獨自撐著油紙傘
徘徊在漫長，漫長
孤獨的雨巷
我希望見到
像丁香壹樣。
懷恨在心的女孩。
她有。
丁香壹樣的顏色
丁香香味
丁香般的悲傷
在雨中哀悼
難過迷茫
她徘徊在這孤獨的雨巷
撐壹把油紙傘
像我壹樣
像我壹樣。
靜靜地走
寒冷，悲傷，憂郁。
她悄悄地走近。
接近並投擲
嘆息的眼睛
她像夢壹樣飄過
像夢壹樣悲傷迷茫。
像夢壹樣漂浮
丁香園
我錯過了這個女孩。
她默默地走開了。
搖搖欲墜的樹籬。
走過這條下雨的小路
在悲傷的雨之歌中
去掉她的顏色。
散了她的芬芳。
消失了，甚至她的
嘆息的眼睛
淡紫色的憂郁
獨自撐著油紙傘
徘徊了很久
孤獨的雨巷
我希望飄過去。
像丁香壹樣。
懷恨在心的女孩。
戴望舒:印象
正墜入深谷。
微弱的鈴聲
它正駛向延水。
小漁船酒吧
如果是藍色的珍珠
它已經掉進了古井的黑水裏。
森林頂端的夕陽。
它輕輕地聚集了。
接著是淺淺的微笑
從壹個孤獨的地方。
遙遠而孤獨的啜泣
慢慢回到孤獨的地方。
我的記憶
我的記憶對我是忠誠的，比我最好的朋友還要忠誠。它活在燃燒的香煙上，活在畫著百合花的鋼筆上，活在破舊的粉盒上，活在腐爛的覆盆子上，活在半醉的酒瓶上，活在撕破的舊詩上，活在幹花上，活在陰郁的燈上，活在平靜的水面上，活在壹切有靈魂的東西上。它很膽小，它害怕人們的吵鬧，但是當它孤獨的時候，它會靠近我。它的聲音很低，但它的話很長，很長，很長，很瑣碎，永遠不會停歇；它的詞很老套，永遠在講同壹個故事，它的音調很和諧，永遠在唱同壹個調，有時還模仿壹個愛焦的姑娘的聲音。它的聲音是無力的，也帶著淚水和如釋重負的嘆息。它的造訪是不確定的，在任何時間，任何地點，常常是在我已經上床，迷迷糊糊昏昏欲睡的時候；或者選擇壹個清晨，人們會說這是不禮貌的，但我們是老朋友了。它是瑣碎的，永遠不會停止，除非我悲傷地哭泣或者沈睡，但我永遠不會討厭它，因為它對我忠誠。
螢火蟲
戴望舒
螢火蟲，螢火蟲，
妳給我拍了張照片。
據我說，據露草說，
按照這個汙垢，按照妳的年紀。
我躺在這裏，讓花蕾
穿過我的身體，穿過我的心臟，
長成樹，開花；
讓壹片青苔，
如此輕，如此輕
覆蓋我的全身，
就像壹雙小手，
當我白天睡覺的時候，
放壹床薄被子
輕輕地放在我身上。
我躺在這裏
咀嚼太陽的芬芳；
在另壹個世界，
雲雀在藍天上高高飛翔。
螢火蟲，螢火蟲
發出微弱的光線——
足以承受記憶，
足以咽下沈重的悲傷！
尋夢者
讀詩要把握詩人的意境:現代人“尋夢”的思想，嵌在壹個“尋金殼”的民間故事裏，壹個是虛的，壹個是實的，巧妙地交織成壹體。——細讀全詩，體會詩人如何將自己的意境轉化為外在的形式特征:將民歌的誇張、重復與意象模糊不露痕跡的現代象征手法相結合；用親切的日常口語說話的語氣，含蓄地表達了現代人復雜微妙的感情。然後，反復背誦全詩，欣賞其中流淌的詩情畫意:既有清明(表現追求理想的執著)，又有迷茫感傷(表現追求中的疲憊與蒼老)。
這首詩的意境特點是:把現代人“尋夢”的思想放在壹個“尋找金殼”的民間故事中，巧妙地把壹個虛空與另壹個虛空交織在壹起。
《追夢人》是詩人內心世界的生動寫照，也是壹個群體精神和靈魂的深刻告白。它用美麗的象征意象唱出了夢者靈魂的美妙之歌。這首優美的歌曲道出了人生的真諦:任何美好理想的實現，任何事業的成功，都必須付出人們壹生追求的艱辛代價；當妳的夢想“開出美麗的花朵”時，就是“當妳老了”。
詩人戴望舒運用象征手法表達了他對生命真諦的認識。詩中的象征本體是詩人本人，象征載體是“金殼”吐出的“桃珠”。詩人找到了這種理想的象征，生活所追求的壹切美好事物都體現在這種理想中。
這首詩有抒情的內涵。開頭和結尾不僅僅是壹個循環結構，更是情感向更高層次的拓展。詩的重點是尋找“無價之寶”的心路歷程，從金貝殼的位置到遇見金貝殼的艱辛，從贊美金貝殼的豐富和價值到桃珍珠的艱辛，最後寫出人生獲得無價之寶後的快樂和幸福。象征的載體和象征的本體交織在壹起，詩人的感情也是跌宕起伏的。其中流淌的詩意和意境都是清晰的。
《追夢人》很有民族特色。詩人選擇“金貝殼”和“桃珍珠”作為人生理想象征的載體，深受傳統詩歌意象的啟發。大海、金貝殼、珍珠、冰山、幹海、海水、天水，甚至“九年”這個數字本身等壹系列意象，都是古典詩詞中耳熟能詳的，也符合民族審美的心理積澱。詩人用“青色”、“金色”、“桃色”等色彩來描繪生命的深度(大海)，實現理想和價值的美好，很容易引起民族心理的共鳴。每節有三行，節奏壹般是按順序排好的。每壹節都有壹兩個句子重復或排列。三行中壹般采用aab的押韻，甚至大部分句子都是重復的。讀它，不僅有意象紛至沓來的審美效果，更有壹種和諧悅耳的聽覺境界的滿足。從詩歌的情感與境界、精神與形式的創造來說，《追夢人》是壹首典型的擺脫了西方象征主義詩歌陰影的現代東方象征主義詩歌是完全有道理的。