01.黃昏傷疤
這首歌可以說是《妖城》的主題曲。遊戲中，進入惡魔城主城時，還有開場的CGアレンジ版，由山本ミチル.作曲《惡魔城》這種久違的音樂風格終於重見天日。說到音樂，這張專輯的搖滾風格偏了，尤其是這首音樂暗示著故事曲折多變。不得不提的是，當主旋律響起的時候，我並沒有覺得這和聖痕(英文是Scar的意思)有什麽關系，或許這暗示了本的女主角Sanoa的獨特能力。反正山本耀司回歸妖城後的第壹首歌，也是這首作品的主題曲。這是壹首高水平的音樂。贊。
02.殺死靈魂的テストード
意思是殺魂七弦琴，是選擇界面，回到妖城原點的音樂。深深的被褥透露出些許憂傷的琴聲。我個人認為七弦琴是壹種樂器或者說七弦琴的聲音起到了安撫心靈的作用。古希臘的七弦琴叫七弦琴，也叫“裏拉”。古希臘民間的壹種彈撥樂器。七弦琴是音樂的象征。這部作品的世界觀設定是孤獨，選擇主界面中的殺魂七弦琴來鋪墊，更能體現山本的非凡智慧。
03.道恩，求妳了，求妳了。
高水平的作品。幾個高貴和蒼涼的音符，有著柔和的人聲哼唱，更能表達出這部作品孤獨悲涼的氛圍。這首歌被翻譯成黎明的贊歌。《妖城》的背景多在月圓之夜，但這首歌沒有夜的含義，卻有壹些希臘神話中的聖潔味道。在曲目中間開始加入的節奏，把聖潔和孤獨的感覺推向了高潮，隨之而來的低沈的節拍，仿佛把我帶進了壹個再也回不去的世界。嗯，就是這種感覺。
04.エクレシア ?序言
暴風雨前的寂靜。隨著《考證序》緩緩飄來，這首歌把我帶入了薩諾阿的世界。神聖的宗教？序言，用英文翻譯成Ecclesia，給人壹種想要解開謎團的感覺。在逐漸放大的鍵盤聲和不時傳來的拍子聲中，揭開謎底。
05.雅潤-
比賽壹開始，薩諾阿之後出現的音樂被阿魯巴阻止。這首歌節奏緊湊，有時間上的緊迫感。這讓我想起了ドキラキュラのドラュラキラのののキラキララキキ𞤡12的那首歌，同樣的節奏，同樣焦急卻面無表情的主角。音樂雖然不長，但足以表達Shanoa的心情。小提琴的快速拉動，加上緩緩下降的音符，無疑為夏諾亞本已緊張的時間上緊了發條。最後幾個音符，抓住妳顫抖的心，戰鬥吧！
06.不要迷惑。
沒有混亂的時刻。壹首極富表現力的音樂。這張專輯的音樂很強，大部分是搖滾。這首歌的電音沒有那麽強烈的搖滾風格，但卻清晰地表現了Shanoa暈倒後的慌亂。不得不說，又是壹首妖城“過渡期”的名曲。前期的音樂並不長，但意義深遠。山本ミチルis確實擅長用音樂來渲染。說到渲染，我想到壹首曲子《水晶》，也是以低音為基礎的。
07.特快列車
片假名挽歌的意思是紅色珠子的挽歌。第壹首我喜歡的音樂是當我演奏“魔鬼城ドラキュララ-The版畫被帶走”的時候。這首歌完美的融合了高貴、緊張、復雜的感情，體現了Sanoa不得不戰的豪情。
歌曲節奏緩慢，中間壹段有壹點不和諧的節奏，完美的體現了緊張的情緒。只是我唯壹想不通的是“紅珠”的含義。是給香農的暗示嗎？如果是真的，那麽這首歌可以表達為對香儂的“哀歌”。挽歌是為死者寫的詩。挽歌是古人在葬禮時唱的歌，由音樂和歌詞組成。這首歌沒有文字，卻在山根的美妙聲音下勝過文字。
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08.前言~又來了~
