趙怡青，電影導演、編劇、制片人，1981，河南陸毅人，現居北京。16歲開始公開發表文學作品；同時，多年來我壹直在探索圖像和詩歌的藝術。在《現代青年》、《上海小說》、《山東文學》等全國性公開報刊上發表多篇小說，做過記者、廣告公司創意總監。2011我完成了第壹部電影《男人背後的女人》的拍攝，這部電影在2012上映後引起了業界的關註。他的第壹部長篇電影，因為在極短的拍攝時間內，用極低的成本、極少量的資源，制作精良，被業內人士譽為“天才”導演。
中文名:趙怡青
Mbth:趙壹-青
國籍:中國。
出生地:河南陸毅
出生日期:1981年
職業:導演、劇作家、制片人
畢業學校:南昌大學
代表作品:男人背後的女人
履歷
趙怡青，青年電影制片人、導演、劇作家、詩人，1981，河南陸毅人。早年惡劣的學科環境造就了他對自由的向往和天馬行空的思想，他很早就表現出了很大的文學藝術天賦。對學校應試教育的反叛，讓他養成了獨立思考的習慣和爆發式的創作風格。同時在《現代青年》、《上海小說》、《山東文學》等全國性公開報刊發表多篇小說。2011完成自導電影處女作《男人背後的女人》的拍攝，正式開始電影人生。
生活經驗
新銳導演趙怡青:開啟電影詩意江湖
中國文壇的大作家莫言、劉震雲、賈平凹，壹半以上都是從農村走出來的。在整個文化藝術領域，電影由於其相對於詩歌、音樂等藝術形式的極高成本，往往被稱為貴族藝術。農村出生的人似乎不適合拍電影。青年電影導演趙怡青說:“我壹生中最大的幸運是我出生在農村，更大的幸運是我成長在農業文明向工業文明的轉型期。如果中國沒有農村，中國的藝術可能會前衛、多元，但會失去溫度。妳願意擁抱壹個華麗的僵屍還是壹個粗魯的村姑？”
趙怡青補充道:“莫言是農民英雄！我會成為電影界的莫言，我會比莫言走得更遠，因為我很有才，同時也很壞！在批判、詆毀、攻擊成為常態的網絡時代，壹個不好的點可以更毒，不侵其道！”
趙怡情也說:“我的驕傲是我沒有上過電影學院，我保留了壹顆藝術幼苗的野蠻生長！”
趙毅清的這些話讓筆者對他的成長經歷非常感興趣，決心對他進行壹次深度采訪，還原壹個走出農村的電影導演的人生軌跡。沒想到趙怡青不是回避就是無視采訪，好像記者要抽他的血。我去拜訪過他很多次，最後和他成了朋友，我也漸漸對他有了更全面的了解。
藥房-漫畫-夢裏的袁野
趙壹清的曾祖父是壹位開明富裕的農民，他的祖父是壹位德高望重的醫生。趙怡情的父親在學生時代，就野心勃勃，學業優秀！糟糕的時候來了。看著父親頭上戴著反動學術權威的帽子，祖父頭上戴著富農的帽子，趙壹清的父親悲痛萬分。這兩頂帽子提前報銷了他美好的未來。幾經周折，趙壹清的父親上了衛校，忍痛做了壹名鄉村醫生。作為後起之秀，趙壹清的父親將自己的遠大夢想寄托在孩子身上，直接導致了趙壹清童年時期受到的嚴苛到近乎殘酷的管教。
在黨中央的英明領導下，中國進入了新時代！幾年後，壹個鄉村醫生的兒子趙壹清出生了。在全國人民如火如荼，掀起改革開放浪潮的時刻，趙壹清在獄中開始了他悲慘的童年。他的父親並沒有嚴格限制趙壹清出去玩。童年的大部分時間，趙壹清都是壹個人坐在父親藥房的角落裏，看著父親默默“祝福”他的上百本漫畫。只有在睡夢中，妳才能在原野中奔跑跳躍！
學校-攝像機-語文教室
六歲的時候，趙壹清的娃娃上了小學。剛開始的幾天，他很開心。從家到學校，要穿過壹條長長的村街。趙怡青很珍惜上下學路上的空閑時間。尤其是我放學回家，往往是鄰居家的孩子已經到家，吃完壹碗飯。趙壹清的娃娃剛走到村街中間。
