唐詩的發展可以分為四個時期:初唐、盛唐、中唐和晚唐。
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初唐是唐詩的開拓時期。初唐詩壇承襲了齊梁的浮體詩風，流行宮體詩。能擺脫宮體詩漂浮詩風的詩人是王績。他推崇陶淵明的生活態度和詩歌風格，主要描寫田園風光和個人田園生活，詩風疏淡。
“初唐四傑”是指、楊炯、陸、和羅四位詩人。他們的主要貢獻是破壞和改造宮體詩，制定五律，發展七言歌。繼“四大家”之後，沈荃和宋是塑造格律詩的兩位詩人。
陳子昂是唐代第壹個舉起詩歌革新大旗的作家。他推崇漢魏古詩詞，主張“漢魏之風”、“雅興”。他以復古為創新，壹掃宮體詩的漂浮詩風，糾正了唐詩的發展方向，為盛唐詩歌的高峰鋪平了道路。
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盛唐詩歌代表了唐詩的最高成就。盛唐詩歌的兩大流派是以王維、孟浩然為代表的山水田園詩派和以高適、岑參為代表的邊塞詩派。王昌齡、王翰、王之渙、李奇、崔豪等邊塞詩派的重要詩人。李白和杜甫是盛唐時期的兩位偉大詩人，他們的詩歌代表了唐詩乃至中國古典詩歌的最高成就。張、何、張旭、鮑並稱為“吳中四子”。
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中唐前期詩歌創作處於低谷，後期又重新出現。大歷時期在唐代宗享有盛名的十位詩人統稱為“大歷十才子”。中唐前期的元結、顧況註重反映民生，是杜甫倡導的新樂府與白居易為首的新樂府運動之間的過渡詩人。中唐前期劉長卿、魏以山水詩著稱，是繼王維、孟浩然之後的又壹大家。陸侖、李益的邊塞詩是高適、岑參的後發。中晚唐的兩大詩歌流派是新樂府派和韓萌派。中唐時期，以白居易、元稹為代表的壹批詩人自覺弘揚杜甫的現實主義精神，從生活的源頭尋找詩歌素材，創作了大量新題材的樂府詩，運用新語言，標註新詩，掀起了新樂府運動。新樂府運動的骨幹詩人有張繼、王建和沈李。韓萌詩派和新樂府詩派幾乎同時出現，分別以韓愈和孟郊為代表。他們標榜“陳艷·武曲”，推崇古拙，尋求冒險，在藝術上回避熟悉，因難而刻意求新，形成壹種奇特的風格。除了兩大詩派，成就突出的詩人還有劉禹錫、柳宗元、李賀。
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晚唐是唐詩夕陽回光返照的時期。詩壇的整體情況是壹種強烈的感傷氣氛和壹種盛行的雕琢氣氛。李商隱和杜牧是晚唐前期非常著名的詩人，被稱為“小杜麗”。他們也是晚唐最有成就的詩人。晚唐時期，以皮日休、聶、杜荀鶴為代表的壹批詩人，發揚了中唐新樂府派的創作精神，註重反映民生，但藝術成就不高。
黃煌唐詩
唐朝(公元618-907)是中國古典詩歌發展的鼎盛時期。唐詩是中國優秀的文學遺產之壹，也是世界文學寶庫中壹顆璀璨的明珠。雖然距今已經1000多年了，但是很多詩詞還是被我們廣為流傳。
唐朝有許多詩人。李白、杜甫、白居易當然是舉世聞名的大詩人。除了他們，還有無數其他的詩人，像滿天的星星。今天有2300多位著名詩人。全唐詩中保存有他們的作品48900多首。唐詩題材廣泛。有的從側面反映了當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗；有的歌頌正義戰爭，表達愛國思想；有的描繪祖國河山之美；除此之外，還有人表達個人的抱負和經歷，有的表達子女的愛，有的講述朋友的友情，生活的悲歡等等。總之，從自然現象、政治動態、勞動生活、社會風俗、個人感受，都逃不過詩人敏銳的眼睛，使他們的寫作成為主題。在創作方法上，既有現實主義派，也有浪漫主義派，許多偉大的作品都是這兩種創作方法相結合的典範，形成了中國古典詩歌的優秀傳統。
