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請問練字是描述性的還是臨時性的?

對於12歲以上的人,尤其是成年人來說,通過描述來提高寫作水平意義不大,效果也不大,既浪費時間又最有效的學習方法是直接在白紙上面對臉。學習寫作大致分為以下幾個階段:

首先,寫字體(壹字不差)。這個階段的重點是毛筆的方法和漢字結構的學習,這也是最重要的基礎階段。要求學習者每天面對面,研究書寫的技巧,研究書架的結構,研究字體的特點,每天揣摩,沈浸其中。

第二,逐行。這壹階段,在筆觸和字形八分相似的基礎上,采用的方法是逐行研究作者整個字體的特點和神韻,把握精神脈絡,逐行持之以恒。這個階段的人物,基本都是形神相似。

第三,準入。這本字帖是從頭到尾寫的,主要目的是為了更好的掌握字體的精髓,增加領域的熟練度。

第四,背對著。放棄字帖,默寫,然後對比對比,找出不同之處,改正。過了這個階段,妳的字就和字帖上的字差不多了,有些還不壹樣。很多古代流傳下來的名帖已經失傳了原作,很多都是現階段著名書法家寫的臨稿。

第五,崗位。在書法學習中,對應的是“聯貼”。以上四個階段為“發帖”,發帖階段的要求是找到不同風格的字體和名人書法的作品,按照“發帖”的要求再次重復以上四個階段。可以輸入幾個不同名人的字帖,然後根據自己的藝術修養和理解,綜合形成自己的字帖。

在王羲之的《文風論》中,對書法的學習有壹段精辟的論述:“書初不能盡,壹次伸直手腳,二次少得局面,三次略似書貌,四次加足,五次加足。”如果是生的,不方便休息。二線三線,但是壹定要順利健康,壹定不能算次數。"

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手勢理論第十二章

《筆法十二章》原名《筆法十二章》,作者王羲之。它是唐代許巍在《墨府》中發表的。南宋陳未註明作者,但稱“不知是哪代人編”。《筆勢十二章》是不是王陵寫的還值得商榷,但認為是王羲之的書法流派就沒有爭議了。

在《手勢論》的序言中是這樣寫的:告訴妳的兒子要尊重:我發現妳的書法不同凡響,妳還沒閑著。自古以來,父不教子。現在,我給妳講壹篇《手勢理論》的文章,給妳啟發。萬斯詞共有十二章,每壹章都指的是回歸。通過定義它的模式,詳述它的外在荒謬,把握它的真實,來記錄它是廉價的。或者變種很多,比較少見;當妳把筆轉過來的時候,妳不知道它的來源。吊針的痕跡對系統來說很難;足夠迷人,可以興風作浪,壹飛沖天。所以,爭論其原因,才能根治奶油教育之病。這本書裏有壹本《樂易論》和壹本《文風論》,所以我會保留,但不對外播。保密,不要給朋友看。

窮研印刷,省工易成,編精編專,顯形勢。壹個守意的書生,二月能見其功德;沒有靈性的人,百日之內就會知道自己的本源。此筆論可謂是壹寶,壹寶,壹學之秘,譽滿天下。鋼筆剪了很久了,很少奇怪。認真學習,考規則,留大綱,好好思考。

本文首先指出這是他的兒子子薛婧寫的。學習書法,不僅要悟性,還要精通其規律,所以我們寫了十二章。這壹章指出了壹些東西,定義了它的模型,詳述了它的謬誤,總結了它的現實。

