當前位置:成語大全網 - 詩歌朗誦 - 鄭愁予的現代詩《伏別》

鄭愁予的現代詩《伏別》

詩歌是闡發靈魂的文學藝術,而詩人、詞人則需要掌握成熟的藝術技巧,按照嚴格的節奏要求,用凝練的語言、密集的構圖、豐富的情感、豐富的意象,高度集中地表現社會生活和人類的精神世界。以下是我整理的鄭愁予的現代詩《送別》,僅供妳參考,希望對妳有所幫助。

伏別——鄭愁予

這壹次我離開妳,是風,是雨,是夜;

妳微笑,我揮手。

壹條孤獨的路會蔓延到兩端。

這時,妳已經回到了妳在河邊的家。

我想妳是在梳理妳的長發,或者整理妳的濕外套。

我從風暴中歸來的路還很長;

群山向遠方退去,平原更加擴張。

唉,這個世界害怕黑暗真的成形了...

妳說,妳太笨了,妳看起來像個放風箏的孩子。

不該綁了就放了。

風箏走了,留下壹根斷了的線;

書太厚,不應該打開扉頁;

沙灘太長,走不出腳印;

雲從洞來,泉從縫中滴。

壹切都開始了,海洋在哪裏?

“獨木橋”的初遇已經成為過去。

現在是壹片廣闊的草原,

我已經失去了養妳寵物的權利;

晚上紅白擦藍,多好看啊,

我也不擅長黃金水果園,

錯誤地進入了維克多的墳墓...

這次離開妳,我再也不想見到妳。

這時候妳已經安靜的睡著了。

留下我們未完成的,留給世界,

這個世界,我還在踩,

這只是妳的夢想...

詩人簡介與詩歌欣賞

(1933-),中國詩人,本名鄭,祖籍河北,山東濟南人。這位童年軍旅人的父親走遍了全國,長城內外,領略了祖國的風土人情和山水風光。1949年隨家人去臺灣後,他壹邊學習,壹邊寫作。他的作品得到了紀賢的賞識,並在1963成為現代詩社的主要成員。

他在古典文學方面有著深厚的修養,能將傳統的詩歌意境與西方現代藝術手法相結合。現代詩被改成了歌,大部分是鄭愁予和余光中。

鄭愁予的詩歌風格清新典雅。讀他的詩就像看到壹位穿著長袍的古代詩人。

在現代詩人中,鄭愁予是我最喜歡的。我很喜歡他的兩首詩《錯》和《送別》。好在青春裏,他的新詩壹路陪伴著我。這幾天看了傳統古詩詞,自然想到了這位現代詩人。《再會》也是壹首關於離別的詩,是壹首關於壹男壹女分手的悲歌。全詩分為三節展開詩意。

壹開始,傅別就指出了時間和氣候。他和女朋友分手的時候,沒有說發生在壹個風雨交加的夜晚,而是說:“這次我離開妳,是風是雨是夜。”

這段感情是不是註定風壹樣輕,傷心的眼淚會像雨壹樣落下來?這段感情的結局似乎已經註定,註定要“成型”。離別的瞬間,天空刮起了風,下起了雨,再也沒有了悲傷的時光和氣氛。分手的時候沒有哭也沒有吵。她只是無言地微笑,詩人只是無言地揮揮手。

於是,孤獨伴隨著兩個人,沿著壹條背道而馳,永不交接的道路,向空曠的天空無盡延伸。沒必要說再見。還需要說嗎?“再見”通常意味著再也見不到妳,無需多說。

“妳笑了,我揮揮手”似乎就是這樣壹個無聲的動作,而分手真的有點像“釋迦牟尼花,葉佳笑了”,仿佛恍然大悟。“壹條孤獨的路會蔓延到兩端。”這是很高的文學筆法。孤獨沒有腳,它不會向兩個相反的方向延伸,但失戀的人有!相思不會奔跑,卻因為深深的思念而帶來苦惱和悲傷。詩人和女朋友分手了,這是不可改變的事實,但是詩人忘不了對方。他能不去想它嗎?所以“小姐”此刻,她已經回到了她在湖邊的家小屋,“想”到現在,她可能正在梳理被風吹起的長發,或者在整理被雨水打濕的外套。這種讓他無法自拔的深深思念,不就是他還愛著對方的證明嗎?