唐詩的形式多種多樣。唐代古詩基本上有兩種:五言詩和七言詩。現代詩也有兩種，壹種叫絕句，壹種叫律詩。絕句和格律詩分別是五言和七言。所以唐詩基本有六種基本形式:五言古體詩、七言古體詩、五言絕句、七言絕句、五言律詩、七言律詩。古典詩歌對押韻和格律的要求範圍很廣:壹首詩中，句子的數量可以多也可以少，篇章可以長也可以短，押韻可以變化。現代詩歌對韻腳和格律有嚴格的要求:壹首詩的句子數量是有限的，即四行絕句和八行格律詩。每首詩用詞的平仄有壹定的規律，韻腳不能轉換；押韻也要求中間四句成為對仗。古詩詞的風格是上壹代傳下來的，所以也叫古風。現代詩有嚴格的規則，所以有人稱之為格律詩。
唐詩的形式和風格是豐富多彩和創新的。它既繼承了漢魏民歌和樂府的傳統，又大大發展了唱腔的風格。它既繼承了前代的五言古詩或七言古詩，又發展成為壹部敘事言情的長篇巨制；不僅擴大了五言、七言體的使用，而且創作出了風格特別優美工整的現代詩。近體詩是當時的壹種新體詩，它的產生和成熟是唐代詩歌發展史上的壹件大事。它把中國古代詩歌音節和諧、用詞精煉的藝術特征推到了壹個前所未有的高度，為古代抒情詩找到了壹種最典型的形式，至今特別受到人們的喜愛。但現代詩歌中的格律詩由於其嚴格的格律限制，容易被束縛，不能自由創作和發揮，這是其優點帶來的壹大缺陷。
初唐詩歌
這是唐詩繁榮的準備期。重要的詩人有被稱為“初唐四傑”的、楊炯、陸、羅，還有、沈全起、宋。唐代建國初期的詩歌仍然沿著南朝詩歌的慣性發展，柔美細膩，毫無生氣。“四大高手”的出現開始改變這種趨勢。他們才華橫溢，對現狀不滿，通過自己的詩歌表達憤慨和豪邁的懷抱，拓寬了詩歌的題材。如楊炯的《從軍》:
京都上烽火的火焰，長安城，粗瓦斯油。
離開宮殿，將軍將承擔指揮權；包圍敵軍攻城，精銳騎兵勇猛異常。
雪是黑的，旗是畫的，風是吵的。
我寧願做壹個下級軍官為國家而戰，也不願當壹個只刻了章的白面書生。
這種勵誌豪邁的風格給初唐詩壇吹來了壹股新風。這首詩表達了年輕人渴望參軍並為邊疆建功立業的願望。我寧願做壹個低級軍官(百夫長)，也不願做壹個老死不相往來的書生。繼"四傑"之後，陳子昂從理論上對南朝以來的弱詩風進行了批判，認為這種詩歌專門玩弄華麗辭藻，內容空洞，拋棄了《詩經》重視思想性的傳統。他對此深感憂慮，主張借鑒漢魏詩風，恢復建安時代的詩風。他的38首詩《感遇》將他的思想付諸實踐，影響很大。他在幽州城樓上寫道:“在我之前，過去的時代在哪裏？在我身後，未來的世代在哪裏？；我想到天地，沒有限制，沒有盡頭，我獨自壹人，眼淚掉了下來。”蒼涼遼闊，悲而不傷，被認為是古詩詞的絕唱。韓愈曾說:“壹國興文，以其子為榮，高也。”他評論了自己在唐詩發展中的重要作用。沈全祺和宋的貢獻主要是在詩律方面。他們總結了“永明體”以來詩人探索詩歌格律的成果，並以自己的詩歌推動了“近體詩”的定型。
欣賞唐詩，首先要對“近體詩”和“古體詩”的區別有壹個簡要的了解，掌握各自的特點，這樣才能更好地欣賞它們的美。
古典詩歌，又稱古體詩或古風。這個概念不同於通常的“古詩詞”。它是壹個特殊的名詞，指的是壹種流行於唐以前，並在唐代繼續流行的詩歌風格，與唐代形成的現代詩歌相對。古典詩詞的特點是:句子數量不限，每句話字數不限，可以押韻也可以不押韻，可以押韻也可以變化。不要求句與句之間平齊對應、字與字對抗。總之，古典詩歌在格律上相對自由，與現代詩歌在格律上有很大不同。古詩可分為五言古詩和七言古詩(或簡稱五言古詩和七言古詩)兩大類。此外，還有不規則句式的古詩，壹般歸類為古詩七首。有些古詩在數量、字數、格律上是壹樣的，但在押韻、層次、對仗上與格律詩的要求不壹樣，所以還是古詩。上面說的《古詩十九首》和陶淵明等人的詩都是古詩。