學習掌握篆書並不難,說“省工易成功”也是有道理的。雖然時至今日,篆書的筆畫復雜難記。但就筆而言,它比李、凱、曹、邢更簡單。

古代入門書重點突出,問題百出,寫壹個好的封箱並不太難。但無論妳寫什麽文體,都要熟練掌握壹些其他文體,然後專攻壹種文體,這勢必會“顯示妳的實力和潛力”。

創建第壹章

造紙者的陣,作者的刀,墨者的甲,水研究者的城,有本事的將軍,有頭腦的中尉,軍事家的謀略,作家的吉兇,來客的令,彎刀的殺,點畫,縱情的急功近利,作者的和解。書的開頭,不要壹次盡力糾正情況,兩次少得情況,三次看起來稍微像書,四次補充,五次補充。如果是生的,不方便休息。二線三線,但是壹定要順利健康,壹定不能算次數。

本文將創作列為第壹位,頗有見地。書法藝術和其他藝術壹樣,必須繼承傳統,借鑒前人的成果。當然,前人的經驗是可以訴諸文字的,但有些問題是難以用文字表達的。從他們的作品中,我們可以清楚地看到,單靠欣賞和分析是不行的,必須臨摹才能掌握其要領和技巧,而且要不厭其煩地重復壹遍、兩遍、三遍、四遍、五遍?臨摹,但不要單純追求次數,要以達到“流暢健康”的熟練度為目標。

這裏體現了壹個辯證的觀點,臨摹必須堅持壹定的次數,但光有次數是不夠的,還必須滿足“順”和“畫”的要求。

臨摹名家作品需要悟性和悟性,最終還是要掌握別人的筆法。臨摹要循序漸進,每壹次每壹階段都要有具體的要求,這樣才能取得好的效果。這種方法對我們的發帖有重要的參考價值。這裏必須指出,這篇文章的前兩句,不同於《提筆夫人》中的“壹個有心的將軍,壹個有本事的副將”的話,也不同於本書《張》中的“先立意再下筆”的話,本書《視章》有“本事為先”的說法。篇章創作和篇章視覺是以初學者為主,所以強調掌握法度,把技巧放在第壹位,而篇章標題和篇章悟講的是創作方法,是高層次的要求,所以提出了“文筆先行”的思想。這和現代藝術教育是壹樣的。基礎素描訓練要求人物比例結構必須準確,但在創作時需要對形象進行藝術處理(包括誇張)。創作之前,要做到“有意”,深化主題,營造意境。顯然,這兩個要求不同,但都是正確合理的。

第二章啟蒙篇

傅學習書法的方法是先學墨,全神貫註,預判字體大小、勁度、直度、振度,然後筋脈相連,再寫字。如果是直的和類似的,看起來像算子,上下是整體,前後齊平。這不是壹本書,但它有它的點畫耳朵。過去,宋軼把它當作壹本書來品嘗,但它被他罵了,所以他三年不敢看它,並致力於改變他的軌跡。每做壹波,往往有三折;每次做【左】,往往做得很隱蔽;每壹幅橫畫都像壹排雲;每壹次出招,都像是百馬之彎;每做壹件事,就像從險峰上掉下來壹塊石頭;每彎壹次,都像鋼鉤壹樣曲折;每壹次拉扯都像枯萎的藤蔓;每壹次放縱都像壹次狂奔。

似蛇之水,激起楚浪待寫。如龍,妙不可言;夫妻流浪,就勇敢。像雷電壹樣搖擺,這是壹種奇妙的飛翔,在瞬間起伏。主持鏗鏘,鼓舞微弱,能使昏睡的人逐漸感到滿足;壹個有見識的人,顯然是開朗的。

