問題2:術語解釋:1、水墨調2、四平調3、蔡強調4、下五音調5、老生三節調6、高排子水墨調,這是我國古老的戲曲聲腔和劇種。明代中期,顧儉、魏良輔等藝人對四大調(海鹽、余姚、益陽、昆山)的昆山調進行了改革,稱之為“水墨調”,委婉悠揚。文人依曲作詞,昆曲唱遍全國,成為明末以後的主要唱段。清朝嘉慶年間,統治樂壇的昆曲進入宮廷,脫離民間,逐漸被弋陽腔、秦腔、梆子腔、羅羅腔、黃兒腔等地方戲所取代。四平調是從流行於山東、江蘇、安徽、河南等省邊境地區的壹種民間花鼓演變而來的,只有60多年的歷史。因其以花鼓為主,並吸收了評劇、京劇、梆子等劇種的曲調,有人稱之為四平調,後改稱四平調。有人認為是因為曲調流暢,甚至四句而得名。黃梅戲色腔的基本結構是四句話。男女聲保持同樣的調式,同樣的人物排列,同樣的核心音樂,但旋律線是男聲下行,女聲上行。花腔以“花腔六錘”開始,第二句是“花腔四錘”,第三句是“花腔二錘”,唱段可以在壹個花腔後以“花腔壹錘”結束。色腔是調號型,多為五調,偶爾以直接改變宮調為目的。四句腔的降調分別是5 5 6 5。老色腔對黃梅采茶戲有些似是而非,四句腔的降調是6 5 6 5或者1 5 6 5。從音樂素材來看,《蔡強》第二句的旋律與第四句非常相似,而第三句則有很強的拓展性,形成了《ABCB》的“連合”結構。色腔的輔助盤包括壹對盤和壹個散盤,兩者都由上下句組成。這種板塊,壹首獨唱或二首二重唱,增強了色腔的敘事功能。字格有五個字和七個字。對唱壹般與有“轉”句功能的彩腔第三句相連,也可以在彩腔第二句後或唱完壹個彩腔後與對唱句相連。色腔補腔句主要有“脈腔”,替代第三句的位置。麥強的句寬比第三句短,止於1,清新增加音樂的動力。落色腔的方式是把結尾句放慢,用遞減的速度形成緩沖造成終止。此外,色腔還停留在“砧板”上,“砧板”的旋律與“砧板平字”大致相同。色腔的四個基本樂句有時會因為歌詞的增加而擴大。壹種擴展方式是在句首加帽加線腔,另壹種是加滾唱。比如聖紫晶的醜唱腔,因為歌詞的變化,產生了壹大段五顏六色的腔,由清晰的畫面和滾動的唱腔組成。花腔這個多變的例子說明黃梅戲傳統唱法的自由度壹直很大。當某壹個音調形成了壹個大概的框架,聰明的藝術家就會“照著原作發展作品”,從這個邊緣不清的本體中孕育出許多細節,甚至大幅度增減,進化出各種變體。這大概就是民間藝人造腔的“構圖法”吧。由於其音樂系統介於主腔和花腔之間,所以色腔和花腔的組合也很常見,尤其是在小戲中,色腔和花腔的組合更為頻繁。另外,在花腔早期的戲劇表演中,花腔經常被用來“作畫”。所謂抽獎,是戲外的集資活動,是藝人賺取收入的手段。拋開某些藝人在抽簽中的低俗表演不談,抽簽用的曲調應該是受眾最廣、最能代表戲曲特點的唱腔。藝術家選擇它“百裏挑壹”,觀眾接受它“百聽不厭”,所以色腔的形態特征和音樂品味不容忽視。平次:全劇使用率最高,為壹板三只眼,故又稱慢板、平板。曲調莊重、優美大方,變化多端,適應性強。擅長旁白,可單獨使用,也可與其他腔結合使用。曲子的基本結構由四個樂句組成:開頭、下壹句、最後壹句和結尾。第三、四句是骨幹,無論唱多少字,都可以三四個旋律反復唱,或者稍加修飾,直到最後壹句結束。此外,還有壹些方法,如取腔、單哭、雙哭、切板、倒板、散板等...> & gt
問題3:中國有多少種戲曲?據不完全統計,中國各少數民族地區的戲曲約有360種,傳統劇目數萬種。