到了初三，所有的文字教材對趙壹清的娃娃都不再陌生，但數學課上對他的折磨卻與日俱增。在縣醫院工作的舅舅帶回家壹臺單反相機。九歲的趙壹清愛不釋手。他從取景器中尋找自己多年來看漫畫書所獲得的構圖經驗，被眼前流動的生動畫面所激動和感動！從那以後到大學，玩相機是趙怡青的主要愛好。
從小學開始，趙怡青在寫作方面的天賦和愛好幾乎得到了每壹位語文老師的欣賞和鼓勵。不止壹個老師說趙壹清會成名，在文學上有家室。但隨著成長過程中社會文化的變遷，趙壹清內心對未來有了新的思考和追求——其實童年的漫畫書和青年時代的相機，這兩個在他生命中長期扮演重要角色的夥伴，早已為他的夢想播下了種子。
“去北北——去北京，那裏有中國最大的舞臺，有更適合妳呼吸的空氣！”威嚴的吶喊在趙壹清心中響起！
北京-他的心-電影之路
2003年，在首都非典疫情最嚴重的時候，壹列載著趙怡青的火車開進了北京西站。走出車站，趙壹清看著街上戴著口罩的人群，深深吸了壹口可能含有病毒的空氣，感覺棒極了！感覺對於壹個大導演來說，不得不有點悲壯的感覺！他選擇在這樣壹個危險的時候去北京，是因為這樣有利於找工作。
在拍攝第壹部電影之前，因為投資方毀約，趙壹清在資金、設備、人員等方面都處於嚴重卑微的境地。業內有經驗的人聲稱，在這樣的條件下，只有天才導演才能完成壹部電影。面對諸多質疑，在極其簡陋的條件下，趙壹清從四個相信他的工作人員入手。大部分演員都是不專業或者邀請朋友客串的。在趙壹清的統籌安排和綜合調度下，拍攝過程異常順利。所有拍攝工作中唯壹的問題是，當趙壹清指揮攝影師向左搖鏡時，攝影師向右搖鏡。這個唯壹的問題不到五秒鐘就解決了——問題的根源是趙壹清指示相機手柄向左搖，而攝影師習慣性地理解為相機向左搖。十天後，電影的前期拍攝不僅按計劃順利完成，趙怡情還有余錢在酒店請大家吃了壹頓盛大的晚宴，算是婚宴。幾個月後，這部名為《男人背後的女人》的電影完成後期制作，順利通過審查，獲得上映許可，由中影新農村電影發行公司在全國發行。
第壹部作品在惡劣條件下的成功拍攝，不僅讓外界知道了趙怡情作為導演的藝術造詣，也看到了他作為制片人對項目的把控能力，進而為趙怡情帶來了新項目的投入。不過趙怡情並沒有急著開始拍攝新作品，而是投入了大量的時間進行精心準備！對於趙怡青來說，有內涵、有經驗、有勇氣的導演有錢，就意味著英雄配劍。他會躍上前去，開辟壹個屬於他的光影世界和壹個以假亂真的詩意江湖！趙怡青說:“雖然我決定在商業洪流中興風作浪，但我要求自己在每壹部作品中都要塑造壹個不亞於詩歌的精神內核。對我來說，電影商業化的過程就是在詩意的江湖中探索和穿行！這是我的命，也是我的命！”
個人工作
趙怡情於2011完成其電影導演處女作《男人背後的女人》的拍攝。這是壹部關註離異女性生活和心理困境的電影，具有強烈的人文思想和社會價值，同時在影像表達上進行大膽的探索和嘗試。中影新農村電影發行公司已正式在全國上映。
2013年8月，趙怡情的愛國微電影《釣魚島之戀》在優酷上映後，引起廣泛好評。影片以日本政府的“購島”鬧劇為背景，展現了壹個中國小男孩和壹個日本小女孩之間的純真友誼。日本女孩小靜是壹個自閉的孩子。她和她的父親和姐姐住在中國。她有壹個好朋友叫宗華，也是壹個自閉癥兒童。壹天，小因為的“夢想”離家出走了。宗華和蕭靜的姐姐方平壹路追著蕭靜。在這段特殊的旅程中，蕭靜和宗華突破了自身的困境，實現了生命的升華。
作品評論節選:“致敬！第壹次因為電影忍不住哭了。”——“這部電影就像壹面鏡子，能讓好人看到自己的可愛，讓惡人找到自己的恥辱！”"導演用最弱的角色表達了最宏大的主題。"——“有思想，有新意。原來愛國可以這麽溫暖！”“這是我看過的最好的愛國主義電影！!"