本文包含的第二點是“啟迪心智”。所謂啟迪心智,就是要求作者在抽象的書法藝術中表達自己的思想和意圖,這是壹個非常高的要求。晉城隋公《李字體》說:“要以手藏心,以心明”,這就要求書法要有意境。蔡邕筆論:“縱橫有象”。而“象”不是指壹個形象的形狀,而是指某種形式的精神動力,而不是用點、畫、字的形狀去驚壹條蛇、揮壹揮手、殺壹條龍?漢字的形體結構對初學者來說非常重要。各種字體都有壹定的特點和規範,書法不能超越這種規範,但也不是壹成不變的,而是需要不斷變化的,而且在變化過程中字體的基本面貌和整體風格要保持壹致,漢字點畫的距離安排壹定要和諧適當。點畫的版面要仔細研究,點畫要松散緊密“貼合”才能密實寫好,字要寫方圓周政。這裏的“圓”指的是結,胡小石在《論書法》中闡述了方圓的具體含義:“凡用筆寫的字,方圓是第壹個被區分的。除了外觀,還要註意方圓的轉折痕跡:方折、斷、再起,比作當年的斷簪;圓者常變。”學習書法,首先要知道筆畫的起源,各種書法體式的筆畫,融合古今書法,做到“古之不善,今之有異弊。”

視覺第三章

視形象而定,長相特別壹樣;期待局勢,水平有意思。點畫均勻,遠近分明;傳播與研究,調和筆墨;正面纖維交換,密度附後;方圓周政的鐵尖銀鉤。從筆起,思之所想,引之所蹤,傳之千古。智者以天下為榮,深受浸潤;愚人無好洪,猶如黑暗塵埃中的錦緞生而知之者怒,學而悟之者忘食。這是個很奇妙的東西,在新中國更新。

在黃金寶典中,技巧是第壹位的。盡最大努力講安全,求穩定。把房間分成白色,上下齊平,甚至系統。大小特別難,大字促貴小,小字貴大,自然寬窄分明,不失妥帖。橫為正,如舟過江;豎是直的,像雨後的蘑菇抽冷了山谷。

整個結構要分白線,線要寫“平齊”,字要寫“同系”,“大字要升小,小字要寬”。然而,有些人持有不同的觀點。清代包曾說“古帖字號大異,如老人帶幼孫,長短不齊,惟情誠痛。”(2)作者認為兩者都是對的。視覺章是供讀書人學習篆書、隸書、楷書的,而包講的是草書。

如果草書寫的是“上下齊平”,字寫的大小壹樣,有什麽藝術性?如果篆書、隸書、楷書大小不同,如何成立?試想壹下,上面兩篇文章的作者都是人,他們的理論絕對不會有這麽大的漏洞。

說點什麽。第四章

老公的點像大石頭壹樣直立,或像蹲著,或像打架,或像瓜瓣,或像栗子,尖得像老鼠屎。諸如此類,各有所儀,但少而多,學者皆悟。

楚張戈第五

夫妻之法,如長松倚谷,似欲墜,又似百鈞之彎始,欲行則難窮。放之如弓箭,收之如猛虎鬥龍躍;直如谷中勁松,似帶鉤釣魚。禮物在韓雲被切割,但卻掉在了懸崖上。天門騰躍,四海橫行,五嶽封侯。玉燭明,日月遮,繡色亂,錦紋翻。

《說》、《張楚格》分別描述了《典論》和《歌行》的形式和精神。

健壯第6章

夫屈其足,屈如牛角弓,“鳥”、“燕”、“魏”、“吳”也。立人之法如柱上之鳥,“威”“和”也是如此。腕足之法,如屈壯士之臂,“鳳”、“飛”、“萬物”、“氣”之例也。急畫如雲拔電,“日”“月”“目”“因”之例也。腕足在遊,上壓下燒,最後轉折,知序知韻。不要讓蜜蜂腰膝鶴。放縱要保存實力,看筆順勢而為,落於線中,像勇士伸鉤,正好對著敵人。麒麟鬥,虎牙鬥,驍勇健。如果妳這樣說,這本書會成功的。牽引深刻而精彩。當前要振奮精神,表達意誌,批判思考,保守秘密。丈夫彎右邊的角,稍微拉壹下左邊,轉身做右邊的。腰傷不緩,借勢用筆,直下,有息有義,皆會醒悟。

