合理分配和使用詩歌的音節，使之具有和諧流暢的音韻美，是完全必要的。但如果要求過於嚴格，必然會帶來壹些弊端。從現有的壹些材料可以看出，沈約等人對氣質的要求非常細致、復雜、嚴格，連沈約本人都難以達到要求，可見其難度之大。永明體對音律的嚴格要求無疑會給詩歌創作帶來壹些弊端，這壹點前人已經指出。但以往的評論只充分關註了永明體給詩壇帶來的負面因素。文學史發展的事實證明，四聲的發現和永恒體的出現，使詩人有了自覺掌握和運用音律的意識，這對增加詩歌藝術形式的美感，增強詩歌的藝術效果具有積極的意義。風格永恒的詩人，也就是有很多優秀的作品；更何況格律詩後來的成熟也是基於此！可以想象，如果沒有四聲的發明和永明體的出現，唐代的詩詞歌賦不會如此輝煌。《文心雕龍》(劉勰)
總之，永明體的出現標誌著中國古典詩歌的壹大進步。經過眾多詩人的不斷探索，它在用韻、對仗、遣詞、立意、意境等方面都比古典詩詞更加巧妙、華麗、嚴謹、凝練。當然，由於對形式美的過分追求和音病的限制，必然會產生“文采雅似形”(劉勰《文心雕龍·找工作》)、《文采禁忌傷其美》(榮蓉《詩序》)等弊端。但他們的優秀作品，畢竟為當時的詩壇註入了新的氣息，樹立了新的審美風格；他們豐富的藝術經驗也為律詩的成熟和唐詩的繁榮奠定了基礎。
在文學史上的地位
在“永明體”之前，“古體詩”又稱“古體詩”、“古風”，流行於詩壇。每句有四字、五字、六字、七字、雜字，偶字、韻字自由使用。唐代以後，形成了格律詩和絕句，稱為“近體詩”、“近體詩”。這與“古體詩”形成對比，在句數、字數、層次、押韻上都有嚴格的規定。這種“現代詩”的雛形是“新詩”，即“永明詩”。“永明體”的出現，標誌著古體詩暫時告壹段落，預示著“現代體詩”即將出現。因此，即使後人對“永明體”詩有這樣或那樣的批評，也應該肯定“永明體”詩在文學史上的地位，並給予應有的評價。