趙怡青的詩意紀錄片《北方電影廠》通過壹個電影廠的歷史變遷，表達了他對中國電影整體文化環境的關註。電影的詩意演繹，意境深遠。配樂選用貝多芬的《命運交響曲》，聲畫的恰當融合讓影片更加震撼。影片中有支持改革的詩句，如“傳頌的歷史不是屹立千年/而是在變化中重生”，還有“英雄的悲哀不是被人民拋棄/而是甘願墮落為市場的罪惡”等表述。總的來說，他表達了“北京電影廠/妳會離開/我願意相信這不是沒落的遷徙”的樂觀，受到業內人士的好評。
2014 1，趙怡情新作《高貴的童心》正式發布。影片以流動兒童為中心，講述了三個不同生活背景的八個孩子的故事，反映了兒童天真善良的天性在復雜的社會環境中的閃光，啟迪大眾反思自我，呼籲社會保護兒童權益。
有觀眾尖銳地評價該片:“短短20分鐘，兒童世界的善良、真誠、包容、友誼和成人世界的欲望、暴力、欺騙、背叛、貪婪、自私都展現得淋漓盡致！“影片最後，小乞丐和六個流動兒童壹起給流浪漢拜年，令人震撼！
這部電影的七個主角年齡最大的十歲，最小的只有五歲。這些城市的孩子，生活在優越的家庭，深入到社會底層、野外等惡劣的環境中，很好的完成了自己的表演，但同時也在現實中受到了很深的教育。
電影視點
才華橫溢的導演趙怡青把脈中國電影十大病癥。
采訪感言:三流藝人靠模仿和重復別人的經歷為生；二流藝人積累經驗，不斷重復；壹流的藝術家主動拒絕和拋棄經驗，不斷用天賦和探索精神創作出令人驚嘆的筆。壹流的藝術家往往會表現出天才的特質，這壹點在“零經驗、高難度，被業界譽為天才導演”的趙怡青身上表現得淋漓盡致！
中國經濟網:趙導妳好！我們知道妳在拍攝第壹部電影之前從未加入過任何劇組。是因為妳沒有機會嗎？
趙怡青:不是沒有機會加入劇組。找個臨時演員或者觀眾坐臺的工作比撒尿還容易！凡是在北影廠門前蹲點壹周的，都應該獲得加入劇組的機會。幾乎每天都有劇組的車拉人去。
中國經濟網:那妳為什麽不進劇組積累點經驗？
趙怡青:只有手藝人需要經驗。我知道如何成為壹名導演。我不需要向船員學習。經驗是技術進步的推進器，也是藝術進步的天敵。壹個藝術家經歷越多，他就變得越悲傷。我想成為藝術家級別的創意總監。我覺得經歷越多，潛意識思想的負擔越重，經歷只會成為藝術家的負擔。藝術家積累經驗，就是給自己建壹座墳墓。我相信很多想當導演的人加入劇組不是為了學習經驗，而是為了見面機會，但是劇組能給妳多少機會呢？即使妳是助理導演，妳也只是給導演帶個話，就像人角壹樣。很多人做了十幾年副局長，也沒有得到當局長的機會。因為圈子裏的人都知道，助理導演只是幫助導演執行他的創作意圖，與藝術創作實踐相去甚遠，甚至作為燈光工程師對影片沒有太大影響。與其在劇組裏積累負擔，等待無望的機會，不如到社會上去工作，積累更多的人生經驗。
我個人認為，對於想當導演的年輕人來說，在社會上獲得機會的概率要大於在劇組。同時，懷著熱愛電影的心，置身影視圈之外，沒有大量涉及利益的信息幹擾，更容易看到影視圈的問題。
中國經濟網:妳認為中國電影行業存在哪些問題？
趙怡青:目前中國電影是在壹種病態的狀態下快跑，發展迅速，同時也存在很多行業問題。隨便想想就能列出十個。比如生產者在通過社會渠道融資的過程中不誠信；項目高層人士健談；影片主題壹般不高；內容沒有新意；宣傳方式常規；導演和演員作為藝人，過多參與公共活動，過於接近功利；作曲和配樂質量較弱，優秀的電影作曲家較少；影評人素質低，無法公正客觀地引導電影輿論；有影響力的發行公司太少了——差不多有十家吧？