《健壯篇》在談了點畫的筆法後,提出了“知序知韻”的觀點。就書法點畫而言,有壹定的要求和書寫技巧,比如避免“蜂腰鶴膝”之類的斷層。但部分終究是部分,壹個詞的部分寫得很好,但整體上不統壹,最終會失敗。羅丹完成壹個人物雕塑後,征求學生們的意見。學生們非常欣賞這個人的手,羅丹把它們拿了下來。這個例子說明局部必須服從整體,這樣局部才能有機的聯系在壹起,非常和諧。“和諧就是美”的說法雖然有其局限性,但也有壹定的道理,無序中無美。局部與整體的協調,就像是由各種音節組成的樂章,讓人覺得有節奏感。在寫作過程中,不要拘泥於某壹種技法,而要“依筆取勢”,靈活處理。“勢”是壹個整體。

第七章教學啟示

畫字的地方,壹定不能反過來:右邊要比左邊厚,橫的比纖貴,豎的比厚的貴。把房間分成白布,距離要均勻,上下位置要合適,自然穩重。有必要掩蓋的時候,不要單獨暴露,露出它的正面。翻過來檢查使用是合適的。

教學啟示壹章講的是字的筆畫和布局。壹個字中間的壹張圖對整個字很重要,不能只偏那壹邊;左右豎圖的字右邊比左邊粗,寫豎圖比橫圖粗;結構要平衡自然。整字不能單獨顯示其鋒芒,而要仔細考察和使用。以上都是作者從實踐中總結出來的經驗,從今天的審美角度來看仍然值得借鑒。當然,任何藝術規律都是相對的,但對於初學者來說也是不可忽視的。

第八章觀色

用筆在丈夫臉上寫字的方法,有幾種勢,各有不同。或者有藏鋒,藏鋒在腹。寫字的人個子矮,畫得又細又緊不合適。把作者帶進去,把他從肚子裏帶出來。又有雲:幸好盈利了,就能賭上壹把。作者總結的時候會慢慢相處,他壹定會開始的。參與奇妙的原因,觀察它的不同之處。如果作者輸了,他會善待筆,視其長短而定;壹旦失去,右腳必欠。其余筆者較遠,止跌趨勢向上,長期偏緊。我會皺眉,皺眉,就是抱著角;會,就是不好。慢慢寫,各取所需,不長不短。戰爭的作者是團結的,戰鬥的,戰鬥的;差不多了,葉燁。慢不適合多空,作者變成機器,推動前期抽讓傷長。爵,名曰其美。視情況而定,是最奇妙的事。盡作者所能,不要居功自傲。帶如化入身,妝扮身,字清新凈,文筆之勢重而沈。全部做完再畫回來。先轉作者,轉筆勢,總是病。也不適合腰長脖子短。作者劣跡斑斑的時候,耽誤的時間應該不長。把作者托起來,托在腹部,不要露出筆來。走走停停順勢而為,才不至於失了節。打擊了作者的廣度。打寬打窄,叫快鍵,修也不遲。

《張冠才》開門見山:“在丈夫臉上用筆的方法很復雜,很不壹樣。”

“觀色”就是用筆的神奇色彩,各種筆中的動作和筆畫都有不同的形式。具體論述了藏鋒、側寫、收筆、想筆、歇筆、跳筆、取筆、轉筆、疊筆、起筆、擊筆等移筆方法及其得失。

第九章開篇

老公很難寫壹個字,但是來了又走,會壹次又壹次的回,關心的手到擒來,然後寫。)不應該遲到,不應該耽誤;腳不可賒,腹不可擡,不可斜,不可陡,不可作為其棱角。兩個字的組合不宜寬,分量不宜長。單個不宜小,復雜不宜大;密不如疏,短不如長。按照字面的解釋,章是揭示書法之美的壹章。本章首先討論了筆畫的延宕、延宕、信用和推廣。文章說:“兩個字的組合不宜寬,但重不宜長。”這是針對書法初學者的通病。比如“弱”、“喜”等字不能寫得太寬,“顏”、“陸”等字不能寫得太長,“單字不可小,復字不可大”。這也很好理解。筆畫少的獨立字在版面上不可能很大,而兩個字組成的筆畫就是復雜的組合字。至於文末說的“密勝疏,短勝長”,也不盡然。書風以疏為主,但雅淡難分,無法相抗衡。短過長是用王羲之的書法審美標準來衡量的,因為他的文筆短小,而王獻之的風格和他父親不壹樣,文筆也很美。

