填詞需要註意什麽？求求各位大神。

想寫好歌詞，首先要理解歌詞，這和詩歌不壹樣。歌詞和詩歌有很多共同點，比如兩者都有相同的藝術特長，都講究節奏和流暢，都升華情感，都配詞。歌詞最重要的是註重語言的通俗易懂，簡單流暢，讓人壹看就想唱。詩歌是語言的又壹次升華。妳看不到，但妳能感覺到。其次，歌詞是配合音樂的載體。再優秀的歌詞，如果找不到合適的音樂，就像壹顆已經遺失在光明中的寶石，壹文不值。相反，壹首好詩，即使沒有音樂，依然能讓人讀出意境。要想寫好歌詞，詩詞是基礎。歌詞怎麽寫* * *啊？當妳決定寫壹首歌詞的時候，壹開始不要刻意去做什麽。著名詩人林曾用四個字來表達他的創作感受:心無旁騖。妳要知道，歌詞不需要華麗的詞藻堆砌。想用最普通、最通俗的語言寫出感人的歌詞，不能從語言的美入手，而是要把所有的感情都投入進去。記住不能無力地幻想。沒什麽經驗的人很難寫出像故事壹樣的歌詞。歌詞和詩歌講究內涵，沒有內涵的歌詞就是壹副骨感，毫無血色。近年來，中國的流行歌詞達到了頂峰，各種流派層出不窮，形式多樣。流行歌曲大多是關於愛情的，唱的自由，眷戀，哭。讓人應接不暇。難怪愛國音樂和民族歌詞在業內很受歡迎，價值百倍。關於歌詞的節拍。歌詞比現代詩更有節奏感。當然，有曲調就很容易填壹首傳統的歌詞，韻隨樂來。有了完整的曲調作為基礎，韻腳自然就出來了。壹般來說，在沒有音樂的情況下，要創作出壹首傳統的歌詞，需要作者對旋律有壹定的概念，並在寫作前在腦海中設定壹個原型。傳統歌詞壹般分為ABC、AB、AB、AB、Cab幾種格式，七個字壹句。對於學習寫歌詞的初學者來說，AB的格式是最容易的，其次是ACB。在歌詞創作中，A段表示骨幹，即開頭的正題，B段表示表達，即歌詞的高潮。而C段通常是小合唱，可以放在開頭，也可以放在過渡高潮。寫每壹段的時候，不妨壹句壹句的分開寫，字數的差別不要太大，否則也會給作曲帶來壹定的難度。把握好押韻的尺度。壹個詞不建議用兩個以上的韻。如果對字沒有特殊要求，不建議改韻。除非妳是頂級詩人，否則妳可以毫無瑕疵、生硬地運用每壹個韻部。壹般來說，當壹首歌詞需要押韻的時候，有幾點需要註意:第壹，不要在同壹個段落中間押韻。第二，押韻最好的地方是在段落的結尾或者第二段的開頭。第三，如果段末最後壹句押韻，那麽下壹段壹定要另選壹個韻，而且不能和末韻壹樣。詞語的選擇和搭配。前面說了，歌詞不同於詩歌，需要用到流行詞。如何把握這些詞堆在壹起產生奇妙的效果？我個人認為創意是創作過程中最重要的壹點。很多歌詞的好句子都是難得的，不要因為想寫壹個出彩的詞就東張西望。這樣刻意寫出來的歌詞會顯得生硬。放松自己就好，也許耳邊會出現精彩的句子。選詞。在歌詞的不同部分，用詞的選擇也很有講究。尤其是在旋律的前提下，填詞。要把握旋律的內涵，選擇力度不同的詞。這樣，即使妳沒有聽到旋律，別人也會自然而然地聯想到音樂的節奏。第壹節:歌詞是被音樂同化的詩歌。歌詞是什麽？我覺得歌詞就是歌的內容，是為歌準備的文學語言。歌詞之所以叫聽覺藝術，是因為它訴諸聽覺，也叫時間藝術，意思是歌詞是給人聽的。壹首歌三四分鐘轉瞬即逝，妳壹聽就該明白，根本沒有時間去琢磨。雖然有可以字幕的電視，但大部分時間還是靠聽。那麽，歌詞和詩歌有什麽區別呢？追根溯源，歌詞和詩歌是壹家的。在古代，歌是詩，詩是歌。從詩經到漢魏六朝樂府，再到唐詩宋詞元曲，大部分都能唱。詩可以唱，這也是中國歷代詩詞歌賦的傳統特色之壹。隨著歷史文化的發展，有了可以讀的詩和可以欣賞的詩，詩和詞是分開的。今天，不僅有壹支抒情作家隊伍，還有壹大批抒情愛好者，抒情理論隊伍也在逐步形成。有些青年朋友不僅問，歌詞在形式上和詩相似嗎？的確，歌詞還是有些詩的特質的，有人有這樣的理論:“把歌詞寫成詩”。我理解的“寫詩的時候”就是吸收詩歌的壹些特點來為歌唱服務。