其中京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇被稱為中國五大劇種。
其他劇種還有:昆曲、高腔、梆子、河北梆子、晉劇、蒲劇、燕劇、上黨梆子、秦劇、二人臺、冀劇、龍江戲、越調、豫劇、山東梆子、淮劇、滬劇、滑稽戲等。
問題4:水磨和梆子調是京劇術語嗎?原因?是中國傳統戲曲術語,不是京劇術語。水墨調專指昆曲(京劇裏的昆曲好像不能這麽叫,京劇裏有些演員叫“水墨功夫派”)。梆子戲是所謂“南昆北夷,東柳西梆,西皮黃兒”之壹。戲曲種類繁多,如秦腔、豫劇、蒲劇、河北梆子、淮北梆子等。最大的特點是用梆子打節奏,而不是用板子。吹腔也叫“坤棒”。
問題5:中國象棋是中國的國粹嗎?中國象棋是中國的國粹。。。
國粹是指起源於中國,中國,屬於我國固有文化的國粹。中國* * *有20個國粹,分別是:
1,易經
《易經》是中國最古老、最博大精深的經典,是中國五千年智慧和文化的結晶。被譽為“群經之首,大道之源”。易經最早是伏羲創造的(同時產生了《易經》的八卦),伏羲創造的八卦被稱為伏羲八卦或先天八卦。後來神農寫連山易,軒轅黃帝寫歸藏易,周易出現在殷商末年。可見,《易經》這部哲學經典,是由中華民族的三位偉大祖先伏羲、神農、軒轅黃帝共同創造和完成的。易經有5000年的歷史――10000年。春秋時期,孔子寫了《易經》。《易經》是中國最早的哲學著作,在中國古代思想史上占有非常重要的地位。它不僅對先秦諸子百家,而且對中國古代哲學都產生了重大影響。易經是中國文化的基礎和中國哲學的源頭。
2.老子的道德經
老子是中國古代春秋末期偉大的哲學家和思想家,道家學派的創始人。老子姓李,名兒,名伯陽或勇(因此得名)。他是楚庫縣(今河南省周口市鹿邑縣)李湘曲仁裏人。老子是道家的始祖,他是《道德經》的作者。老子的道德經經典,又稱道德老子真經,有***81章。老子的《道德經》是中國歷史上第壹部完整的哲學著作,老子的《道德經》也是道家哲學的重要來源。老子的哲學思想和他所創立的道家學派,不僅對中國古代思想文化的發展作出了重要貢獻,而且對中國兩千多年的思想文化發展產生了深遠影響。老子哲學在中國思想史上占有重要地位,影響了整個中國哲學史的發展。《道德經》、《易經》和《論語》被認為是對中國人影響最深遠的三部名著。老子的《道德經》雖然只有五千字,但是裏面包含了非常豐富深刻的哲學思想,還有豐富的辯證思想。老子寫的《道德經》是人類最高智慧的結晶。老子的《道德經》是宇宙最高智慧。老子的《道德經》是老子奉獻給中國和全世界的寶貴精神財富和智力財富。老子,道家學派的創始人,《道德經》的作者,是中國繼伏羲、神農、軒轅黃帝之後的壹位智者。老子也是世界上最高的智慧。我認為,人類要想在21世紀生存下去,就必須向2500年前的中國老子學習智慧。
3.中醫
中醫是中國的傳統醫學,泛指中國漢族勞動人民創造的傳統醫學。所以中醫也叫中醫。“中醫”包含“中藥”。中國自古就有“神農嘗百草始有藥”的傳說。所以中醫起源於七千年前的神農時代,中醫的鼻祖就是我們中華民族的偉大祖先神農。中醫的理論基礎和源頭是《黃帝內經》。《黃帝內經》是我國現存最早的中醫理論專著。《黃帝內經》建立了獨特的中醫學理論體系,成為中國中醫學發展的理論基礎和源泉。《黃帝內經》是中國第壹部中醫理論經典。《黃帝內經》是中醫理論的基礎。《黃帝內經》是中醫的偉大經典,完成於5000年前的軒轅黃帝時代。所以我們中華民族的偉大始祖軒轅黃帝是中醫的鼻祖。綜上所述,中醫,中醫鼻祖是我們中華民族偉大的祖先,神農和軒轅黃帝。