但是等待詩人的是什麽呢?這是壹條風雨交加的孤獨歸途!詩人內心的感受是孤獨、寂寞、渺小、迷茫、黑暗!“平武處處春山,行人在外。”這是北宋歐陽修的名句。告別的人離離開的人越來越遠,與廣闊的世界隔絕。就算他們爬上高樓,對方也已經下定決心,絕不回頭。

從分手那壹刻起,他就走出了他的世界,越走越遠,最後消失於無形。

詩人鄭愁予悲傷地離開了,似乎歷盡艱辛乘火車回家。

火車穿過丘陵地帶,進入壹片寬闊的平坦雜草地,群山緩緩後退,平坦雜草隨著群山的後退越來越寬。帶著這遼闊的風景,火車上的失戀詩人出發了。此刻他是多麽的孤獨和寂寞啊!

客觀的景物只是主觀的內在投射,這是傳統詩歌中的絕妙手法。失去她後,世界壹片黑暗。“啊,這個世界,對黑暗的恐懼真的已經成形了……”

愛情就像三月的天氣。無論初戀的癡情,還是失戀的悲傷,人們都無法知道它從何而來。來去無蹤,神秘莫測。在愛情的道路上,不可避免的會走到岔路口。愛情就像放風箏,帶著斷線的遺憾飛向藍天。再比如走在沙灘上,“沙灘太長,不該走出腳印。”這正是“雲從洞中來,泉從石縫中滴”。自此,雲水漸行漸遠,變幻莫測。“獨木橋”的第壹次見面已經是過去式,說明兩人壹見鐘情,壹拍即合。“現在是壹片廣闊的草原”,愛情是漂泊的,難以捉摸的。詩歌運用現代主義手法,通過幾個不同的意象來表達同壹個意思。女朋友的話灑脫,失戀的人卻擋不住相思的痛苦,把“這次我要離開妳了,所以我不想再見妳了”“把我們所有未完成的事情留給這個世界”。我越是這樣說,越是看到維克多想愛的痛苦。

這首詩典型地體現了“憂風”。愛情是甜蜜溫柔的,但也會給人帶來壹些苦惱。也許愛情的快樂是從痛苦中來的。最感人的情詩是失戀詩。這首《再會》的主唱,有壹種多愁善感的憂郁氣質,形成了壹股旋風,觸動了很多少男少女的心。

詩人的愛,作為壹件事,有始無終。從木橋第壹次見面開始,以分手告終。壹句話,錯!就像壹個放風箏的孩子,他抓住了斷了的風箏。為什麽最後還是破了?答案是錯誤的。

詩人和他女朋友的故事從獨木橋開始。第壹次見面就註定了,必然的緣分支配著相識、相愛乃至分手的發展。但有壹點是肯定的,詩人再也無法觸摸和看見對方,支撐她特別寵愛的力量已經過去。他的她已經成為過去。如果這樣發展下去,結論就是“錯”了!五顏六色的愛情故事就像黃昏時夜空的顏色。“晚上紅白擦藍,多好看啊。”

她為什麽改變主意了?這似乎是壹個永恒的問題。詩人選擇了隱退,遠離自己,離開了她,所以不想再見到她。

壹個色彩斑斕的愛情故事,就這樣夭折在了開頭。讓這份遺憾成為生命中的永恒。詩人的真實世界是她痛苦的喪失。對於已經安靜入睡的她來說,只是如夢似幻。

留下未完成的壹切,海洋在哪裏?詩人的絕技,就是文字的獨特魔力!