現代詩，又稱近體詩(“現代”和“現代”都是唐代術語)，強調嚴格格律。現代詩有四個基本要求:壹是規定了句子和字數；二是按規定的韻部押韻；第三，要求上句和下句的字平、對、粘；四是規定某些句子要用詞，即名詞對名詞，動詞對動詞，形容詞對形容詞等。
近體詩分為兩類:(1)律詩，由八句組成，其中五句叫五言律詩，七句叫七言律詩。(2)絕句由四句組成，其中五句稱為五言絕句，七句稱為七言絕句。下面舉幾個例子。眾所周知，王之渙在鷺鳥山莊:
太陽在西山附近慢慢下沈，黃河流入東海。
更上壹層樓，看得更遠
這是壹首五言絕句，必須是四句20字。其次，根據韻腳，它必須選擇壹個韻腳部分作為韻腳，而這首詩中的“柳”、“樓”兩個字屬於“十壹有”的韻腳。第三，它使用的文字必須符合規定的平面格式，這樣才能以和諧愉快的方式閱讀。這首詩的平面格式是:
平平淡淡平平淡淡。
平平淡淡，平平淡淡。
使用？標出來的字可以是平的，均勻的，剩下的不能是靈活的。平——指古漢語中的平聲壹詞；許——指古漢語中的“上聲”、“德聲”、“入聲”等詞。按現代漢語來說，尹平(第壹聲)和楊平(第二聲)是平的；上聲(第三聲)和去聲(第四聲)屬於儺。壹首絕句詩可以是對句的，也可以不是。這首絕句是第壹個對仗，後兩句是“要窮”到“要好”，“千裏”到“壹樓”，“眼”到“樓”。
讓我們以《鷺宿》這首詩為例，來說明現代詩歌最基本的格律要求。此外，還有五言絕句的三種平仄格式和* * * *的四種格式。七言絕句、五言格律詩、七言律詩也有四種平仄格式。關於現代詩的平仄格式，我僅以上面的例子給壹些提示，不再詳細介紹。如果妳不想寫這類詩，而是欣賞前人的作品，那麽大致了解壹下格律的要求也無妨。
七言絕句，我們以孟浩然的《送杜十四下江南》為例:
吳京是與水相連的故鄉，而妳要去的是春江。
夕陽西下，孤帆停泊何處？就眼界而言，斷人腸子。
在為遠行的朋友送行時，表達了懷舊和失望的心情。全詩四句28字，以“七陽”為韻，按章法平齊。因為絕句不允許對仗，所以這首詩沒有對仗。
五言律詩，我們來看戴樹倫的《除了睡在石崗上》:
誰問了酒店的事？冷燈和藹可親。
今晚是壹年的最後壹夜，我在萬裏之外流浪。
回首往事，是壹件無足輕重的事，傷心難過；孤獨的我只有苦笑和酸。
憂愁使我容顏老去，白發滿發，在壹聲嘆息中，又迎來了新的壹年。
這是壹首除夕夜的詩，遠離家鄉親人，惋惜自己的苦難。全詩八句四十字，以“十壹諦”為韻，偶而偶之。格律詩的壹兩句叫首聯，三四句叫排聯，五六句叫頸聯，七八句叫尾聯。對聯的對仗和韻的領口必須對立。比如這首對聯“壹年”與“萬裏”相對，“將盡”與“未歸”相對，“夜”與“人”相對；領口稀疏脫節，悲喜笑顏，前事不忘今身。
七言律詩，我們來看柳宗元的《別做我弟弟宗彜》:
孤魂雙愁，淚過江。
奸詐之黨，為黨不出京師而去，居外六千余裏；投下百越的蒼涼，面容憔悴，余生清貧。
桂嶺瘧林起，黑雲掛白行；歡迎來到洞庭春色，水天壹色美好未來。
方唯依夢，相思願眠枕；神遊在昏黃的燈光下，雲朵雲朵仿佛都是真的。
這是柳宗元被貶野龍城，去江陵送別堂兄劉時所作的壹首詩。他的心情極度悲傷和憤怒。全詩共八句，五十六個字，用韻“壹首”，平仄並行，對仗對句，項鏈對仗。七言律詩的第壹句用的是押韻，但不需要押韻。這個用押韻。
押韻還有壹種“拓”，就是把押韻擴展到10句以上，甚至百句。除了第壹個和最後壹個對聯，中間所有的句子都應該是對句。排列通常是五個字。
初唐時期唐詩風格完備，盛唐時期出現詩歌創作高峰。
盛唐詩歌
到8世紀初，唐朝有了所謂的“開元盛世”，經濟文化達到頂峰。在詩歌創作領域也有壹大批優秀的詩人，寫出了內容極其豐富的詩歌。其中，田園山水詩和描寫邊塞戰爭的詩占了相當大的比重，李白、杜甫也在此時出現。下面分別簡單介紹壹下。