又是壹首快節奏的搖滾樂。這張專輯的搖滾音樂非常令人愉快。開始節奏很快，然後音符逐漸升高，再在多變的節奏中戛然而止。歌名是“前言~重播~”，所以我不得不想到第四首歌《ェクレシӡ？前言，但兩首歌的含義不同。前言就是前言的意思，所以“前言~ Zaiび ~”已經進入角色，準備迎接更大的挑戰。
09.發芽豎琴
萌芽豎琴的意思是用豎琴來指代正在萌芽的東西，我不太確定。但可以肯定的是，這首歌的風格和這張專輯的第二首《真神テストード".》很像甄申テストード是基於七弦琴，這意味著甄申。豎琴是世界上最古老的彈撥樂器。早期的豎琴只有按照自然音階排列的琴弦，調性有限。而且豎琴音域寬廣，演奏效果獨特，回味悠長，演奏有趣，讓人心曠神怡。就像月光下汩汩流淌的噴泉，彌漫著詩意的氣息。從這個角度來說，豎琴所指的不是壹種深沈悲涼的感覺，而是壹種沁人心脾的感覺。仔細聽，這首歌裏確實蘊含著希望，希望的萌芽，悄然綻放。
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豎琴
10.荀家族
它叫做“煙的藏身之處”。從壹開始的神秘，逐漸進入節奏。這首歌的法式風格讓初學者感到有些困惑。這個節奏讓我想起了《魔鬼城》裏小教堂的音樂。也是壹樣的法式風格。《魔鬼城圓舞曲》的風格傾向於貴族，而《熏家》更能體現壹種焦慮感。但這正好符合遊戲開頭的心理，沙諾亞去找妖城。這首歌的歌名與場景或劇情無關，這在《魔鬼城》的音樂史上並不多見。
11.葵セレナーデ
小夜曲，小夜曲，這首歌叫《葵下夜思》。小夜曲是壹種音樂體裁，用來向心愛的人表達愛意。起初，壹個年輕人在夜晚對著愛人的窗戶唱小夜曲，傾吐愛意。旋律優美、委婉、纏綿，他常常用吉他或曼陀林伴奏。隨著時代的發展，其形式也有所發展。“這首歌也用了曼陀林伴奏。曼陀林是壹種彈撥樂器，與魯特琴相似，關系密切。它的特點是需要快速反復的彈奏，通過震動來保持聲音的連續和明亮。這首歌用在ィゴル村的背景音樂中，旋律優美，委婉，纏綿。至於“葵花”，是壹種植物，味甘、性平、無毒。也引申為沈默。由此可知，這首歌寓意寧靜的小夜曲，與ィゴル村的氛圍不謀而合，寓意深刻。我再次欽佩山本ミチル的驚人天賦。
12.魯魂狂的詩詞歌賦
《靈魂對抗狂想曲》是壹種無法形容的音樂風格，既有流行的節奏，又有交響樂的潛質。山本“ミチル”再壹次告訴我們，這種充滿激情的音樂不僅僅屬於男性作曲家。這是BOSS戰時用的音樂。壹開始高音突然下河，給人壹種莫名的緊張感，然後節奏出現，把緊張感推向高潮。如前所述，這首曲子有交響樂的潛質，因為它沒有復雜的前奏，而是直接進入高潮，提醒妳不要懈怠。總的來說，歌如其名，是壹首戰鬥靈魂的狂想曲，是壹首很有水平的曲子！
13.破浪航道
這張專輯是我最喜歡的歌！讓我驚訝的是，這首歌的作曲者不是山本，而是我第壹次見到的柴康弘。不僅僅是這首歌，還有很多他創作的音樂，都很有味道。“破海之路”被用作遊戲中“カリドス海峽”的背景音樂。當我第壹次看到玩遊戲時的場景時，我以為會是安靜舒緩的背景音樂，所以聽到這首歌時我很驚訝。強烈的節奏感，刻意拉長的鍵盤音，再加上低音的重低音，這些本不該出現在“海”背景中的音符，卻如此貼近現場。然而，無怪乎カリドス海峽的3D背景可以用“大風大浪”來形容。風浪中搖搖晃晃的客船，涼席上飄來的海浪，節奏感極強的音樂，絕對牛逼！另外，這首歌的MIDI版和官方CD是兩種風格，很難想象MIDI版最終會演變成我現在聽到的那種華麗的搖滾樂。可以說《惡魔城被帶走的ドラキュラ-the原聲帶》給我帶來了越來越多的驚喜。