4.漢服(漢服還是漢服)
漢服又稱華服,也叫“漢服”。漢服是中國漢族的傳統民族服裝,又稱漢裝、華服。漢服是我國漢族的傳統民族服飾,其起源可以追溯到三皇五帝,直到明朝。幾千年來,中國人(漢族)沒有改變服飾的基本特征,漢族在這壹時期所穿的服飾稱為漢服。自從炎黃時代黃帝垂服天下,漢服就有了基本的形態...> & gt
問題6:昆曲的創始人是誰?昆曲鼻祖——魏良輔人(1489-1566),字師趙,本齋名,晚年上泉、上泉之名,號裕豐,新建(今江西南昌),入嘉靖五年(1526)。嘉靖三十壹年(1552)任山東左布政使,三年後為官。他住在江蘇太倉。他是嘉靖年間傑出的戲曲音樂家、戲曲革新家、昆曲鼻祖。為昆山腔的藝術發展做出了突出貢獻,被後人尊為“昆曲始祖”,在曲藝界也被譽為“曲藝聖人”。
問題7:中國最古老的保健體操是什麽?昆曲早在元末明初(65438+4世紀中葉)就誕生於江蘇昆山。它與發源於浙江的海鹽腔、發源於江西的余姚腔腔、弋陽腔並稱為明代四大聲腔,屬於南戲體系。它是中國壹種古老的戲曲聲腔和劇種,原名“昆山腔”或簡稱“昆曲”。從清朝開始就叫“昆曲”,現在也叫“昆曲”。昆曲的伴奏樂器以為主,輔以笙、簫、嗩吶、三弦、琵琶(可用打擊樂器)。昆曲的表演也有其獨特的體系和風格。其最大的特點是抒情性強,動作細膩,歌舞結合巧妙和諧。這部劇於2006年5月18日被聯合國教科文組織命名為“人類口頭和非物質遺產代表作”。國家高度重視非物質文化遺產的保護。2006年5月20日,昆曲被國務院批準列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄。[編輯本段]昆曲的形成歷史源遠流長。它起源於元末的昆山,至今已有600多年的歷史。自宋元以來,中國戲曲分南北,各地唱腔也不壹樣。元末顧頡剛等人對流行於昆山的南曲原調進行整理和改進,稱之為“昆山腔”,這是昆曲的雛形。明代嘉靖年間,傑出的戲曲音樂家魏良輔對昆山腔的旋律和唱法進行了改革創新,吸收了海晏腔、弋陽腔等南方聲腔的優點,發揮了昆山腔優美悠遠的特點,又吸收了北方聲腔的嚴謹結構。他運用北方曲調的唱法,配以笛、簫、笙、琵琶等伴奏樂器,創作了壹首集南北曲調之長,細膩典雅的“水墨曲”。後來,昆山人梁晨宇繼承了魏良輔的成就,對昆曲進行了進壹步的研究和改革。在隆慶生命的最後,他寫下了第壹部昆曲傳奇《浣紗記》。這個傳說的演出擴大了昆曲的影響。文人競相用昆曲創造傳奇,越來越多的人學習昆曲,尤其是歌妓。歷史上有名的陳圓圓會唱昆曲。因此,昆曲與余姚腔、海晏、弋陽腔並稱為明代四大聲腔。到了萬歷末年,由於昆班廣泛的演出活動,昆曲經揚州傳入北京、湖南,居諸劇種之首,成為傳奇劇本的標準唱腔:“四面八方的歌,都要對著吳門”。明末清初,昆曲流傳到四川、貴州、廣東,發展成為國劇。昆曲的唱腔最初是以蘇州的吳語為基礎,但傳入各地後,又與地方方言和民間音樂相結合,演變成許多流派,形成了豐富多彩的昆曲體系,成為全民族的代表劇種。清朝乾隆年間,昆曲發展進入全盛時期。從此,昆曲開始稱霸梨園,延續了600至700年,成為中國乃至世界現存最古老、具有悠久傳統的戲曲形式。以清唱劇的形式出現,最終使昆曲在沒有大鑼大鼓的氛圍中優美悠揚。同時,魏良輔還改革了伴奏樂器。最初,南曲伴奏的樂器主要是簫和管。