後來，小約翰向開辦了壹所私立音樂學校的約阿希姆·霍夫曼教授學習了對位法和和聲技巧。在與指揮家約瑟夫·德雷施學習和聲時，他的才華得到了極大的認可。同樣，他也受到了他的另壹位小提琴老師安東·科萊曼的高度贊揚，他是維也納宮廷歌劇院的芭蕾舞教師。由於這些人的高度贊揚，他成功地得到了當局的不成文的許可，可以公開演出。後來，他很快招募了足夠多的人，在‘Zur Stadt bel grad’酒館(維也納音樂家找工作的固定場所)擴充了自己的管弦樂隊。然而，由於父親的巨大影響力和權力，小約翰在劇院演出的合同幾乎沒有。最終，小約翰終於說服了維也納Hietzing establishment的Dommayer賭場給他壹個出道的機會。當地媒體瘋狂報道父子間的“施特勞斯家族內戰”。老約翰自己也非常生氣，因為他的兒子違背了他對兒子的願望。壹怒之下，他決定有生之年再也不進多姆邁耶的賭場。
小約翰·施特勞斯作品
在舞臺上表演，盡管Hietzing establishment是他早年多次表演取得輝煌成功的見證。
小施特勞斯:來世很牛逼。早在6歲的時候，小施特勞斯就在家裏用鋼琴演奏了自己的圓舞曲。
施特勞斯對兒子的音樂天賦感到非常不安，他禁止了孩子的所有音樂活動。然而，安娜為她的孩子在音樂方面的早熟感到自豪。她悄悄記下了孩子的出道。也許從那天開始，她開始設想壹個報復丈夫的計劃。她從微薄的家庭生活費中省下錢來聘請老師，給兒子上音樂課，希望小約翰有壹天能挑戰父親。
他的父親對小施特勞斯進入音樂行業並不感到完全驚訝。很多年前，老施特勞斯偶爾回家，看到兒子在練小提琴，就用鞭子打他。從那以後，老施特勞斯對兒子產生了懷疑，並深感困擾。他讓他的經紀人赫希警告維也納的主要舞廳，如果有人接受小施特勞斯在那裏的表演，華爾茲之父本人將從那個舞廳消失。小施特勞斯被各大舞廳拒之門外，不得不去郊區壹家咖啡館的花園裏開露天音樂會。
這位愛管閑事的人把小施特勞斯排練的消息告訴了他的父親。壹怒之下，老施特勞斯宣布當天晚上也要開演唱會。但後來，他得知自己的演唱會門票在黑市上不如兒子的門票受歡迎，於是取消了舉辦演唱會的計劃。老施特勞斯大發雷霆，最後病倒了。
忠實的赫希非常擔心華爾茲之父的健康，於是想出了壹個戲劇性的計劃。
他組織壹些人去小施特勞斯的演唱會鬧事。
演出的日子到了。人們早早離開城市，湧向郊區的咖啡館。壹大群沒有買票的人聚集在會場外面，急於擠進去，以至於當地政府不得不派出騎警包圍咖啡館。在花園後面的拱廊裏，坐著安娜·施特勞斯，她似乎在為她的兒子祈禱。
小約翰·施特勞斯作品
像他父親在巴黎的第壹場音樂會壹樣，小施特勞斯當天的第壹個節目是法國作曲家奧伯的歌劇序曲，這似乎遵循了壹個家族傳統。小約翰並沒有因為觀眾稀稀拉拉的掌聲而沮喪。他知道人們來這裏是為了把他和他父親作為作曲家進行比較。
接下來，他演奏了壹首圓舞曲——《母親的心》，這是小施特勞斯對母親的頌歌。美妙的音樂讓觀眾欣喜若狂，淹沒了會場的掌聲淹沒了赫希壹行人的噓聲。人們爬上椅子，揮舞著帽子、披肩和手帕，掌聲和歡呼聲持續了很長時間。另壹首圓舞曲《理智之詩》，在癡情觀眾的反復要求下，反復演奏了十幾遍，真是史無前例。
令幫助者困惑的是，甚至連赫希也高興地鼓掌歡呼。誠然，赫希是老施特勞斯的朋友，在其中有經濟利益，但他更忠於音樂藝術，他對任何真正的藝術家都不能不表示由衷的歡迎。