14.藍色悲傷ラプソディ
這首音樂是我還在宣傳片的時候喜歡的音樂。歌名翻譯為“狂想曲”，片假名英文為Rhapsody，意為狂想曲。狂想曲壹詞起源於古希臘史詩歌手，他們用樂器演唱或朗誦。後來在專業創作上，指的是以民歌為題材發展起來的器樂幻想曲。並且在19世紀以後，狂想曲是由少數民族民間音樂素材演奏的具有自由結構、史詩風格和民族色彩的器樂獨奏或管弦樂。這首歌沒有管弦樂成分，但也以搖滾的形式體現了史詩風格。CD-XA音源，Rythme和電音的音樂風格在《魔都ドラキュラのののキ X ~》中也能找到，雖然《魔都ドラキ》魔都ドラキュララ-The刻字盜比節奏搖滾，強烈的悲傷和憂郁，每首曲子開頭的緊張感。仔細聽會發現，前幾首歌大多以刻意提高節奏和韻律的音符開始，將玩家帶入緊張的“惡魔之城”世界，體驗身臨其境的感覺，《藍色悲傷》就是最明顯的例子。嗯，我很喜歡這首歌的風格。是首好歌，值得推薦！
15.カントゥス?モテト
英語是Cantus？Motet，贊美詩的中文翻譯？贊美詩”。贊美詩是基督徒舉行崇拜儀式時贊美上帝的詩歌。歌詞的內容主要是對上帝的贊美、感謝和祈禱。每當Shanoa遇到Arubas，背景音樂就會變成這首音樂，意在暗示Arubas不是敵人，Arubas在《好結局》中確實起到了值得感謝的作用，所以個人稱這首歌為《Arubas之歌》並不過分。賽道前期安靜，中期進入壹段節奏混亂期，但僅過了10秒又恢復安靜。遊戲中，阿魯巴為了救沙諾亞犧牲了自己。我覺得這10秒的恐慌是阿魯巴和沙諾亞承擔的。
16.焦土。
類似《魔鬼城》中《焦土》的音樂現在已經不多見了。《魔鬼城》裏有壹首同樣風格的音樂，其余作品差不多都沒了。這首歌的風格比較輕快，也是略帶節奏感的風格。這是ティメォ山脈的背景音樂。ティメォ山脈的場景風格是土路，妖怪也很難對付，這也對應了《焦土大嚴》這首歌的歌名，意思是“嚴焦土”。“嚴”可能是指藏在深處，蓄勢待發的妖怪。
17.薄霧和樹的顏色
另類爵士！《霧中之樹》可以用爵士風格，這是我很喜歡的壹種音樂風格，在惡魔城的遊戲裏看不太多。霧樹色以爵士樂的形式進入魔鬼城，讓我佩服作曲家石橋康弘大膽的想象力。這首歌用在ルプスの森的場景中，ルプスの森的路線很短，是壹條直線。這說明它很短很精確，但是CD裏的音樂是反復播放的。真正的音樂只有56秒左右，卻完整的展現了ルプスの森奇妙的森林場景，但場景只有若隱若現，如五顏六色的綠色茂盛的樹木，卻沒有“薄霧”的存在。其實仔細看會發現背景的天空是深紫色的，最近會多壹些朦朧的白霧，也是壹種若隱若現的感覺，能體現出“薄霧”的含義。魔鬼城陰郁的景色，獨特的節奏跳動，新的爵士風格，深深打動了我的心。
18.神聖的骷髏カテドラル