田園山水詩
王維是這種詩歌最著名的作者。王維，本名雜，為《尚書》右職，又名。受佛教思想的影響，他厭倦了官僚生活，隱居了壹段時間，熱愛自然，熟悉農村。他的詩安靜閑適，有壹種靜態的美。如渭河邊的壹座農舍:
在夕陽西下的鄉村，牛羊沿著小路回家。
壹個穿著茅草門的粗獷的老人，靠在壹根手杖上，想著他的兒子，那個牧童。
有呼呼作響的野雞？飽滿的麥穗，熟睡的蠶，削好的桑葉。
霍霍，田夫，親切地互相問候。
難怪我向往簡單的生活，失望地唱起了《沒落》。
夕陽的余暉映照著村莊(集市淪陷)，回歸牧場的牛羊湧入村巷。老人思念著去放牧的孫子，拄著拐杖在柴門外期待著他的歸來。在野雞的叫聲中，麥子已經發芽，吃夠了桑葉的蠶開始睡覺。豐收年在望，荷鋤歸來的農民相見，感慨地談論著日常生活。這美麗的景色讓詩人想起了官場內鬥的勞累，他覺得生活在這樣的農村是多麽的寧靜和愜意。我忍不住唱“衰落，衰落，胡不歸？”在《詩經》裏。天黑了，天黑了，妳為什麽不回家？)，表明他對隱居農村的興趣。王維精通音樂、書畫，藝術修養深厚；蘇東坡評價他詩中有畫，畫中有詩。上面這首詩可以說是壹幅田園詩畫。
與王維齊名的詩人是孟浩然，原籍襄陽(今湖北省)，常稱孟襄陽。據說他在張九齡偶然遇到了唐朝的玄宗。玄宗知道他這首詩的名字，命他背誦。他在年底返回終南山時讀到了這句話，其中包括“我因犯錯誤而被明智的統治者驅逐”(我缺乏人才，所以明智的君主不需要我)。玄宗很不高興，說:“妳沒有要求做官，不是我不讓妳做官。怎麽能怪我呢！”後來沒有考上進士，也沒有正式做官。他長期流浪隱居，以山水詩著稱。他的詩《路過老人村》最受歡迎:
這位老朋友準備了壹頓美餐，並邀請我去他熱情好客的農場。
綠色的樹林環繞著村莊，綠色的山丘位於城外。
打開窗戶面對山谷菜園，遞過玻璃聊莊稼。
當第九個節日來臨時，請到這裏來看菊花。
壹個老朋友殺了壹只雞來做飯，邀請他去村子裏做客。近看，茂密的綠樹嚴嚴實實地包圍著村莊；遠遠望去，青山壹直延伸到遠方。打開門廊的窗戶，可以看到堆滿糧食的院子和綠色的菜園；壹杯酒談桑麻的成長與收獲。在這樣壹幅自然的畫面裏，和朋友們喝著酒，吃著美食，歡聲笑語，是多麽幸福和愜意啊！喝完酒後，朋友們依然戀戀不舍，相約1999年重陽節再聚，飲酒賞菊。
褚光喜也是壹個失意的隱士。他的《漁灣》描述了隱居的樂趣:
春來綠灣垂釣，春來杏花開。
池水清，水淺，蓮知魚散。
黃昏等待戀人，船是綠的，岸是綠的。碧綠遮天，落花浮地，池底見底，蓮動魚散，漁人意不魚。獨自欣賞這美麗的風景是最好的享受。日落垂釣綁船，在綠草如茵中等待好朋友(戀人)相見，這樣無憂無慮的生活，不等於神仙嗎？其實他們的生活也不會沒有煩惱和煩惱。但是，寫詩的時候，要先放壹放，抓住壹個美好的場景和情感，充分發揮。詩人滿足了自己的創作欲望，也給讀者帶來了美的享受。這叫詩。
邊塞戰爭詩
在唐代對外戰爭中，許多文人參與其中，對邊塞和軍事生活有親身體驗，服從軍隊而不是寫作，寫詩描寫荒涼的邊塞風光，歌頌士兵的勇敢精神，或詛咒戰爭帶來的災難，於是邊塞詩人應運而生。著名詩人岑參寫過壹部代表作《西遊記》:
妳沒看見嗎:沿著海邊的雪走，
沙漠中的沙子，黃色的飛向天堂。這第九個月的夜晚在輪塔吹著冷風，
和山谷，充滿了破碎的巨石像啄措施，向下，向前，隨風。
盡管是灰色的草，韃靼馬是豐滿的，在金山的西邊，煙塵聚集。
中國軍隊的將軍，開始妳的戰鬥吧！整夜穿著妳的鐵甲，
夜半行軍，淩厲的風尖如刀割臉。
積雪的汗水蒸在馬背上，凍結了五花硬幣的圖案。
妳來自營地的挑戰，來自冰之墨水瓶的挑戰，已經讓野蠻人首領心寒。
妳將不再需要壹場真正的戰鬥！我們在西關等待勝利的消息！！