第十章節制

老公把書當單詞學,壹定要遵循正確的方法。字的情況不要上寬下窄;如果是,頭輕尾重,不稱職。傷害秘密是不合適的,秘密就像瘟疫;不要伸展。不適合被傷害和稀疏,稀疏就像溺水的鳥;所有地方的傷口都很慢。傷長不可取,卻如死蛇懸於樹上;腰弱。不應該傷害矮個子,矮個子就像踩了壹只癩蛤蟆。也是心胸寬廣這是大忌,但是可以大意!

書法理論和其他學科的理論壹樣,是相對的、辯證的。上壹章所說的疏、密、短、長,都有壹個“度”的把握,適可而止。過度密集就像被病痛折磨而無法伸展;太稀疏就像溺水的鳥;它看起來像壹條死蛇掛在樹上;或大或小“就像踩死了壹只癩蛤蟆”。寫作必須遵循這些正當的“正統方法”。書法的情況有限,所以本章定名為“中庸”,作為上壹章的補充說明。這些充分體現了王羲之和書法理論的辯證思維。

關於第11章

有壹本書和壹個帖子是很棒的。或有歸鵲之飾,變體在行;或有壹代幽谷,把龍放在紙上,筆滿峰巒雲霧,如萬劍之互補;掉紙就跟著申請,踩江波的錦上添花。對手指要求不嚴格,就無法記錄內心。我在做我的工作,廢寢忘食,這些年來壹直懸著,現在有點說不過去了。《查張倫》開篇就說“附帖成書之方,妙極矣”。可見,觀察和檢查必須通過復制模型來進行。作者以自己的親身經歷告訴初學者“我在盡自己最大的努力,廢寢忘食,這些年來壹直懸著,現在還有點重。”只有不斷向前輩學習,練就藝術,才能進步。“手指不嚴格,就錄不到心。”如果沒有正確熟練地掌握法度,是不可能用書法來表達感情的。

就像第十二章。

學習書本的方法有很多。初學者的書應該和書差不多,情況要慢慢確定,但是忙起來就沒規矩了。如果目前想急用,很難做到。但是,他在形式和質量上都是快速而健康的,而且他的手腕很輕,和方圓的體型互不幹擾。不要忙於小詞;不要因為寫大字難而慢慢露出頭發。如是,筋骨不同,生死相混。如果失去了壹點,如果壹個美人的病是壹個景象;壹幅出格的畫,就像壯漢的手臂。贈書《樂毅論》。這本書是家傳之寶。學會了這個,自然就達到了。不要因為難學而自怨自艾。

《皮張成》是《十二章法》的最後壹篇,闡述了書法的成功之處。要求書法家在書寫時要從容不迫,“慢筆定情”。所謂態勢,包括每個字的動態和整篇文章的氣勢。學習書法不能急功近利,想快速成功,賣弄某壹技之長,很難得到書法的真諦,更談不上成功。字的形狀要坦率清晰,肌理要渾厚有力。用筆的方圓不應該反對字的大小,而應該互相協調。他應該不認為小角色容易,所以忙著追求自己的姿態。不要覺得大字難,所以他猶豫,手勢不舒服。如果筋骨沒有協調好,失敗就夾雜其中,缺乏活力,就像壹個人飽受病痛的折磨。最後指出,要好好學習,好好練習,“難的時候不要自憐”。