(1757-1827)
英國浪漫主義詩人、畫家和雕塑家。
他的很多書都是自己畫的，自己出版的。他說十八世紀是理性主義和唯物主義，想象力至高無上。
誤解影響了他作為作家和藝術家的地位。直到後來人們才逐漸意識到他的重要性。
布萊克出生在倫敦，並在那裏度過了大半輩子。他的父親當時是倫敦壹個成功的針織品經銷商。他鼓勵布萊克發展他的藝術潛力。布萊克最初的教育主要來自她母親的家庭教育。
1767年被送到亨利帕斯美術學校。布萊克記錄說，從童年開始，他就看到了天使和魔鬼的僧侶的幻象。他見到了天使加百列、聖母瑪利亞和各種歷史人物，並與他們交談。
在14歲時，他跟雕刻家詹姆斯·巴希爾當了七年學徒。哥特式藝術和建築對他影響很大。
他娶了園丁的女兒凱瑟琳·布徹。他教她素描和油畫，她全心全意做他的助手。
1783年，布萊克的第壹本詩集《詩選》問世。1789，天真之歌，1794，經驗之歌。他最著名的老虎詩是經驗之歌。這些作品都是通過孩子的眼睛看世界，但也代表了成年人的經歷。
*******************************************************************
威廉·布萊克的天真和想象力
作者:尹曉庚
威廉。布萊克的生活極其簡單，沒有大書特書的特色，只有壹些簡單的事實和緊迫的藝術創作活動。1757年，他出生在倫敦壹個貧窮的襪子商人家庭。因為性格太獨特，不喜歡正統學校壓抑的氛圍，拒絕入學，所以沒有受過正規教育。他從小就喜歡畫畫和詩歌。11進入畫院三年，表現出非凡的藝術天賦。他的父親打算讓他跟隨壹位著名畫家學習，但為了家庭和弟弟妹妹的未來，他放棄了在雕版印刷車間當學徒的機會。他壹方面和妻子相依為命，靠繪畫和雕刻謀生，另壹方面在12歲時繼續寫詩，並配以自己的插圖出版。直到1827年8月去世前幾天，他還在工作，“請人用最後幾個先令買碳素筆”，畫完最後壹幅畫就放下，說“我已經盡力了”。
談論威廉·布萊克，勢必會澄清很多關於他的猜測和指責。有人說他是瘋狂和魔鬼信仰的編造者和傳播者，就像晚上能從倫敦墓地聽到的新年老人。當然，布萊克不可能像拉伯雷和阿列迪諾那樣對世俗世界進行徹底的思考或澄清。也許他是信仰之霧，但也是充滿痛苦和愛的“紫霧”。布萊克創造了壹種由想象力推動的思維方式。布萊克是想象力的預言家和經驗的忠實記錄者。我們寧願把他當成從“魔鬼作坊”中凈化我們意識的最好徒弟。
布萊克的詩歌，如《清潔煙囪的男孩》、《保姆之歌》、《生病的玫瑰》、《老虎的贊美詩》等，被人們引用和背誦最多的，都可以看作是構建布萊克“天國原型”的壹部分。這個自我比較的男孩以西結在四歲時看到了壹個宗教幻覺，他可以用壹種耳語般的語言和“白色的神”保持沈默。
這種文藝復興是針對時代弊端的抒情與想象神話的回歸。這些人贊美美，把美比作自己的面具，卻對世間人的命運深感悲哀，認為自己破壞了作家“美”的面具。於是拉伯雷上演諷刺，班揚上演布道，馬洛上演戲仿和誇張，當然還有驚人的諷刺，而布萊克上演天真。
在與陪伴他壹生的鄉村少女凱瑟琳的相遇中，布萊克汲取了普通人心中的童話和貞操，並與自己的經歷和想象相比較，參考了許多自中世紀以來壹直進行和流傳的童話寓言寫作，並加入了自己獨特的形象創意。布萊克給我們留下了18世紀最重要的詩集《天堂與地獄的婚禮》——壹首想象的贊歌，壹首純真和經驗的歌。如果說前者是給那些婚後繼續教書的人的，那麽後者更多的是給小學生的賀歲書或者是聖誕老人給的金色夜光玩具。但我更願意認為，布萊克建造了我們這個世界上宏偉莊嚴的教堂頂樓，那裏閃耀著理想與現實的箴言，時刻提醒著我們聖母的純潔與莊嚴。
布萊克從不否認他是壹個靠天真的想象力創造的人，但他的同時代人不僅對他奇怪的行為和熱情的精力感到不解，而且對他深刻而可敬的外表感到不解。布萊克顯然不是壹個為自己當時的身體命運而寫作的作家。像亞瑟·蘭博壹樣，他在“天堂詩歌”中找到了避難所和信仰，通過基於神秘和夢幻般的經歷不同程度地擾亂感官，通向自由和贊美。也許這就是布萊克留下的最重要的經驗和價值。布萊克對“玫瑰的哭泣”和“真相總是隱藏在瘋狂的暮色中”的大膽表述，為我們找到了壹些從“黑暗的煙囪”延伸到“玫瑰色的天堂”的神秘體驗路徑。
布萊克的詩“在荒原的盡頭，手指可以觸摸到天空”啟發了西班牙畫家格列柯和達利。在《柔軟的時光》和《西班牙內戰的寓言想象》中，達以天才之筆表達了對18世紀最偉大詩人的肯定和贊美。