中國經濟網:不夠，就9個。
趙怡青:那補充壹下，觀眾的品味要求太低了。觀眾的低級趣味寵壞了電影創作者，當爛片也有好票房的時候，電影人就更不勤快了！
中國經濟網:妳認為這些問題會在短時間內改變嗎？如何解決這些問題？
趙怡青:我覺得壹個行業的病態變化，不是感冒壹樣能減三分，也不是壹個星期就能恢復健康的。目前電影行業大量問題的解決需要很長時間。電影人應該反思自己，做出更多改變。他們不應該事事依賴或責怪政府當局，不應該把精力花在這些方面。個人認為電影政策適合中國目前的國情，並沒有對電影創作造成太多的限制。如果舞者把自己的舞技差歸結於舞臺太小，那麽即使放在廣場上也跳不好。雖然我清楚地意識到當前電影行業存在的問題，但我努力在我的項目和作品中避免這些問題。同時，相信隨著觀眾口味要求的提升，以及更加規範的市場的推動，這些問題在整個電影行業都會逐漸得到改善。
中國經濟網:既然中國電影問題這麽多，為什麽票房那麽好？不僅年票房整體上趨於超過200億，而且票房超過654.38+0億的電影頻頻出現！
趙怡青:我個人認為中國電影票房飆升和電影本身關系不大，主要是因為中國經濟發展，人們口袋裏有錢進行文化消費，而在所有文化消費中，電影消費是很多人當中最爽的，所以更多的人走進電影院。
中國經濟網:經濟發展之後，人們為什麽要去進行文化消費？妳能進壹步解釋這個問題嗎？
趙怡青:作為高智能動物，人生活在兩個世界，壹個是現實世界，壹個是虛擬世界。我相信，即使是世界上最愚蠢的人，也曾夢想和幻想過某種情況。他的夢，或者說他幻想的某種情境，就是他的虛擬世界。
當人們在現實世界中獲得物質和肉體的滿足或釋放時，人們需要在虛擬世界中獲得精神和情感的滿足或釋放，而電影是直接把人帶入虛擬世界的好方法——當然網絡遊戲也可以——玩網絡遊戲的人就是電影的潛在觀眾。當他們厭倦了玩遊戲，或者國家對遊戲的管理更加嚴格之後，我感覺很大壹部分會去電影院看電影。從上億的粉絲可以看出，中國的電影市場才剛剛展現了壹點點，未來會更加驚艷。看票房超過20億的電影是有道理的，期應該不遠了。但與此同時，隨著大量高票房項目賺得盆滿缽滿，虧損的電影項目也會越來越多。我想建議全世界的投資者，如果妳想成為億萬富翁，就拿起妳的錢包，投資中國的電影吧！要麽讓妳破產，要麽讓妳迅速成為富翁！絕對刺激但不違法，妳不是在賭博，妳是在做文化產業！
中國經濟網:換句話說，中國的電影產業雖然問題很多，但是發展前景還是很好的！
趙怡青:很好！
中國經濟網:謝謝趙主任的采訪。祝妳工作順利，不斷出精品！
趙怡青:請不要祝我工作成功。我的工作從不出錯。解決問題是我工作的壹部分。作為中國經濟網的記者，請祝願中國早日從電影數量大國轉變為電影質量強國，祝願中國電影早日走向世界！我會為實現妳的第二個願望而不懈努力！
媒體采訪
電影:公益價值和商業價值的綜合娛樂
編者按:隨著經濟發展和社會轉型的加快，中國的離婚率迅速上升，特別是在北京、上海等許多經濟發達的城市，離婚率甚至超過30%。2012以來，這壹由來已久且愈演愈烈的社會問題引起了社會各界的關註，同時也有向農村蔓延的趨勢。2012年，壹部聚焦離異女性的電影《男人背後的女人》，由中影新農村數字電影發行公司在全國公映，引起了眾多觀眾的深思。日前，該片導演趙怡青接受了記者專訪，對相關問題進行了深入闡述。