埋葬洞穴的背景音樂。挺符合魔鬼城風格的，節奏感和旋律都壹樣，但說沒特色也不好。的確，這種音樂風格強調節奏和搖滾，但在意境上有所不同。聖骨教堂是這首歌的翻譯。它的片假名在英語中是Cathedral，意思是“教堂”。“教會”是指壹些教區主教駐防在地，但在這首歌裏翻譯成了Church。其實歌曲的電音很專業，節奏的水平也很高，是壹首好歌。不過遊戲美中不足的是，歌曲用在了“埋骷髏洞”的地方。很難在這個地方和背景音樂之間找到相似之處。唯壹的相似之處應該是怪物們的動作節奏與音樂更加壹致。這是K社的失誤嗎？還是山本的失誤？
19.我很猶豫。
另壹首我非常喜歡的音樂。以輕搖滾風格的抒情表現，結合海水在巖礁上流動的聲音，顧名思義，反映了沙諾亞心中的漂泊與焦慮的情緒，以《深藍的流浪》作為巖礁的背景音樂，在猶豫中不失勇氣。這首曲子以節拍為主，呼應了鍵盤的幾個節奏，還有壹個沒有調性沖擊的鈴鼓，既渲染了背景又體現了意境。簡單的音樂能創造出非凡的節奏感，這是很難得的。但是就《妖城》而言，這首歌的風格並不合適，恰恰是因為它的優點，就是太簡單了。而且這首歌沒有這張專輯的主打風格。可能是因為他們不在妖城，所以有非妖城風格曲調的原因。總之這首歌風格獨特，牛逼！
20.這不是個好主意
翻譯過來就是“扭曲的黑斯特恩”，就是BOSS大戰期間會出現的音樂。節奏緊張，使用了很多樂器。但相比較而言，我感覺不如12號曲，或許是因為我更傾向於交響樂。和《魂頌》有著相同的流行風格，但不同的是這首歌給人的感覺更有心跳，壹般都是在強敵出現的時候出現。因為這首歌含義不深，所以不做過多評論。(建議上班族和在校兒童在馬上遲到的時候聽聽這個音樂，保證自己的自行車騎得快，醒得快~ ~)
21.玻璃彩色ヴァージナル
這張專輯中最好的歌曲之壹。與《藍色憂傷》不同的是，雖然都是電音，但在音源上有很大的不同。英文《處女》這首歌的歌名通常是處女的意思，但壹連接起來就是“玻璃色的處女”。。。)，顯然不可能。於是我查了壹些資料，發現“聖母”這個詞可能也是指16、17世紀的大鍵琴，有道理。大鍵琴，也稱為古鋼琴，是早期的鍵盤樂器之壹，出現於15世紀。雖然大鍵琴的外觀和大鍵琴壹樣，但不是彈撥而是用錘子敲擊。如前所述，這首歌雖然是壹首《藍色憂傷》的電音，但音源的區別是指CD-XA音源模擬的大鍵琴的音樂。值得壹提的是，古雅的大鍵琴音樂中的擊鼓與《月下夜夢~》中的不同，這首歌的編曲版本收錄在《魔都ドラキュラわれたEngraving OST DISC2》中。雖然曲調相同，但風格不同。我很喜歡編曲版和這首歌。這首歌被用在トリスティス地圖上。歌名的地圖名雖然沒有* *但是完全符合トイスティ.的節奏總而言之，這是壹首優秀的音樂，強烈推薦！
22.狂野的弦樂騷動
這首歌我在寫之前聽了壹遍又壹遍，還是搞不清楚它的風格。因為它既有流行的節奏，又有爵士樂的電子音樂風格，甚至在旋律上有著交響樂般的起伏。這些元素加起來就形成了這樣壹個“亂七八糟”的曲子。對於這樣壹首“亂七八糟”的歌，我找不到任何聽起來不和諧的元素。正是因為歌曲的獨特風格，山本將這首歌命名為“擊弦”，意思是只有用了很久的弦，在不斷震動之後，才會發出這種聲音。這種風格的音樂在《魔鬼城》中從未出現過，也難怪《魔鬼城》的音樂風格很多，這和這部作品的世界觀有關。這不是我最喜歡的音樂風格，但也是壹首非常好的曲子。
23.なる高捷変播放音樂