最後，在成功的喜悅中，小施特勞斯做了壹個容光煥發的手勢，請大家安靜，樂隊又奏起了輕柔的樂章。當輕柔的音樂在夜空中回蕩，觀眾面面相覷，幾乎不敢相信自己的耳朵。這不就是老施特勞斯最著名的圓舞曲《萊茵河上迷人的歌聲》嗎？在這段音樂的表達中
小約翰·施特勞斯
在愛情的部分，小施特勞斯加入了這樣壹種溫柔...隨著音樂的展開，觀眾逐漸明白了這壹集的深刻含義。小施特勞斯演奏父親的作品，不僅是對父母的致敬，也是請求父親原諒的祈禱。這讓觀眾淚流滿面，連男人也是。
在動蕩的歲月裏，1848年3月，維也納爆發了壹場革命。和整個城市壹樣，施特勞斯家族也分為兩派。老施特勞斯站在保皇黨壹邊，而年輕的施特勞斯站在起義者壹邊。然而諷刺的是，兩人都沒有任何堅定的政治信仰。父親成為壹個保皇黨只是因為他曾經執行命令；而他兒子的立場只是出於對他的壹些朋友的同情。這些年輕人就是想除掉梅特涅這個獨攬大權的首相，讓哈布斯堡王朝回來實行憲政。
在那個動蕩的日子裏，父子倆都掛上了軍樂團作曲家兼指揮的頭銜。為了鼓舞保皇黨的士氣，老施特勞斯寫了許多輕快的軍事進行曲，其中最著名的是《拉德斯基進行曲》。但小施特勞斯的作品卻被賦予了革命的標題，如《自由進行曲》、《學生進行曲》、《街壘之歌》等。
維也納起義最終失敗了。但戲劇性的是，小施特勞斯受到了人們的歡迎；而老施特勞斯則壹蹶不振，很多人對他支持保皇黨表示憤慨。絕望中，老施特勞斯帶著他的樂隊離開了維也納，去尋找過去大眾的崇拜。然而，這種希望也成了泡影。在布拉格，慕尼黑，
小約翰·施特勞斯
海德堡到處遭到人們的反對，甚至收到威脅和責罵他的信件。
當他回到維也納時，政治氣氛已經大為緩和。人們不再對老施特勞斯懷恨在心。他的音樂會仍然受到人們的歡迎。但是老施特勞斯常常顯得心煩意亂，不知所措。在接下來的幾個月裏，他壹直郁郁寡歡，與世隔絕，他的堅韌、熱情和活力，以及他迷人的靈感和憤怒，似乎壹下子消失了。
他對兒子的態度也變了。雖然他仍然與他的兒子和他的合法家庭沒有聯系，但怨恨已經消失了。他甚至暗自為兒子的音樂成就感到驕傲，渴望與他握手，但他固執的自尊心阻止了他這樣做。
1849年9月25日，老施特勞斯被猩紅熱奪去了生命。兒子聞訊趕來，發現父親赤裸的身體已經從壹張空蕩蕩的輕便床上倒在了地板上。櫃子裏所有的抽屜都被洗劫壹空，艾米麗已經掃走了所有能帶走的東西——甚至包括死者穿過的睡衣和床上的被褥。
兩天後，老施特勞斯的靈柩被擡到莊嚴肅穆的聖斯蒂芬大教堂。維也納各地有十萬人前來吊唁，各處鐘樓的數百口鐘聲響了起來，他們的哀嚎在空中回蕩。在葬禮的最後壹程，施特勞斯樂團的成員將他的靈柩從由四匹黑馬拉著的靈車上卸下，扛在肩上，送往卡倫堡多布林教堂的墓地。當時，作為壹個立誌成為音樂家的少年，他逃離了書籍裝訂車間，躺在這片長滿青草的山坡上。
《藍色多瑙河》1862 8月27日，小施特勞斯與10歲的歌手凱蒂結婚了。婚後，小施特勞斯過著與世隔絕的生活，只有幾個密友偶爾來訪。他招待客人的方式是壹起靜靜地打壹場臺球。他妻子的財富使他能夠完全從日常表演中解脫出來，全身心地投入到作曲中。
在世界上所有的圓舞曲中，《藍色多瑙河》可以說是最具代表性的代表作。年輕的施特勞斯創作這首舉世聞名的歌曲的靈感來自壹首描寫愛情的詩，其中有壹句“多瑙河，美麗的藍色多瑙河”