記者:妳的電影風格很藝術，但主要發行區域在農村。妳覺得農村的觀眾能理解或接受妳的藝術表達嗎？
趙怡青:我個人認為農民的思想比生活在城市的人更深刻，更接近藝術的本質。
記者:妳認為藝術的本質是什麽？為什麽農民比生活在城市的人思考得更深刻？
趙怡青:藝術的本質是真善美及其創造性表達。真善美是人性中大家都認同的積極情感，讓人感到幸福和安全，是幸福的基礎。哈哈。
記者:《男人背後的女人》聚焦離異女性的困境。在影片中，妳主要以藝術的方式展現了這個群體的生活和心理困境，希望能啟發觀眾自己去思考。現實中，妳怎麽看待這個社會問題？
趙怡青:這與其說是社會問題，不如說是經濟問題。在準備寫劇本和電影的過程中，我看了很多關於這個問題的資料，也接觸了相關的社會機構。我發現這個群體最大的壓力是經濟困難。他們可以承受或忍受心理上的孤獨和抑郁，但衣食住行的經濟壓力和疾病治療的經濟壓力不是他們願意承受的。這些必須解決的經濟問題對他們的生活形成了最直接的迫害，進而形成並加劇了他們的心理困境。
記者:隨著人口流動的擴大和農村城市化進程的加快，農村的生活觀念也在迅速改變，農村的離婚率也有所上升。相信妳的電影會進壹步發揮積極的社會價值。妳對電影的社會價值持什麽態度？
趙怡青:電影是壹個很奇怪的東西。它是各種純藝術作品的集合，但不是純藝術作品..電影所涵蓋的表演、音樂、美術等都屬於學術界官方認可的藝術範疇，但電影並不是藝術品，因為它有很強的商業訴求。壹首詩，壹座雕塑，都可以是藝術品，在創作它們的時候，藝術家有天賦就夠了，創作它們的材料成本可以低到為壹支筆創作壹件東西而砍柴。但是相比之下，制作壹部電影需要很高的材料成本。所以，電影雖然是藝術作品的集合，但電影人需要通過電影實現商業價值，才能繼續藝術創作。
電影作為壹種文化消費品，其主要的文化價值不是或者不應該體現在文化娛樂上，而應該是文化教育——通過輕松、簡單、視聽的享受，教育和引導觀眾崇尚真善美，堅定他們的生活信念，增強他們的信心和勇氣。哪怕是壹部災難片，或者所謂的“兇殺加武俠”，也應該體現壹種積極的價值取向。如果電影沒有做到這壹點，再高的票房也只能說是票房成功，而不是好電影。所以電影的社會價值體現在精神價值和商業價值兩個方面，精神價值會對整個社會產生積極的作用。我更願意稱之為公益價值。
記者:妳的第壹部作品在中國農村上映，卻沒有在城市影院商業化。妳個人看重電影的商業價值嗎？
趙怡青:我個人非常重視電影的商業價值，我會在未來的電影項目中大力實現商業價值。
公眾行動
當前，社會面臨著“誠信危機”和“道德松弛”的局面。青年電影導演趙怡青發起的“交換名片，做好事”公益行動，將為建設文明和諧社會起到積極作用。
記者了解到，“交換名片做好事”公益行動是由趙怡青設計並發起的公眾自助參與模式，在促進社會人際關系整合、提升社會道德氛圍的同時，讓需要幫助的人有更多的機會得到幫助。通過佩戴“紅藍浮環”的動作標誌，兩個陌生人在街上相遇，可以停下來自然地握手問好，交換名片，分別離開。然後通過名片信息聯系對方，在自己方便的時候約好商量做壹件好事。趙怡青說:“紅色象征太陽，藍色象征天空。紅藍飄動環由壹個紅色圓環和壹個藍色圓環從中間系起，倡導大眾以太陽的熱情和奉獻，天空的寬廣和包容的情懷，積極參與公益行動。”紅藍浮環的制作和佩戴方式非常靈活簡單，熱心參與公益行動的公眾在身邊使用絲帶、繩子等材料。