再看爵士！第壹次聽到這首曲子的時候，我以為我會模仿13的曲子《浪破海》，因為開頭的節拍很像。7秒後，我又聽到了讓我吃驚的爵士風格。在這張專輯中，作者石橋康弘給我的魔鬼城系列音樂的印象非常棒，仿佛完成了很多不可能的事情。很難想象13歌曲《浪破海道》的音樂風格和場景風格，在石橋康弘的音樂中完美結合。17歌曲《薄霧與樹色》第壹次聽到《魔鬼城》系列的爵士風格時，讓我大吃壹驚。這首歌《なる高捷》変“讓我享受壹下聽覺盛宴。前7秒的節奏讓我誤以為會模仿13的歌曲《浪破海》，《浪破海》是流行風格的節拍。這首歌沒有在7秒後開始新的節拍，而是爵士音樂與流行音樂的節拍，並沒有不和諧的感覺。這也是作者大膽將這首歌命名為《變奏曲》的原因。在CD-XA音源的模擬上，不能說完美，但也無法從耳朵上發現缺陷。壹般用CD-XA音源模擬爵士樂時，或多或少都會有雜音。但是我在M17《霧樹色》和這首《なるㇹ高捷》中沒有發現這個問題，而且降噪處理非常完美，這也體現了石橋康弘深厚的制作功底。很抱歉KONAMI沒有在官方OST中發布《霧樹色》和這首歌的編曲版本。如果以後有，也許編曲版不會超越爵士版。總之是非常推薦的曲子，也希望以後魔鬼城系列會有越來越多好聽的爵士。
24.激情軌跡~對話~
戰前的暫時沈默。也是回歸妖城原點的代表作。ドラキュラわれたpays的音樂非常註重人物心理的刻畫，這是這部作品成功的重要原因之壹。這張專輯我聽了不下50遍。剛開始聽的時候沒覺得有什麽特別，但是越聽越能感受到這音樂的魅力。這首歌和第六首《不要混淆》都是“過渡”歌曲，但要表達的感情卻完全不同。《沒有迷茫，沒有瞬間》就是要表達恐慌最後化為無知，而這首歌表達的是心中的責任，壹種不可磨滅的責任。
25.悲傷是必然的
壹首激情的歌，是Shanoa和Arubas決戰的背景音樂，強烈推薦。這首歌不同於12號曲《魂之狂詩》、20號曲《流浪》等BOSS戰樂。這首歌增加了壹種額外的感覺和壹種不得不拼的堅持。節奏明快，沿襲了這首音樂的搖滾風格，是這種搖滾風格的代表作。歌名的意思是“悲傷的詛咒”，作曲是石橋康弘，他高超的制作能力讓我再次折服。石橋康弘使用CD-XA音源模擬的電子音樂並不遜色於山本的《ミチル》，但在爵士樂方面，石橋康弘的作曲和制作能力甚至超過了山本”。看來以後魔鬼城的系列演唱會會越來越精彩，強烈期待。
26.黑暗聖道
聽到這首歌的第壹反應是陰郁。看歌名:黑暗聖路，意為黑暗之路。電子音樂的幾個高音指出了恐怖的氣氛。POP的節奏引領我的心進入德古拉黑暗陰森的城堡，感受恐怖降臨。曲目1: 57秒出現的幾首爵士風格的打擊樂，把音樂升華到了壹個非常華麗的境界，讓前面的節奏不再單調。我甚至發現了壹種有趣的感覺。是黑暗的聖道，但我得用幾個搞笑的音符。或許只是代表了沙諾亞在失去哥哥和師父後，帶著悲傷而生的滑稽心情。這個只能理解。
27.激情軌跡
如果沒記錯的話，這首歌只是作為特別版出現在官方CD上，並沒有在遊戲中使用。但不能否認這是壹首很好的搖滾音樂，節奏感很強。作為第24首歌《激情曲目~對話~》的搖滾版，在保持原有曲目的同時，加入了大量高難度的CD-XA模擬特效。就電音而言，我感覺甚至超過了山本《月下夜思》的制作水平。11年後，山本“上壹層樓”的制作水平，是玩家和樂迷的福音。壹首很好聽的音樂，推薦！