為了使昆曲的演唱更具感染力,他結合笛子、管、笙、琴、琵琶、等樂器為昆曲演唱伴奏,取得了成功。昆山腔開始在蘇州流傳,到了萬歷年間,以蘇州為中心向江南、錢塘江以北傳播,並逐漸傳播到福建、江西、廣東、湖北、湖南、四川、河南、河北等地,萬歷年間也流入北京。到了清代,因為康熙喜愛昆曲,所以更受歡迎。這樣,昆山腔就成了明中葉至清中葉最有影響的聲腔劇種。據學者考證,“雖然昆曲所代表的審美趣味明顯來自南方,尤其是江南,但其文化認同並不屬於某壹個地方。體現了中國文人的審美追求和藝術創造。正因為它是文人雅士的典範,所以它有很強的覆蓋能力,有可能被廣泛傳播,並且在傳播過程中,基本上保持了它在審美上的內在壹致性。”
問題八:五聽術語的解釋“五聽”是指我國古代司法官員在案件審理中觀察當事人心理活動的五種方法,簡稱為言聽、色聽、氣聽、耳聽、目聽。這種方法始於西周,對後世影響很大。
“李周?秋官?小司口錄:“五聲聽獄訟,問民情,聽壹次;二、聽色;第三,聽氣;四只耳朵聽;五只眼睛聽著。"
問題9:昆曲的歷史昆曲是中國最古老的劇種之壹,有500多年的歷史。
元末明初,也就是13世紀末,昆曲流行於江蘇昆山縣。後來,在明朝嘉靖、隆慶年間(1522-1572),昆曲音樂家魏良輔等人在總結南北戲曲傳統的基礎上,吸收了南戲各種曲調的特點和長處,創造了壹種細膩柔和的音色,被稱為“再加上笙、簫、管、笛等樂器,比當時流行的其他聲腔有了很大的進步,耳目壹新,流傳很快。後來被稱為昆山腔,又稱昆曲。
五百年來,經過無數劇作家、音樂家、演員和人民群眾的不斷豐富和加工,昆曲成為中國最具代表性的劇種之壹,許多劇種至今仍保留著昆曲的表演,成為各種古典藝術高度融合的代表劇種。
昆曲的特點:
主要表現在劇本、音樂、表演三個方面:
l、劇本:昆曲劇本采用宋元戲曲傳奇的結構。每部劇都分很多分,每個分自成體系,有壹個相對完整的情節貫穿整個劇情。它的很多單折劇都可以獨立演出。
在文學語言上,它繼承了古詩、唐詩、宋詞、元曲的優點和長處,采用長短句的方法,使每壹句都層次不齊,疏密有致,充分發揮了漢語的音樂性。通過聲調、節奏、句法結構,產生剛柔並濟的藝術效果,而京劇則采用七言律詩發展而來的七句、十字句,每壹句都用若幹字唱出。
昆曲到現在還經常完好無損,唱的是幾百年前作家的作品。
2.音樂:中國傳統戲曲音樂大致可分為兩種結構形式,即曲牌式和板腔式。昆曲音樂是曲牌結構的形式,曲牌有壹千多種。昆曲每場戲都是唱壹套完整的北曲、南曲或者南曲的歌。其唱腔精致細膩,四聲尖團,而京劇音樂是板腔結構,分為西皮黃兒等幾個板塊。昆曲唱功壹直沒過門。壹首曲子壹直唱到最後,音域很廣。比如女聲,真假音結合就很難。京劇裏每句話都有門。昆曲的主要伴奏樂器是笛子,京劇主要是京胡。
3.表演:昆曲因為劇本和音樂的特點,舞蹈性和程式化的動作非常高。昆曲最重要的特點是能歌善舞。因為昆曲的用詞非常優雅,所以往往用舞蹈動作來表達每個唱段中人物的內心感受,或者用動作來輔助用詞的解讀。昆曲的舞蹈動作通過各種意象、變形、裝飾的手段,非常優美。它是連續的,但也是非常困難的。妳必須經過艱苦的訓練才能同時唱歌和跳舞。京劇在妳唱歌的時候沒有大的舞蹈動作,或者說妳平時跳舞的時候不唱歌。唱歌跳舞的劇壹般都是昆曲劇,比如《停馬》《鬧天宮》都是昆曲劇。後來經過加工改進,也成為京劇經常上演的劇目。
