李漁在文學史上的地位，完全可以用王國維在《人間花刺》中所說的話來概括:“詞到了李後主，視野開始開闊，情感開始深沈，於是成了壹個音樂家的詞，成了壹個文人的詞。”
首先。李煜詞拓展了詞的題材範圍。當南唐詞發展成為李煜詞時，它與花間詞的區別是十分明顯的。雖然《花間集》的作者都是文人，但它的範圍受限於風流粉，作用也僅限於喝酒唱歌，還是“壹個音樂家的話”。要抒情，十九是詠妓情，畫金粉，心窮。而李煜詞直接采用的抒情言誌手法，改變了晚唐五代以來通過壹個女人的不幸遭遇來無意或曲折地抒發感情的手法，使詞擺脫了長期以來對著鮮花歌唱形成的傳統風格。他後期的詞，描寫了自己的人生體驗和真實感受，以及許多國家的慷慨大度，突破了詞的原有藩籬，拓展了詞的境界，在內容和風格上都超越了文和，顯示出新的方向和力量。把詞引入到歌頌生命的常態方式中，只有這樣，詞與詩才能殊途同歸。只有成為壹種新的詩風，使詩人能夠多方面地表達自己的感情和願望，才有可能出現日後的蘇、辛大師，這也對後來豪放派詩人的藝術手法產生了重要影響。
其次，李漁豐富了歌詞的藝術手段和寫作技巧，其歌詞中的筆法和情調也對後世詩人產生了深遠的影響。無論是宋代的顏、秦觀、李清照，還是清代的納蘭，都可以看到李煜詞的影子。王世貞《聽音序》中認為，詞中有婉約派:(李)荊、虞為祖，盛於漱玉、淮海。
當然，李煜詞的這些藝術成就，不僅僅是由他不同尋常的個人經歷和他在詞創作上的努力所決定的。同時，晚唐五代以來，壹些詩人在藝術上不斷探索，積累了豐富的創作經驗，使他有可能在此基礎上繼續提高。同時，蜀西魏莊在花間派中獨樹壹幟，而南唐的馮延巳、李靖則直接將他引向這壹方面。
總之，李煜為改變詞風，提高詞的文學地位做出了巨大貢獻，為宋詞的繁榮起到了承前啟後的極好作用。
如《於美人》:
春花秋月是什麽時候？妳對過去了解多少？昨晚那棟小樓又向東吹了。故國不堪回首月中明朝。雕玉應該還存在。只是朱顏愛。問妳能有多少悲傷。就像壹條向東流的河流。
這個詞是對祖國的懷念。回憶往事，寫眼前的場景和回憶的場景。春花秋月是美好的東西，但作者希望它們盡快“消失”。小樓裏的“東風”帶來了春天的消息，卻引起了作者“忍不住的嘆息，因為它們都引起了詩人性格改變的惆悵，他從壹國元首變成了階下囚。非常真實深刻。
這些話都是他死後內心的痛苦。在這些作品中，有悲天憫人的情懷，但也表現出很高的藝術功力。