，1950命名為“魯劇”。魯劇表演充滿生活氣息，通俗樸實，唱腔簡單，易學易唱。因此，廬劇在廣大農村有很大的影響。話劇有《王的之借》、《冼大嫂》和話劇《李二娘再嫁》。(圖365、圖366)
20.淮劇
淮劇是江蘇省的地方劇種，流行於江蘇、上海和安徽。它起源於江蘇民間戲劇，後吸收徽劇的藝術因素，逐漸發展成熟。他的表演粗糙簡單。劇目包括傳統劇目《女審》、《三個女人搶板子》和新劇《金龍與蜉蝣》。(圖367)
21，滬劇
滬劇是流行於上海的地方劇種，起源於上海浦東的民歌，後來形成了上海《談春調》，受到蘇州《談春》的影響。20世紀30年代以文明戲的形式在上海演出，定名為滬劇。劇多為現代題材，如哭笑婚、羅漢錢、蘆蕩火等。(圖368)
22.鬧劇
滑稽戲是壹種流行於江蘇、上海和浙江的中國傳統戲劇。“獨角戲”起源於上海，後來發展成為曲調復雜、表演滑稽的鬧劇。主要劇目有三毛的《學生的意向》和《123快步》。(圖369)
23.越劇
越劇是流行於浙江的地方戲。發源於浙江省嵊縣“杜班”，1916左右進入上海，以“紹興文戲”名義演出。先是演員主導，後來變成了女演員主導。1938後，使用“越劇”名稱。1942期間，以袁雪芬為首的越劇演員對表演和演唱進行了改革，吸收了昆曲表演藝術的長處，形成了溫柔細膩的表演風格。有許多藝術流派，如袁(雪粉)派，殷()派，範(瑞娟)派，傅(泉鄉)派和徐(玉蘭)派。越劇有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英臺》、《紅樓夢》、《五個過生日的女人》、《西廂記》等。(圖370，圖371)
24.吳劇
吳劇是流行於浙江金華的壹種地方戲，又稱“金華戲”。這是壹部多聲部歌劇。其聲腔由高腔、昆曲、灘純、徽調組成，各有曲目和表演特色。劇目有《和尚與和尚會》、《牡丹去上課》、《斷橋》等。(圖372)
25.邵劇
邵劇是流行於浙江紹興和寧波壹帶的地方戲，形成於明末。以“357”“範二”為主聲腔，表演上擅長武術，風格粗獷樸實。劇目有孫悟空三打白骨精、龍虎鬥、懸無常等。(圖373)
26.徽劇
徽劇是流行於安徽、江蘇等地區的劇種，形成於清代中期，是壹種多聲部的劇種。主要聲部有壩子、吹腔、黃兒，還會唱昆曲、高腔、西皮。1790年，徽班進京為乾隆祝壽，後來演變成京劇。劇多為歷史題材，如根據《三國演義》改編的《水下七軍》。(圖374)
27.黃梅戲
黃梅戲起源於安徽，流行於安徽、江西、湖北等地。它的前身是黃梅地區的采茶調，清中葉以後形成了壹種民間戲曲叫“黃梅調”，用安慶方言演唱。20世紀50年代，在嚴鳳英等人的改革下，徽劇日臻成熟，發展成為安徽地方劇種。名劇有《天仙配》、《牛郎織女》、《女徐》等。(圖375、圖376)
28.閩劇
閩劇，福建流行的壹種戲曲。明代中期興起，清代基本成型，但規模較小。20世紀初，京劇的影響越來越大，聲腔基本完備，包括滑稽腔、洋腔、江湖、小調、班戈五種。劇目有《連音》、《天鵝宴》。(圖377、圖378)
29.莆仙戲
莆仙戲是福建的壹個地方劇種，原名興化戲，在明代中期完全成熟，流行於莆田、仙遊壹帶。音樂是曲牌風格，表演相當古雅抒情。劇目有張協的《狀元》、《重逢後》、《春草奔月堂》等。(圖379)
30.梨園戲
梨園戲是壹種歷史悠久的戲曲，可以說是戲曲的“活化石”。保存了許多宋元時期的南戲，如朱溫的鬼、荊、劉、拜、殺等。20世紀50年代以後，董生與施立和尹碣夫被編輯和演出。(圖380)
31，高甲戲
流行於福建晉江、隴西壹帶的高甲戲，起源於清代中葉，後吸收梨園戲的表演因素和劇目，逐漸形成規模。20世紀20年代，受京劇影響，逐漸走向成熟。它以小醜為主業，表演就像木偶壹樣，很有特色。劇有《連續升三級》《金魁星》。(圖381)
32.贛劇
贛劇是流行於贛東北地區的壹種戲曲，由明代益陽戲發展而來，由益陽戲、青陽戲、昆曲、亂彈戲等組成。劇目有《竇娥元》、《柴靜集》、《珍珠集》、《重生集》等。(圖382、圖383)
33.采茶劇
采茶戲是江西流行的壹種戲曲，主要是由當地茶農采茶時所唱的歌曲和曲調，結合民間歌舞發展而來。江西采茶戲分為東、南、西、北、中，在表演上各有特色。劇目有《孫城大九》等。(圖384)