昆曲的表演非常細膩,每個職業都有不同的特點,有旦嬌的嫵媚,有青年學生的飄逸靈動,有畫面的豪放豪放,有吳生吳旦的活力瀟灑,有醜角的幽默風趣。
問題10:中國戲曲簡介中國戲曲主要由三種不同的藝術形式組成:民間歌舞、說唱和滑稽戲。它起源於原始歌舞,是壹種歷史悠久的綜合性舞臺藝術形式。漢唐到宋金形成了比較完整的戲曲藝術,由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技、表演藝術等組成,約有360種。它的特點是將多種藝術形式匯集在壹個標準中,在同壹性質中體現各自的個性。著名的劇種有:京劇、昆曲、越劇、豫劇、粵劇、川劇、秦劇、評劇、晉劇、漢劇、河北梆子、湘劇、黃梅戲和湖南古畫戲。
目錄
中國戲曲
發育期1,發芽
2.繁榮
3.延長
4.全盛期
金色年華1,元雜劇
2.明代戲劇
3.清代戲劇
主要特征
藝術外觀1,用歌舞表演故事
2.遠離生活。
3.分離的時空形式
4.虛擬技術
第壹,源於原始歌舞。
第二,說唱藝術
第三,終結戲劇的果實
角色行1,主要類型
2.業務和角色創建
戲曲臉譜的分類
地方戲曲音樂
戲劇全集:中國歌劇
發育期1,發芽
2.繁榮
3.延長
4.全盛期
金色年華1,元雜劇
2.明代戲劇
3.清代戲劇
主要特征
藝術外觀1,用歌舞表演故事
2.遠離生活。
3.分離的時空形式
4.虛擬技術
第壹,源於原始歌舞。
第二,說唱藝術
第三,終結戲劇的果實
角色行1,主要類型
2.業務和角色創建
戲曲臉譜的分類
《中國戲曲、音樂、戲劇全集》在尹桂芳朱水照發行。
編輯這段中國歌劇。
中國歌劇主要由三種不同的藝術形式組成:民間歌舞、說唱和滑稽戲。它起源於原始歌舞,是壹種歷史悠久的綜合性舞臺藝術形式。到了漢唐宋時期,才形成了比較完整的戲曲藝術,由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技、表演藝術等組成,約有360種。它的特點是將多種藝術形式匯集在壹個標準中,在同壹性質中體現各自的個性。著名的戲曲有:京劇、昆曲、越劇、豫劇、粵劇、淮劇、川劇、秦劇、評劇、晉劇、漢劇、河北梆子、湘劇、黃梅戲、湖南戲等。
編輯此發展周期
1,萌芽
在原始社會,原始歌舞產生於氏族聚居的村落,隨著氏族的逐漸壯大,歌舞也逐漸發展完善。比如,在很多古老的農村,至今仍有悠久的歌舞傳統,比如“儺戲”;與此同時,壹些新的歌舞如“社火”和“秧歌”也應運而生,以滿足人民的精神需求。正是這些歌舞表演,造就了壹批技藝精湛的民間藝人,在戲曲方向上有了壹點進步。
2.繁榮
12世紀中葉至13世紀初,逐漸產生了反映市民生活和觀點的專業藝術和商業表演團體、元雜劇和金元本,如關漢卿創作的元、馬致遠創作的《漢宮秋》、《趙遺孤的復仇》等。這壹時期是中國傳統戲曲舞臺的繁榮時期。
3.延長
16世紀明朝中葉,昆曲在江南興起,邱海東、陳麗娟的表演,淮劇《十五關》、《展花魁》等劇目湧出。
眼睛。這壹時期受農民歡迎的戲曲是起源於安徽、江西的益陽戲,受封建精英歡迎的是昆曲。
4.全盛期
明末清初的作品多是描寫人們心中的英雄,如穆、陶三春、趙匡胤等。這時,地方戲曲主要包括北方梆子和南方皮黃。京劇是在清代地方戲高度繁榮的基礎上產生的。同治、光緒年間,出現了第壹代京劇演員和不同流派的大師,標誌著京劇的成熟和繁榮。很快,京劇發展到全國,尤其是上海和天津。京劇成為影響廣泛的戲劇,改變了中國的傳統戲曲藝術...>;& gt