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河”。這首詩流暢的音節強烈地感染了他。那時，小施特勞斯正在為維也納少年合唱團創作壹首曲子。他把《藍色的多瑙河》作為男聲合唱的標題，放入音樂的前奏，讓人們在音樂的開頭就能想到這條潺潺的河流。奇怪的是，這首日後成為維也納音樂標誌的不朽名作，在小施特勞斯初次與觀眾見面時，被認為是他為數不多的失敗作品之壹。聽到演出失敗的消息，小施特勞斯壹點也不在乎。當時他只是咕噥了壹句“好吧，讓它見鬼去吧。”如果小施特勞斯沒有被邀請參加此後不久在巴黎舉行的國際博覽會,《藍色多瑙河》很可能會湮沒在他眾多的音樂手稿中，被人遺忘。
在巴黎，新發行的《費加羅報》要為小施特勞斯做廣告，壹位編輯提出，壹首巴黎人從未聽過的新歌肯定會為他的演唱會增色不少。這時，小施特勞斯想起了《藍色多瑙河》，於是打電報到維也納索要樂譜，改編成管弦樂。
多虧了《費加羅報》的編輯，《藍色多瑙河》在巴黎的首映在本屆世博會上引起了巨大的轟動。在世博會壯觀的大廳裏，小施特勞斯把他的傑作獻給了成千上萬的觀眾。這次能成功嗎？
隨著淡淡序曲音樂的發展，《藍色多瑙河》激昂的旋律就像這條美麗的河流，跌宕起伏，流淌逃避，最後逐漸回歸壹種詩意的寧靜...音樂結束了，但觀眾仍然陶醉在音樂的氣氛中——壹陣沈默之後，滿屋子的歡呼聲突然爆發了...新大陸的奇聞不在小施特勞斯的奇聞裏。
當時，《藍色多瑙河》已經讓小約翰·施特勞斯的名字在美國家喻戶曉。波士頓和平節的組織者邀請他在馬薩諸塞州指揮他的作品的演出。
然而，小施特勞斯擔心漂洋過海。最後，也許高達6.5438億美元的獎金使他克服了對水的恐懼。
波士頓和平節的組織者是過分熱心的人。小施特勞斯第壹次來到排練場。他壹踏上那裏，就看到了壹支真正的音樂大軍——近2000名音樂人和壹支2萬人的巨型合唱團。樂隊還配有由大小鐵砧、火警鈴和掛在木架上的凹凸不平的軌道組成的“編鐘”，以及由直徑為18英尺的“鼓王”組成的打擊樂器組。在這支音樂大軍面前，小施特勞斯站在壹個像瞭望塔壹樣的高臺上，幾十名副指揮通過雙筒望遠鏡觀察著他，然後把他的壹舉壹動傳達給他的演員。在強有力的節拍面前，整個樂隊就像壹門大炮，壹直強調音節準確性的小施特勞斯只能望天長嘆。
他的第壹個沖動是取消演出，但他被警告說，美國人不允許別人破壞他們的樂趣，他們經常以私刑報復。小施特勞斯給維也納回信說:“如果我拒絕指揮，我將付出生命的代價。”因此，他不得不把整場演出當成壹場鬧劇。
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在超過65438+萬的觀眾面前，小施特勞斯進行了十幾次這樣嘈雜的表演，但美國人卻大加贊賞。在美國短暫逗留期間，小施特勞斯成了轟動壹時的英雄。
女人以要求珍藏他的頭發為榮。小施特勞斯的男仆熱情地給了他們灑滿香水的信封——這些信封裏都裝著壹兩根從小施特勞斯的紐芬蘭狗身上剪下來的黑色卷毛。
生活的波折隨著時間的推移，小施特勞斯的感情也發生了變化。他和Kitty之間的和諧關系漸漸淡了。
1876年秋天，壹個年輕人打電話給凱蒂，向她要錢。
小施特勞斯不知道凱蒂和泰德斯科伯爵有兩個女兒，還有其他孩子。他把那個年輕人趕出去了，Kitty當時也沒說什麽，但是後來，她讓她兒子敲詐她。第二年4月的壹天，小施特勞斯很晚才出門，發現凱蒂在家中遇害。
妻子的突然去世對年輕的施特勞斯造成了巨大的精神打擊。他感到壹種難以形容的恐懼，跑到了意大利。他甚至沒有參加凱蒂的葬禮，他的哥哥愛德華處理了這件事。直到幾個月後，他才有勇氣回到維也納。這位曾經激情四射、魅力四射的小提琴手，不再彈琴，再也不拉弓了。