34.漢劇
漢劇泛指流行於湖北、河南、陜西等地的劇種。它起源於湖北，原名“楚調”或“漢調”。主調是西皮調，也唱黃兒調。至今已有近300年的歷史。主要劇目有《宇宙前線》、《兩個李子》、《沈濤大學》等。此外，還有常德、湖南、廣東的漢劇，都是多腔戲，和湖北的有很大區別。(圖385)
35.湘劇
湘劇是湖南省的壹種地方戲，流行於長沙和湘潭。它起源於明代的益陽戲，後來吸收了昆曲和皮黃戲，形成了包括高音、低牌、昆曲、亂彈在內的多腔戲。劇目以高亢、隨性為主，如琵琶、白兔、拜月等。(圖386)
36.祁劇
祁劇又稱“祁陽戲”，流行於湖南祁陽、邵陽壹帶。源於明代益陽戲，聲腔以高音為主，也唱昆曲、戲。劇目有《木蓮傳》、《仲晶傳》、《大師戲》、《觀音戲》等。(圖387)
37.湖南花鼓戲
湖南古畫戲是湖南古畫和花燈戲的總稱，包括長沙古畫、嶽陽古畫、常德古畫、衡陽古畫、邵陽古畫等。他們有不同的舞臺語言，形成了自己的風格。古畫戲的表演樸實、歡快、活潑，以小生、肖丹、小醜為主要行當，善於利用戲迷的毛巾。劇目有《射鳥》、《劉海劈柴》等。(圖388、圖389)
38.粵劇
粵劇流行於廣東、香港、東南亞等粵語地區。形成於清初，由外地傳入的高腔、昆曲、皮黃、梆子與當地民間音樂相結合而成。音樂既是板腔體，也是音樂風格。劇有《搜索學院》《關漢卿》。(圖390)
39.潮劇
潮劇流行於汕頭、福建南部和臺灣省。主要受益陽戲、昆曲和外地傳入的漢劇影響，形成於明中葉，劇目中保留了不少宋元作品，如《陳三五娘》、《掃窗》、《鹿林回》等。(圖391)
40.桂劇
流行於桂東北和湘南的桂劇，形成於明末清初。其唱法以皮黃為主，也唱昆曲、高腔、吹腔。劇目有搶傘、撿玉鐲、櫃子邊等。(圖392)
41，色調
彩調，原名“調”或“采茶”，流行於廣西。在當地民間歌舞的基礎上形成，已有近200年的歷史，1955年命名為“彩調”。其表演自由活潑，充滿生活氣息。最有名的戲是《劉三姐》。(圖393)
42.壯劇
流行於廣西、雲南等壯族地區的壯劇，分為南路和北路兩派。前者起源於當地的“板凳戲”，其主要劇目是《龍文》和《肖尼》。後者起源於“雙簧戲”，其主要劇目是“寶葫蘆”。(圖394)
43.川劇
川劇是四川省的壹種地方戲，流行於四川及其周邊地區。它由昆曲、高腔、胡琴戲、彈戲和登喜戲組成，各有各的劇目。川劇唱腔高亢激越，表演幽默風趣，生活氣息濃郁。主要劇目包括傳統劇目《玉簪》、《柳蔭的故事》、《活捉王魁》，以及新編劇目《死水》、《變臉》、《黃金》。(圖395、圖396)
44.貴州戲劇
黔劇是貴州省流行的地方劇種，由民間藝術“秦文”發展而來，以揚琴為伴奏樂器，具有濃郁的地方特色。劇目有《珠娘郎妹》《奢香夫人》。(圖397、圖398)
45.雲南戲劇
雲南戲是流行於雲南、四川、貴州的地方劇種，形成於清末民初。由進口絲弦、襄陽、胡琴曲三種聲腔組成，以絲弦腔為主。戲劇包括牛臯的欺騙和闖入皇宮。(圖399、圖400)
46.傣劇
流行於雲南省傣族聚居區的傣族戲，形成於清代中葉，起源於當地的民間歌舞，吸收了京劇和雲南戲的藝術營養而形成。以二胡為主要伴奏樂器，表演簡單，載歌載舞。劇目有《E與洛桑·尼瑪》等。(圖401)
47.藏戲
流行於西藏、青海等藏區的藏戲，用藏語演唱。形成於17世紀，主要以佛教故事和民間傳說為代表。演員表演時戴面具。演出分為三個部分，第壹部分是開場，名為《遁》；第二部是戲劇，叫《熊》；第三部分是結尾的祝福，叫做“紮西”。最著名的戲是《文成公主》。(圖402、圖403)
48.皮影戲
皮影戲又叫“皮影戲”、“輕皮影戲”、“地方皮影戲”。壹種戲劇，其中用燈光照亮由動物皮或紙板雕刻的人物輪廓來表演故事。戲曲和唱腔多與地方戲互動，地方戲由藝人操縱，用音樂演唱。中國電影有1000多年的歷史。由於流行地區、唱腔和剪影材料的不同，形成了許多門類和劇種，其中以河北唐山的驢皮影戲和西北地區的牛皮皮影戲最為著名。其中，唐山皮影戲以精湛的雕刻技藝、靈巧的操縱技巧、抒情的唱腔音樂發展成為壹門綜合藝術。(圖404)