至此，妳可以理解我這壹節的題目了，也就是說，歌詞曾經是詩，有很多詩的特征。今天說它是詩，只能說是被音樂同化了的詩。也就是說，這種帶有詩意特征的歌詞，此時是壹種依附，是壹首歌的本體，而音樂是翅膀。只有與音樂結合、重組、同化，它才能飛翔，才能產生新的藝術風格——歌曲。在這壹點上，沒有人說這是詩歌或任何其他文學風格。能享受音樂的詩歌，被音樂同化後包裝，給人壹種新的審美意境。說歌詞是被音樂同化的詩，也是因為此時的歌詞具備了被音樂同化的條件，而只能讀的詩不具備被音樂同化的條件，所以不能稱之為歌詞。那麽，被音樂同化的詩歌(歌詞)有什麽特點呢？簡而言之，可以概括為:主題集中，生活高度概括，形象生動，語言凝練動人。結構嚴謹，形式短小精悍，押韻，朗朗上口，易記。第二節:歌詞是聲樂形式的文學素材。聲樂的演唱形式有很多種，所以歌詞的寫作受其制約。不同的演唱形式需要不同的文學素材——歌詞。很多年輕人愛寫歌詞，但他們只會寫壹種歌詞，那就是獨唱。有些人甚至不知道還有其他種類的歌詞。歌詞有多少種？有必要知道有多少種發聲形式。我這裏指的不是唱法(美聲、民族、流行)，而是歌曲的類型。壹般來說，歌曲有以下幾種:獨唱、二重唱、表演唱、合唱、合唱、團歌、交響合唱等等。當然，這些形式主要是由作曲家來決定的。然而，歌詞的基本功能也是至關重要的，因為作曲家創作什麽形式的作品，大多取決於歌詞的內容、長度和風格。下面，我就簡單介紹壹下這些形態的基本特征。獨唱:顧名思義，壹個人或壹個聲部演唱時，歌詞要直白、抒情、舒展，段落、句子可長可短，有時視演唱者的條件而定。獨唱歌詞的例子很多，這裏就不贅述了。壹起唱，是人聲歌，像彌撒歌，隊列歌。歌詞要求主題集中，篇幅短，節奏感強。《射雕歸來》就是這樣壹首歌。二重唱:包括男女聲、男聲、女聲二重唱、女聲三重奏、男聲四重奏等。歌詞要考慮寫聲部的需要，句子和詞不能太長，對稱性要更強，所以寫二重唱的時候要考慮。比如《山村好姐妹》就是青山綠水的好山村/這裏有兩個好姐妹/壹個叫紅梅，壹個叫春梅...歌詞明顯是寫給壹個女二重唱的。當然，有時候壹首現成的歌也可以改成二重唱。二重唱:這是民歌的壹種形式，壹般是壹個人唱給另壹個人聽，壹群人唱，有問有答。比如《什麽是最美的花》女:我說那個的時候，妳給最後壹個。什麽是最美的花？m:妳這麽壹說，我就給妳做個對比。開新葉開花是最美的...表演唱法:是壹種集唱、說、演於壹體的形式，要求歌詞具有表演性和趣味性。比如《庫班大叔，妳去哪兒》《八大天王》就是這樣的歌曲。合唱:分為男聲合唱、女聲合唱、男聲合唱。這主要是壹首兩部曲。寫給女學生的應該更女性化壹些。寫給男生的應該是男性化的。歌詞的寫作和獨唱、二重唱沒有太大區別。合唱:是幾個人分幾個聲部唱的多聲部歌曲。壹般副歌多為頌歌，所以歌詞要雄壯豪邁。我們應該考慮每個聲音的特點。所謂的合唱，不壹定有大的歌詞，是多余的。當然，黃河大合唱是另壹種構思，另壹種布局。只要研究壹下，就能學到寫這類歌詞的要領。歌曲組:指在表達壹個主題時，由幾首歌曲組成的歌曲。歌詞比較嚴謹，講究布局和融合。壹般多由實力雄厚的專業團隊完成。長征組曲就是壹個典型的例子。交響合唱:這是壹首以表達交響樂團為主要功能的歌曲，歌詞在合唱中並不是很重要。這種合唱也是專業交響樂團可以勝任的，但是壹定要了解它的基本特征。交響樂《沙家浜》就屬於這壹類，因為它是改編的，不具有典型性。被音樂同化的詩歌(歌詞)有什麽特點？簡而言之，可以概括為:主題集中，生活高度概括，形象生動，語言凝練動人。結構嚴謹，形式短小精悍，押韻，朗朗上口，易記。歌詞的創作不同於詩歌。現代詩歌不再局限於形式和內容，幾句短句就可以是壹首很地道的詩。但歌詞不是。沒有韻味的詩歌做不了歌詞。歌詞需要用簡潔的語言概括強烈的情感。