然而，小施特勞斯離不開愛，愛是使他能夠戰勝恐懼和死亡的精神依靠。
不久之後，他又結婚了——還是那個來自科倫的女孩，26歲的安吉麗卡。
小施特勞斯和他年輕貌美的妻子壹度成為社交聚會上引人註目的對象，小施特勞斯也是喜氣洋洋。然而，安吉麗卡不能生孩子，她也不能做任何有意義的工作。她經常覺得無聊，生活很無聊。她越來越嫉妒約翰的才華。小施特勞斯全神貫註於工作，但安吉麗卡認為這是故意冷落她。她不甘寂寞，開始尋找新的愛情。
小施特勞斯對安傑莉卡的古怪行為只字未提。不管他為此吃了多少苦，他沒有報復任何人。據人們所知，他既沒有訓斥她，也沒有和她吵架。後來，安婕莉卡只是悄悄地離開了家。
安吉裏卡走了，小施特勞斯很難過。他必須找到壹個合作夥伴。正好，他的壹個熟人去世了，留下壹個風姿綽約的寡婦，年齡21。阿黛勒，壹個銀行家的女兒，有良好的教養，小施特勞斯非常喜歡她。阿黛爾死於丈夫，帶著年幼的女兒感到孤獨。她感激地接受了小施特勞斯的關心和愛護。1883年8月5日，小施特勞斯和阿黛爾在科堡結婚了。
小施特勞斯現在已經58歲了，但他對阿黛爾的愛讓他恢復了青春活力。他幾乎每天都給阿黛勒寫幾封深情的信。去劇院指揮演出前，他會留下這張紙條:“親愛的阿黛爾！我想把音樂的速度從莊嚴的慢板換成敏捷的快板，這樣我就能快點回到妳身邊吻妳。妳的約翰。”
阿黛爾把小施特勞斯從抑郁和悲傷中拯救出來，她讓小施特勞斯安全度過了晚年。
在生命的最後幾年裏，小施特勞斯每天都在創作音樂，他很慶幸自己還這麽有活力——這在他這個年紀真的很難得。
5月1899日，奧地利傳統聖母升天節特別安排了壹場《蝙蝠》的演出，這是小施特勞斯在歌劇領域的代表作。74歲的小施特勞斯親自指揮了這部歌劇的序曲。他不顧汗流浹背，以年輕人的朝氣投身於音樂。演出結束後，他沒有坐馬車，而是從歌劇院走回家。他想放松壹下這場愉快演出的疲勞，享受壹下令人愉快的春天的氣息。
五月的維也納，到處都是紫丁香和金合歡的香味，街道兩旁的七葉樹開滿了白花。小施特勞斯走在綠蔭下，“蝙蝠”的音樂似乎還在耳邊回響...但這是他最後壹次走在街上。
第二天，他發燒了，高燒不退。醫生告訴阿黛爾，小施特勞斯得了大葉性肺炎。剛開始的幾天，他穿上厚厚的袍子瑟瑟發抖，仍然趴在桌子上為他的第壹部芭蕾舞劇《灰姑娘》作曲。盡管發高燒和咳嗽，他還是堅持下來了。最後，他臥床不起。6月1日，小施特勞斯昏迷不醒，開始胡言亂語。”阿黛爾講述了最後壹幕...突然，他從床上坐起來，痛苦地喘著氣，輕輕地哼著歌。這是壹首老歌，但我以前從未聽他唱過。從他蒼白的嘴唇裏，傳來壹首輕柔的歌:“小朋友，我的小朋友，現在我們要分別了。”...‘再亮的太陽，也會有下山的時候……’6月3日早上，他拉著我的手，壹遍又壹遍地吻我，卻壹句話也沒說。下午四點，他躺在我的懷裏，安詳地死去。'
那天下午在維也納公園有壹場音樂會。歌曲結束時，壹名男子走上前來，與指揮Creme Sa耳語了幾句。指揮沈默了壹會兒，然後對第壹小提琴手做了簡短的指揮。從那時起，他把這個消息傳遍了整個樂隊。音樂家們在樂譜架上改變樂譜，弦樂器演奏者給樂器加上靜音。
觀眾交頭接耳，等著他宣布下壹個節目，但指揮什麽也沒說。在觀眾的竊竊私語中，樂隊演奏了不朽的《藍色多瑙河》，速度是如此緩慢，音量從來沒有高過嘆息聲...觀眾明白了，然後默默散去。就這樣，維也納得知了小約翰·施特勞斯去世的噩耗。